Koks gabals, salauzts žurnāls, virve — pie viņa viss var kļūt par radošuma materiālu. Kurt Schwitters izstādās Parīzē ar retrospektīvu, kurā apkopoti vairāk nekā 300 darbi un dokumenti Picasso-Nacionālais muzejs Parīzē, no 2026. gada 6. oktobra līdz 2027. gada 7. februārim. Nosaukums Kurt Schwitters. Haosa pasaule. 1918-1948, šī izstāde Parīzes Marē rajonā, pirma retrospektīva, veltīta māksliniekam Francijā vairāk nekā trīsdesmit gadus, izpēta viņa gleznas, kolāžas, skulptūras un iekārtojumus, ko izveidoja no atgūtiem materiāliem. Pagraba un Hôtel Salé ēkas, 3. rajonā, trase, ko veido kopīgi ar Sprengel Museum Hannover un Kurt und Ernst Schwitters Stiftung, izseko Merz radīšanas daudzveidīgās izgudrošanas.
Gleznotājs, skulptors, dzejnieks, mūziķis, tipogrāfs un izpildītājs, Kurts Švitsers (1887-1948) nodarbojas ar daudzām praksēm, nekoncentrējoties vienā disciplīnā. Tuvu Dada kustībai un konstruktīvistiem, viņš izstrādā pieeju, kas savieno viņa dažādās darbības. Savās kompozīcijās ikdienas fragmenti saglabā savu tekstūru, rakstības zīmes un lietošanas pēdas, vienlaikus veidojot jaunas formu, materiālu un krāsu līdzsvara voēru.
Ceļojums vispirms atgriežas pie viņa izglītības un pirmajiem gleznojumiem. Studēdams Karaliskajā Dresdenes akadēmijā, Šviterss veido portretus un klusās dzīves pēc klasiskā parauga, pirms pāriet uz ekspresionismu, tad uz abstrakciju. Vēlākais šīs attīstības ceļu pavada Berlīnas žurnāls un galerija Der Sturm: no 1918. līdz 1927. gadam viņš piedalījies vairāk nekā četrdesmit numuros un devies uz deviņām personālām un kolektīvām izstādēm.
Vārds Merz parādās ziemas kolāžā 1918-1919, izgriezumā no sludinājuma par «Kommerz und Privatbank». Šis fragments kļūst par nosaukumu darbībai, kas pamazām aptver visas tās aktivitātes — no dzejas līdz teātrim, ieskaitot reklāmu. Schwitters to pieņem arī savā žurnālā, kuru viņš raksta un izdod no 1923 līdz pat pēdējam numuram 1932.
Izstādē izgaismotas saiknes starp Kūrs Švītters un Pablo Picasso, īpaši to, kā viņi ieviesa reālas lietas gleznās un skulptūrās. Tā arī atjauno vācu mākslinieku vietu Eiropas AVANGARDA tīklos. Saskaroties ar Theo van Doesburg un kustības De Stijl idejām, viņa kompozīcijas pieņem taisnās līnijas, ģeometriskas formas un samazinātu krāsu paleti, vienlaikus saglabājot savam universam raksturīgās īpatnības.
Tekstu un to izklāsta nozīme atgādina, ka kolāža šajās mākslās pārsniedz vizuālo mākslu robežas. 1919. gadā iznākušais krājums Anna Blume. Dichtungen izjauc mīlas dzejas normas un konvencijas. Švitrers spēlē ar burtiem, izteiksmes veidiem un valodas runas veidiem, tos saliekot kā savus materiālus. Pašizpildītājs savu tekstu atskaņotājs, viņš ir arī vienas no skaņu poēzijas izveidotājiem, un viņa Ursonate, kas sastāv no primitīviem skaņu materiāliem, ir nozīmīgs referenc darbs.
Viens no izstādes svarīgākajiem punktiem ir Merzbau rekonstrukcijas atveidojums. Izstrādāta Schwittersa mājā Hanovrā, šī konstrukcija, veidota no baltiem tilpumiem, savstarpēji saplūdušiem plāniem, leņķiem un dobumiem, aizņēma vairākas telpas, kad viņš atstāja Vāciju 1937. gadā. To iznīcināja 1943. gada alianšu bombardējumi.
No 1981. gada līdz 1983. gadam scenogrāfs Peter Bissegger, ar mākslinieka dēla Ernst Schwitters palīdzību, atkārtoti izveidoja galveno telpu, balstoties uz saglabātajām fotogrāfijām, kuras dokumentē tās stāvokli 1930. gadu sākumā. Viens no divām šīs rekonstrukcijas versijām tiek izstādīts Pikaso muzejā: tā ļauj tuvoties darba tilpumiem, kas paplašināja salikumu līdz dzīvojamās telpas mērogiem.
Schwittersa uzturēšanās Norvēģijā no 1929 gada bagātina viņa gleznotās ainavas, viņa fotogrāfijas un viņa kolāžas, pievienojot arī izskalotu koksni, jūraszāles un akmeņus. Valsts kļūst par viņa patvērumu. Nazi režīms viņu nosauca par «degenerētu» mākslinieku; viņš 1937. gadā aizbēg no Vācijas, bet 1940. gadā nākas pamest arī Norvēģiju saskaroties ar vācu uzbrukumu.
Dodoties uz Lielbritāniju, viņš ir internēts Manas salā, pirms tiek atbrīvots 1941. Viņš dzīvo tālāk Londonā, bet kopš 1945. gada – Lake District. Neskatoties uz trūcību, viņš turpina savas kolāžas, raksta angliski un veido nelielas pārvietojamas skulptūras no vienkāršiem materiāliem. 1947. gadā viņš uzsāk klētsienā Merzbarn, jauna arhitektūras projekta versiju, kas palika nepabeigta viņa nāves dienā, 8. janvāris 1948. Viņa darbs atstās būtisku ietekmi uz amerikāņu neo-dada kustību, īpaši Robertu Rauschenbergu un viņa Combine Paintings.
Lai pagarinātu ekskursiju, Musée Picasso rīko, sadarbībā ar Universitāti Paris 1 Panthéon-Sorbonne un ar Sprengel muzeju Hannoverē, starptautisko konferenci Kurt Schwitters, singulārais daudzveidīgais, 12. un 13. novembris 2026 pie Sorbonas.
Programmā iekļauta arī 2026. gada 10. oktobra izpilde Étourneaux Denisa Savary vadībā — putnu motīviem iedzīvināta transpozīcija par Ursonate, kuru sniedz Jean Boucault un Johnny Rasse muzeja dārza klusumā. Savukārt 14. janvāra 2027. vakarā auditorijā plānota skaņu dzejas vakarā ar Jérôme Game un Michèle Métail — vēl viens veids, kā runāt par darba, kas jāpārstāj skatīt un jāizklausās reizē.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
Datumi un grafiki
No 2026. gada 6. oktobris, Pie 2027. gada 7. februāris,
Izvietot
Pikaso Nacionālais muzejs
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
Maršrutu plānotājs
Pieejamība
Cenas
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Oficiāla vietne
www.museepicassoparis.fr
Atruna
Skatīt biļešu cenas
Vairāk informācijas
Atvērts no otrdienas līdz svētdienai no pulksten 9:30 līdz 18:00.
