Hurlevent, adaptācija no romāna Les Hauts de Hurlevent no Emily Brontë ar Emerald Fennell, nāk digitalā iegāde 11. jūnijā 2026, un VOD 17. jūnijā 2026. Kinolaide Francijā tā iznāk 11. februārī 2026, šis romantiska drāma, kurā spēlē Margot Robbie, Jacob Elordi un Hong Chau, piedāvā gotisku, popu un sensorisku pārskatījumu Brontē klasiskajam darbam.
Hurlevent
Filma | 2026
Pieejams digitalā iegāde 11. jūnijā 2026
Pieejams VOD 17. jūnijā 2026
Kinoteātrī iznākusi 11. februāris 2026
Romantiska drāma | Ilgums: 2h16
Radīta ar Emerald Fennell | Piedalās Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Oriģinālais nosaukums: Wuthering Heights
Valsts: Lielbritānija / Savienotās Valstis
Klasifikācija: Visām skatītājiem
Režisore un scenārija autore Emerald Fennell, Hurlevent atkārto satraucošo attiecību starp Cathy Earnshaw un Heathcliff. Viņu savienojums pārvēršas virknei emocionālu spriedžu, ko nosaka ģimenes un sociālie šķēršļi. Stāsta attīstība uzsver šīs kaisles ietekmi uz apkārtni.
Sižetā tiek pētītas postošās jūtas, kas saista abus varoņus. Viņu piesaiste uztur spirāli, kur dominē šķiršanās, atkalapvienošanās, atriebība un ilggadīgas sekas, kas ietekmē vairākas paaudzes.
Šī jaunc pieejamība ļauj skatīties vai atkārtoti noskatīties filmu mājās pēc tās iznākšanas kinoteātros. Warner Bros. Home Entertainment paziņo arī par vairākiem bonusiem uz fiziskajiem izdevumiem: Mīlestības un neprāta mantojums, Vēlmju pavedieni, Drudīgā sapņa būvniecība kā arī režisores Emerald Fennell komentāri.
Warner Bros. Pictures prezentē filmu kā drosmīgu interpretāciju par Emīlijas Brontē romānu. Projektu producē Emerald Fennell, Josey McNamara un Margot Robbie. Tom Ackerley un Sara Desmond nodrošina izpildprodukciju. Filmēšanā režisores komandai pievienojas vairāki sadarbības partneri, tostarp Linus Sandgren kā operators, Suzie Davies kā scenogrāfijas vadītāja, Victoria Boydell pie montāžas un Jacqueline Durran pie kostīmiem. Oriģinālmūzikā iekļauti skaņdarbi, ko veido Charli XCX.
Šī versija izceļ dabas skaistumu, dramatisku noskaņu un stāsta mūsdienīgu skatījumu. Tēmas iekļauj šķēršļotas mīlestības, emocionālu vardarbību, vēlmi, emocionālo atkarību un grūtības personām izbēgt no sava likteņa.
Mūsu viedoklis par "Hurlevents":
Ar Hurleventiem Emerald Fennell tieši pieiet vienam no angļu literatūras pašiem karstākajiem monumentiem – ne tādēļ, lai piedāvātu reverenci par to, bet lai no tā izvilktu pieredzi, kas vispirms ir sensorska, ķermeņa un dziļa impulsu izteikuma. No pirmajiem kadriem filma pasaka skaidri: laukums kļūst par impulsu teritoriju, ķermeņi ļaujas 악irbām, un režija ne tik stāsta, cik rada sajūtas. Staigājoši nomalīgā atkarību ballīte, kas atver stāstu, darbojas kā estētiskais manifestāts: šeit pārsniegums nav kļūda, bet dzīvesveids.
Šī, spēcīgi šķeļošā pieeja, ir filmas visā tverums. Fennell dod priekšroku emocionālajai intensitātei un uztvērumu virsmai, nevis paškritiskai naratīvai vai romāna Emily Brontē sociālajai sarežģītībai. Čatija un Hēthklifa kaislība tiek filmēta kā toksiska obsesija, kurā dominē ego, atriebība un rupjš kaislības impulss, riskējot ar romāna traģiskās un politiskās dimensijas izsīkšanu. Filma nekad necenšas analizēt; tā skar, pārsniedz un pārslēdz attēlu un skaņu.
Formāli Hurleventi tomēr spēj iespaidot bez grūtībām. Linusa Sandgrena izcili fotografētie skaudrie skati, ainavas, apģērbi tiek pastūmēti iekāriotā gaismā, kas gandrīz kā gleznieciskā. Katrs kadrs šķiet kā ikoniska attēla doma, dažreiz uz ilustrācijas robežas, bet vienmēr lielsprādīgs. Soundtraks ar riebīgu, klātbūtnes skaņu vērienu apņem filmu ar tumsu, stiprinot sajūtu par ilgu sensorā apreibinājošu reizinājumu, nevis par strukturētu stāstu.
Šī estētiskā pārbāzība ir gan filmas spēks, gan ierobežojums. Ja nav iespējams noliegt šo grezno režijas pievilcību, beigās paliek mazliet nekustamā. Emocija ir tūlīdza, gandrīz fizioloģiska, bet tai ir grūti uzturēties ilgtermiņā. Morālā tumsība, sociālā vardarbība un paaudžu nežēlība, kas romāna radikalitāti veido, šeit tiek nolikta otrajā plānā, uzsūcas ar erotiska melodramatizācijas spēku, kur trieciens uz attēla šoka vietā aizstāj dziļāko nozīmi.
Hurleventi tādējādi ir pirmām kārtām vērsti uz skatītājiem, kuriem patīk pārmērības māksla, pop pārlasīšana un kino objekti, kas kā rīcības žests pieņem too much kā māksliniecisku izvēli. Skatītājiem, kuri vēlas iesaukavas, immersīvās pieredzes, kurus virza mūzika, fotografija un apzināti mūsdienīga ikonogrāfija, šis ir hipnotizējošs, reizēm fascinējošs, nekad nedzēlīgs kino. Tie, kas Fennellas provocējošā soli iepriekšējās darbībās bija pieķērušies, šeit atpazīs sievišķo autoritalitāti saskanību.
Savukārt lasītāji, kas aizraut literāro Hautas hurleventā sarežģītību, sociālo kritiku un morālo vardarbību, var justies atņemtām. Filma necenšas dialogu ar tekstu uzsākt: to iziet cauri, mainīt, dažkārt tukšu no sava satura. Beigas, mazliet piekārti, pastiprina sajūtu, ka objekts atsakās no sava paša apjukuma, ne vienmēr zinot, kā no tā izkļūt.
Darbs dziļi šķeļošs, Hurleventi ir mazāk adaptācija, vairāk radikāla pārņemšana. Skatāms ar iepriecinājumu, reizēm traucējošs, bieži vilšus saturu, filma apstiprina Emerald Fennell tieksmi uz ārkārtējām sensorālām pieredzēm. Pārpūlīgs kino žests, bet nepārspējams - tas sadalīs skatītājus starp tiem, kas ļaujas sajūtu vēja spēkam, un tiem, kuri nožēlo, ka šajā vizuālās fūrijas sirdī Brontē traģēdija zaudēja daļu no savas tumšās malas un dziļuma.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
