Marty Supreme, Džošs Safdie veidotā pilnmetrāžas filma ar Timotiju Čalametu, turpina dzīvot pēc izrādīšanas kinoteātros. Šis darbs ir pieejams VOD iegādei kopš 2026. gada 18. jūnija, bet izīrēšanai no 2026. gada 2. jūlija.
Marty Supreme
Filma | 2026
Kinā 18. februārī 2026
Iepirktam VOD pieejams 18. jūnijā 2026
VOD nomaiņai pieejams 2. jūlijā 2026
Biogrāfiska drāma, drāma | Ilgums: 2 h 29 min
Režisors: Josh Safdie | Scenārijs: Josh Safdie un Ronald Bronstein
Ar Timotijs Čalamēts, Gvineta Paltrova, Tyler, The Creator, Odessa A’zion
Oriģinālais nosaukums: Marty Supreme
Valsts: Amerikas Savienotās Valstis
Režisēta Džošam Safdijam un koprakstīta ar Ronaldu Bronšteinu, Marty Supreme stāsta par Martiju Mauseri, jaunu Ņujorkas puisi no pieticīgas vides, kurš ir nolēmis iestāties galvenajās pozīcijās galda tenisā 1950. gadu laikmetā. Filma brīvi iedvesmojas, pēc ASV preses teiktā, no tenisa spēlētāja Martija Reismena gaitas, cilvēka, kurš slavens ne tikai ar spēli, bet arī ar skatuvisko šovu.
Pēc kara Ņujorkā galda teniss spēlēts klubos, noslēgtās zālēs vai improvisētās vietās. Marty tur redz ceļu uz sociālo kāpumu un attīsta neatlaidīgu ambīciju, pārliecināts, ka pārliecība par sevi var būt pietiekama, lai sagrieztu likteni.
Laika gaitā viņa izvēles kļūst arvien riskantākas. Starp spožiem mirkļiem, meliem un oportunistiskām stratēģijām viņš veido publisku tēlu, kas dažkārt pārsniedz viņa snieguma patieso realitāti. Filma šo meklējumu pēc atzinības liek saskarties ar cilvēka nestabilitāti, kurš vienmēr atrodas uz kritiena sliekšņa.
Džošs Sāfdi, kurš kļuva plaši pamanāms ar filmām “Good Time” un “Uncut Gems”, šeit atkal sadarbojas ar Ronaldu Bronšteinu jaunā projektā, iedvesmu smeļoties no Mārti Reismaņa autobiogrāfiskās grāmatas, kuras atklāšana notika producējot “Uncut Gems”. Režisors ir fascinēts ar šo ārpusējās domas figūru un pievērsies Ņujorkas galda tenisa subkultūrai 1950. gadu laikā, kur dzīvo marginālās personības, spītīgi spēlētāji un tēli, kas meklē atzinību.
Atjaunošana balstās uz ievērojamu dekoru un kostīmu darbu. Galvenais dekorators Džeks Fiskas atjaunoja senā Ņujorkas galda tenisa klubu, kas šobrīd vairs nepastāv, izmantojot arhitektūras arhīvu materiālus. Spēļu ainas uzņemtas ar vairākām kamerām, kas bija novietotas ļoti tuvu izspēļu gaitai, lai atspoguļotu tempu un spriedzi konfrontācijās.
Oriģinālā mūzika, ko komponējis Daniels Lopatin, pazīstams arī kā Oneohtrix Point Never, turpina viņa iepriekšējo sadarbību ar filmu Uncut Gems. Tā veido trīs kustību struktūru, kur apvienotas 1950. gadu skaņas ar mūsdienīgām sintētiskām tekstūrām.
Ar ASV profesionālās preses nosaukto budžetu aptuveni no 70 līdz 90 miljoniem ASV dolāru, šis garajmeters piedzīvojums ir viens no ambiciozākajiem projektiem, ko producē A24. Timotē Čalamē izvirzīšana, kurai jau rakstīšanas pirmajos posmos sekoja Džošs Safeids, iekļauj filmu kontinuitātē kino, kurā centrā ir jaunieši, nestabili tēli un ar apēsto ambīciju virzīti uz augšu.
mūsu viedoklis par Marty Supreme :
Marty Supreme, ko veidojis Josh Safdie, turpina spriegotā un uzbudinātā kino tradīciju, ko증mācis ar brāli veido, vienlaikus ieviešot jaunu posmu viņa attiecībās ar ambīciju margināļiem. Filma, kuras galvenajā lomā ir Timothée Chalamet, seko nežēlīgi haotiskajai ceļā uz virsotni Ņujorkas pingmena dzīvē 1950. gados — karizmatiskam, patiesību mēģinājumā pārliecinātam plotnikam, kurš tā vai tā uzskata, ka pasaule vienmēr pakļausies viņa gribai. Starp pilsētas odisiju, melnās komēdijas un impostora portretu, Marty Supreme nav sporta biogrāfijas stāsts par uzvarētājiem, bet drīzāk portrets par haizivju spēlētāju, kurš nevar apstāties spēlēt — pat par savu paša dzīvi.
