Šajā jaunajā Misérables adaptācijā stāsts virzās kā skrējiens: skrējiens pret badu, pret likumu, pret kaunu, pret pārvaldes kārtību. Freds Cavayé ne filmē Hugo kā statisku pieminekli, bet kā joprojām karstu dramatisku materiālu, caur kuru plosās sociālās dusmas, ticības uzliesmojumi un cilvēka pretrunas, kas skaļi rezonē ar mūsu laikmetu.
Režisors un scenārija autors Fred Cavayé, Les Misérables Francijā iznāk 2026. gada 14. oktobrī. Šī jaunā adaptācija no Victor Hugo romāna apvieno Vincent Lindonu lomā Jean Valjean, Tahar Rahimu lomā Javert, Noémie Merlant kā Fantine, kā arī Camille Cottin un Benjamin Lavernhe Thénardieru lomās. Uzdevums ir ievērojams: koncentrēt Hugo romāna episkumu, morāli un politiku gandrīz trīs stundu garā episkā kino freskā, nepazaudējot skatītāju pa ceļam.
Mienīgākais spriedums: tieši tur filma pārsteidz vispatīkamāk. Neskatoties uz ievērojamo garumu, Les Misérables nekad nepiedāvā sajūtu, ka tas kādreiz apstājas vai lēnām virzās prestiža dēļ. Cavayé nāk no trillera pasaules, un to jūt, kā viņš sarullē situācijas, atjauno spēku līdzsvaru un katrai saskarsmei dod gandrīz fizisku dimensiju. Filma rit ar ļoti plaši saprotamu, populāru valodu, nelietojot formālu eksperimentēšanu, bet ar patiesu uzmanību dramatiskajai efektivitātei.
Otrais panākums slēpjas tajā, kā stāsts saglabā dzīvību pat tad, kad mēs jau lieliski zinām visu sižetu. Pēc tik daudziem pielāgojumiem kino, televīzijā vai uz skatuves, varētu baidīties no obligāto ainu virknes. Taču filma regulāri spēj mainīt uzmanības koncentrāciju: nevis sagraujot materiālu, bet dodot zināmām ainām jaudīgu interpretācijas enerģiju, morālu spriedzi vai mūsdienīgu rezonansi, kas tās atkal padara dzīvotspējīgas.
Cavayé šķiet īpaši uzmanīgs, lai Hugo lielie teikumi nekļūtu par vienkāršiem mantojuma citātiem. Filmas caurstrāvo jautājumi par nabadzību, žēlsirdību, institucionālu vardarbību, taisnību un pestīšanu, un tas tiek attēlots ar skaidrību, dažkārt pietiekami tiešu. Daudzas rindas par nabadzīgajiem, kārtību vai slinkumu iegūst īpašu spēku mūsdienu politiskā haosa apstākļos. Filma neizliekas, ka slēpj savu vēlmi šodien izskanēt Hugo domupatēriņā, pieļaujot, ka skaidrība ir svarīgāka par romāna neizsmeļamo sarežģītību.
Šī saprotamība var arī sadalīt skatītājus. Skatītāji, kuri gaida radikālu, ļoti politiski asu vai formāli drosmīgu adaptāciju, var uzskatīt šo piedāvājumu par pārāk klasisku. Les Misérables pieņem lielā mantojuma skatiena formu — ar plaukstošām kustībām, skaidri definētām pretrunām un romāniskas elpas garšu. Taču šajā kontekstā filma atrod īstu dāsnumu: tā cenšas nevis dekonstruēt Viktora Hūgu, bet nodot viņa darbu tālāk, padarīt to uzreiz pieejamu un emocionāli saprotamu.
Aktieru sastāvs spēlē būtisku lomu šajā līdzsvarā. Vinsents Lindons Džans Valžēnam dod zemes smagumu, gandrīz minerālu stingrību, kas labi atbilst cilvēka ceļam, kurā vainošana, atgūšana un cieņa veido dzīves gaitu. Tahārs Rahīms Džavertam piešķir stingrību, kas nav vienkārši likuma pārstāvja karikatūra: viņa obsesija šķiet vadīta ar iekšēju loģiku, teju traģisku, kas stiprina spriedzi starp likumu un sirdsapziņu.
Bet patiešām patīkami pārsteidz Camillie Cottin un Benjamin Lavernhe duets tēlā Thénardier. Viņu klātbūtne filmam dod asu, gandrīz karnevālu enerģiju, nekad nekļūstot par bezmērķīgu jokūšanu. Viņi ir baisi, smieklīgi un noliedami, bet vienmēr iejaukti. Spēles prieks ir acīmredzams, un šī gardums dod viņu ainu īpašu garšu, kā indīga elpa freskai.
Filma galvenokārt adresēta skatītājiem, kuriem patīk lielas franču literāro darbu ekranizācijas, stāsti par atdzimšanu, kā arī pieejamas vēstures epopejas ar stingru ritmu un spēcīgu aktieru sastāvu. Tā var būt arī lieliska ieeja Hugo pasaulē tiem, kuri stāstu zina tikai no attāluma, vai kuri vēlas atgriezties pie Les Misérables plašā, ritmiskā un emocionālā versijā.
Tas nebūs piemērots tiem, kas meklē ļoti mūsdienīgu pārskatu, radikālu iestudējumu vai adaptāciju, kas ietver visas oriģinālā teksta politiskās, filozofiskās un romāniskās noskaņas pilnībā. Puristi var nožēlot dažus vienkāršojumus, savukārt skatītāji, kuriem nav īpaši pievilcīgi gandrīz trīs stundas garas vēsturiskās drāmas, var palikt malā, neraugoties uz stingro tempu.
Šī Misérables versija nemēģina izsmelt Huga pilnībā, un, iespējams, tieši tas padara to pieejamāku: tā izvēlas garu rutīnu, iemiesojumu un nodošanu. Fred Cavayé raksta plašai auditorijai pieejamu, klasiski saprotamu, bet aizņemtu adaptāciju, kas spēj pārsteigt pat tos, kas stāstu zina. Filma ir dāsna, to vada ļoti ieguldīti izpildītāji, kas atgādina, ka lielie stāsti izdzīvo arī tad, ja tiem tiek atrasti jauni tēli, kas tos nes."
Ar šo adaptāciju Frēds Kavjē turpina savu izpēti par personām, kas saskaras ar morāliem lēmumiem vēsturiskā vidē, pēc Adieu Monsieur Haffmann. Režisors iekļaujas ilggadējā Viktor Hugo darbu kino pārvēršanas tradīcijā, vienlaikus centrā izceļot stāsta iekšējos dilemmus Žana Valžēna un Žavēra.
Filma balstās uz plašu koru aktieru sastāvu un vēsturisku rekonstruējumu, kas mērķē atspoguļot oriģinālā stāsta episko apjomu. Kostīmus veido Pierre-Jean Larroque, dekorus – Pierre Quéfféléan, bet kinofotogrāfiju – Denis Rouden.
Lai ieraudzītu citu skatījumu uz Huga tēlu, mūsu recenzija par Jean Valjean, kurā piedalās Grégory Gadebois, atgriežas pie filmas, kura centrā ir viņa atgūšanas pirmie posmi. Lielās literāras adaptācijas cienītāji var arī izlasīt mūsu viedokli par Le Comte de Monte-Cristo.
Lai kinoteātra apmeklējums būtu pilnvērtīgāks, apskatiet oktobra kinopaziņojumus, šobrīd aktuālās filmas un mūsu istorisko filmu izlasi.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
