Režisors Joss Safdie koprodusēts ar Ronaldu Bronstēnu, Marty Supreme ir drāmas biogrāfiskais filmas projekts, kurā galvenajās lomās ir Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler the Creator un Odessa A'zion. Filma, ko ražo A24, Latvijas kinoteātros gaidāma ierasties 18. februārī 2026. Gadā. Brīvi iedvesmots, kā ziņo amerikāņu prese, no tenisa spēlētāja Marty Reisman dzīves stāsta, filma izseko Ņujorkas outsidera ceļu uz virsotni 1950. gadu Amerikas apstākļos — apvienojot sporta sniegumu ar pašizpausmes mākslu.
Stāsts seko Martijam Mauseram – jauns vīrietis no pieticīgas ģimenes, kurš vēlas gūt ievērojamu vietu konkurences pilnajā pasaulē, kur dominē attēls un izrāde. Pēc kara Ņujorkā galda teniss vēl nav kļuvusi par oficiālu sporta veidu: to spēlē dūmakainās klubos, uz ēku jumtiem vai Austrumu piekrastes universitātēs. Martijs redz tajā izdevību iegūt atzinību un attīsta neklausīgu ambīciju – viņš ir pārliecināts, ka ticība sev paša spēkiem var mainīt likteni.
Ceļā uz panākumiem viņa izvēles kļūst arvien riskantākas. Starp spožiem brīžiem, meliem un stratēģiskiem manevriem viņš veido publisko tēlu, kas dažkārt pārspēj pat viņa reālās iespējas. Šis kino darbs izceļ slavas alkas un cilvēka trauslumu, kurš vienmēr atrodas kritiena malā, iezīmējot robežu starp ģēniju un maskarādu, kas ir diezgan plāna.
Josh Safdie, kas kļuva plaši pazīstams ar filmām Good Time un Uncut Gems, šeit atgriežas sadarbībā ar Ronaldu Bronsteinu pie projekta, kura iedvesmu smēlies no autobiogrāfiskas grāmatas par Martiju Reismanu, kas tika atrasta laikā, kad tika filmēta Uncut Gems. Films uzrunājis režisoru ar šīs neparastās un nepieņemamās personības stāstu, un viņš pievērsās Ņujorkas galda tenisa subkultūrai 1950. gadu laikā, kurā dzīvoja margināļi un intrigu meklētāji. Filmēšana notika gan Ņujorkas Broadway rajonā, gan citos starptautiskos vietējos ainavu līdzinājos, pat līdz pat Ēģiptes piramīdām, lai uzsvērtu galvenā varoņa sapņa visaptverošo un fantasmagorisko spēku.
Rekonstrukcija balstās uz būtisku dekorāciju un tērpu darbu. Galvenais dekoratoru Josks Fisks ir atjaunojis sena Ņujorkas tenisa zāles klubu, ko šobrīd vairs nevar atrast, izmantojot arhitektūras arhīvus. Spēles ainas tika filmētas ar vairākām kamerām, kas atradās vistuvāk cīņu brīdim, lai saglabātu tempu un sasprindzinājumu. Oriģinālais mūzikas score, ko komponējis Daniels Lopatins (Oneohtrix Point Never), turpina sadarbību, kas sākās ar Uncut Gems, un veidots trīs daļu struktūrā, savienojot 1950. gadu skaņu dizainu ar mūsdienīgākiem sintētiskiem toņiem.
Ar aptu vērtējumu no Amerikas profesionālā preses, kas svārstās no 70 līdz 90 miljoniem dolāru, šis garfilmā ir viens no vispārliecinošākajiem projektiem, ko līdz šim ir radījusi A24, iezīmējot studijas pāreju uz lielaezeru ražojumiem. Lēmums pieaicināt Timothée Chalamet, kuru Safdie savlaicīgi bija uzrunājis jau pirmajos rakstīšanas posmos, nodrošina filmas turpinājumu kino valodā, kas fokusējas uz jaunām, emocionāli nestabilām un ambīcijām pārpildītām galvenajām lomām.
Marty Supreme, režisēts ar Džoš Safdie roku, turpina nervoza un uzbudina pilnas kino tradīciju, ko režisors ir attīstījis kopā ar brāli, vienlaikus paverot jaunu posmu viņa attieksmē pret ambicioziem margināļiem. Ar Timoteju Šalameju galvenajā lomā filma seko haotiskajai paaugstināšanai lidotājam pingpongā Ņujorkā 1950. gados — harizmātiskam meliķim, kurš ir pārliecināts, ka pasaule atmetīsies viņa gribai. Starp pilsētas odiseju, melno komēdiju un skaisto aferistu hroniku Marty Supreme mazāk ir sporta biogrāfija, bet gan portrets par hubu, kurš nespēj apstāties spēlēt — pat ar savu dzīvību.
Jau pirmajā mirklī uzsverama viena svarīga iezīme: mūzikas dominantā loma. No paša sākuma filma iestudē ritmu un toni caur īpaši rūpīgi izvēlētu skaņu celiņu, kur dziesmas — tai skaitā Forever Young — ne tikai ilustrē, bet kļūst par ironisku komentāru par varonības ilūziju un mūžības tieksmi. Džošs Safdie izmanto mūziku kā dramatisku dzinēju, kas paātrina ainas, pastiprina eiforiju vai akcentē kritienu. Tā pilnvērtīgi veido šo “karstu filmu” sajūtu, kas vienmēr ir uz pacelšanās robežas.