Jau pirmajā mirklī Marty Supreme uzsver mūzikas nozīmi. Atvērumā filma iekārto ritmu un tonusu caur īpaši izaudzētu skaņu celiņu, kur kompozīcijas ne vien liek ilustrēt, bet kļūst par ironisku komentāru par spēles grandiozitātes ilūziju un gara alkām pasaulei. Josh Safdie izmanto mūziku kā dramatisku dzinēju, paātrinot ainas, palielinot eiforiju vai izceļot krišanu. Tā aktīvi piedalās šajā uzkarsētā kino sajūtā, kur vienmēr karājas uz piekrišanas galējībām.
Šī muzikālā enerģija atbilst Marty ceļam, talantīgajam, bet nestabilajam spēlētājam, komistiskajam meliem un neatlaidīgam šovmenim. Ping-ponga šeit nekad nav filmēts kā cienīgs vai stratēģisks sports: tas kļūst par teātri, spēcīga izpildes telpa, kur Marty meklē ne tik uzvaru, cik atzinību. Kad viņš pāriet no nievājošas pašuzurpēšanas uz iespējamu aprēķinu, filmu izgaismo viņa izdzīvošanas instinktu, nepiesitot viņam tieši. Marty ir krāšņs zaglis, pārliecināts, ka paša ticība pasaulei uzliks segtu.
Stāsta pamatstruktūra, kas ir piedzīvojumu takā, pastiprina šo pastāvīgo nestabilitātes iespaidu. Marty Supreme virzās caur atmiņu atstarojošām, reizēm absurdiem, reizēm apkaunojošiem atspēriem, nevis caur klasisku dramatisku attīstību. Slavenā vannasistabas ainas šķīlēs pārstaigāt pa stāvu vai aiz viņas aizspriedu robežām liecina par vēlmi radīt kino momentus, kas paliek atmiņā — gandrīz pārmērīgi, kas veido tēla pārsātinājuma portretu. Šī uzkrāšana dažiem var likties vājāka, taču tā atspoguļo cilvēka, kurš nespēj apstāties, skeletisko aizspriedumu.
Šis formālais lēmums daļēji skaidro kritisko dalījumu: daļai skatītāju šī fragmentētā naratīvā un frénētiskais ritms uzskata par organisku, dzīvu safdijeņu kino; citiem filma šķiet neviendabīga, reizēm nogurdinoša, vairāk aizrāvotā ar antihero uzsaukumiem nekā ar pasauli, ko tas seko. Tomēr šī nestabilitāte ir tieši tās tēma: Marty nav traģisks čempions, bet krāšņs zaļš, no kura ticība sev uzskata, ka pasaule var tikt pievērsta.
Saknes filmā slēpjas Timothée Chalamet lieliskā sniegumā — pašpārliecinēta lepnuma, nervoza šarma un pastāvīgas nestabilitātes sajaukumā. Viņa Marty ir krāšņs losers, kurš spēj izrādīties pret Harlem Globetrotters, pirms pievienojas viņiem, lai nopelnītu dažus dolārus, kārdina ar melu virkni, vienlaikus saglabājot savdabīgu šarmu. Viņš precīzi iemieso šo amerikāņu self-made impostora figūru — pārliecināts, ka izrāde par panākumiem ir tikpat svarīga kā pašs panākumu fakts. Filma lielākoties balstās uz šo izpildījumu, un tas ir tas, kas tai dod enerģiju un saskaņu.
Marty Supreme vispirms vēršas pie skatītājiem, kuri ir jutīgi pret haotiskām kāpšanas stāstiem un flamboyanto anti-varoņu portretiem — tiem, kas dod priekšroku kustībai pār psiholoģisku skaidrojumu. Tie, kas vērtē sarežģītās ceļojumu trajektorijas un kariņu par to, kas notiek ārpus psiholoģiskā rāmja, izjutīs pievērsību. Filma var arī piesaistīt skatītājus, kuri uzmanīgi seko Timothée Chalamet attīstībai, jo šeit viņš atradis īpaši fizisku un nestabilu lomu.
No otras puses, tiem skatītājiem, kas gaida tradicionālu sporta filmu ar uzsvaru uz sniegumu vai sacensībām, var nākties vilties. Ping-pongs šeit ir tikai dekors, zīme Marty pieķeršanās uzvarai un atzīšanai. Filmai var būt arī nogurdinoša ar savu ritmu un fragmentēto struktūru, dažkārt veidojot iespaidu, ka filma vairāk vaļā nekā stāsta.
Taču tieši šajā savdabīgajā haosā slēpjas tās spēks. Nereizot līniju sporta biogrāfijas trajektoriju, Safdie paraksta spīdīgu impostora portretu, kas atspoguļo Amerikas realitāti, kur panākumi ir gan ticības, gan nopelnu rezultāts. Marty Supreme ir filma par kustību, sniegumu un ilūziju, ko vada centrālais izpildījums un kino enerģija, kas ir retums. Dzīvi uzkarsējošs darbs, reizēm nogurdinošs, bet neiespējami ignorēt.
Šī VOD izlase ļauj iepazīties ar filmu vai atkārtoti noskatīties to mājās pēc tās kinoteātru demonstrēšanas. Digitālā iegāde tiek paziņota uz 2026. gada 18. jūniju, savukārt nomai būs pieejama no 2026. gada 2. jūlija.
Lai iegūtu plašāku ieskatu, izlasiet arī mūsu izvēli no jūnija VOD jaunumiem, mūsu ceļvedi par straumēšanas izlaidumiem visām platformām un šodienas izvēli “Ko skatīties šodien straumēšanā”.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