Šī mūzikas enerģija atbilst Marty trajektorijai — talantīgam, bet nestabilam spēlētājam, patiesi meliķim un nepārtrauktam šovmeistaram. Pingpongs netiek filmēts kā cēls vai stratēģisks sporta veids: tas kļūst par teātri, kur Marty galvenais ir nevis uzvara, bet atzinība. Kad viņš pāris sekundēs no aizrautīga meloņa pārvēršas par kalkulējošu oportunistu, filma uzsver viņa dzīvības izdzīvošanas instinktu, neveicinot to tieši vērtēt. Marty ir krāpjēju karalis, pārliecināts, ka ticība sev ir pietiekama, lai ielocītu pasauli: “Ja es ticu sev, nauda sekos līdzi”.
Stāsta pikanteriskā struktūra pastiprina šo nepastāvības sajūtu. Marty Supreme virzās ar spēcīgiem attēliem — dažreiz absurdiem, dažreiz pazemojošiem — nevis ar tradicionālo dramatisko attīstību. Slavenā scena ar vannasistabu, kur caurstaigā pa stāvu, vai ar atgādinājumu par dūrienu, apliecina vēlmi radīt neaizmirstamus kino mirkļus, gandrīz pārspīlētus, kas veido personāža pārspīlējuma ainu. Šī sakopošana dažiem var likties viegla vai pārmērīga, taču tai ir doma — lai raksturlielumi būtu pārspīlēti un atsauktos uz viņa nespēju apstāties.
Šis forma izvēle daļēji paskaidro kritikas sadursmi: citi uzsver, ka šis izkliedētais stāstījums un hektiskais temps ir organisks, dzīvs safdieniskais kino zīmogs; citiem tas šķiet haotisks, dažkārt nogurdinošs, vairāk aizrautības par savu anti-varoni, nevis par pasauli, kurā tas atrodas. Taču šī nestabilitāte ir tieši filmas temats — Marty nav traģisks čempions, bet gan harizmātisks zaudētājs, pārliecināts, ka viņa iedvesma ir pietiekama, lai pati pasaule pakļautos viņa vēlmēm: “Ja es ticu sev, nauda nāks pati”.
Filmas centrā ir Timotejs Šalamejs ar iespaidīgu sniegumu, kurā ir pārspīlētā lepnuma, nervozās šarmu un pastāvīgas nestabilitātes elementu apvienojums. Viņa Marty ir skaists zaudētājs, kurš var aizrauties pret Harlem Globetrotters, pirms piesakās spēlēt kopā ar tiem, lai saņemtu dažus dolārus, vai arī turpina melot, bet ir intriģējoši mīļš. Viņš precīzi ataino šo Amerikas paštaisīta melukaralja portretu, pārliecināts, ka panākumu izrāde ir tikpat svarīga kā pašas panākšanas process. Filma lielā mērā balstās uz viņa tēlojumu, kas piešķir tai enerģiju un saskaņu.
Marty Supreme galvenokārt ir paredzēts skatītājiem, kuri aizraujas par haotisku paaugstināšanas stāstiem un spilgtiem anti-varoņiem — ne vienmēr piemērotiem ideālistiem, bet interesantiem ar savu biežo bēgšanu uz priekšu. Tiem, kas novērtē sarežģītus ceļus, dinamiku un filmas, kurās kustība ir svarīgāka par psiholoģiju, šis piedzīvojums būs aizraujošs. Tāpat tas ieinteresēs skatītājus, kuri ir uzmanīgi pret Timoteja Šalameja attīstību, jo viņš šeit atrod savu galveno lomu, kas varētu ievērojami ietekmēt viņa karjeru.
No otras puses, tiem, kas sagaida tradicionālu sporta filmu, fokusu uz sniegumu vai sacensībām, filma varētu būt neveikla. Pingpongs te ir tikai fonu un simbolu, kas attēlo Marty neaizmirstamo aizraušanos ar uzvaru un atzinību. Filma dažreiz var šķist nogurdinoša, tāpēc, ka tās temps un struktūra ir salauzta, un dažkārt šķiet, ka tā vairāk klīst nekā stāsta.
Bet tieši šajā saspringtajā haosā ir filmas spēks. Atsacīdamies no lineāras sporta biogrāfijas trajektorijas, Safdie veido portretu par spīdošu meliķi — atspulgu Amerikā, kur panākumi ir vairāk ticības jautājums nekā pelnījums. Marty Supreme ir par kustību, izpildījumu un ilūzijām, ar iespaidīgu galvenās lomas izpildījumu un retu kino enerģiju. Spēcīga un dažkārt nogurdinoša, bet neiespējami ignorējama filma.
Marty Supreme
Filma | 2026
Kinopremjera: 18. februāris 2026
Pieejams [Platformā] no -
Biogrāfiska filma | Ilgums: 2h29min
Režisors: Džejs Safdijs | Ar Timothē Džalmetu, Gvinētu Paltro, Taila Krejersu, Odessa Aziņa
Oriģinālais nosaukums: Marty Supreme
Valsts: Amerikas Savienotās Valstis
Lai pagarinātu kinoteātra pieredzi, apskatiet februāra kinoteātru jaunumus, šobrīd skatāmos filmus un mūsu izvēlētos gada biogrāfiskos filmus.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
