Režisore un scenārija autors Emerald Fennell, šis romantiskais drāma, kurā galvenajā lomā ir Margot Robbie, Jacob Elordi un Hong Chau, Latvijas kinoteātros nonāks 2026. gada 11. februārī. Balstīts uz Emili Brontē romānu Hūrlavtas augstienes, filmu izplata Warner Bros. Pictures un tā piedāvā jaunu skatījumu pasakaini un aizkaislīgā atmosfērā.
Stāsts ataino Cathy Earnshaw un Heathcliff sarežģītās attiecības. Viņu saikne pārvēršas par emocionālu spriedzi, ko veido ģimenes un sociālie šķēršļi. Viņu stāsta attīstība uzsver šīs kaislības ietekmi uz viņu apkārtējo vidi.
Sižets izpēta destruktīvās jūtas, kas vieno abus varoņus. Viņu pieķeršanās veicina spirāli, ko raksturo šķiršanās, atkalapvienošanās un ilgstoša ietekme uz vairākām paaudzēm.
Warner Bros. Pictures norāda, ka filma ir ambicioza romāna pārinterpretācija. Projekta producenti ir Emerald Fennell, Josey McNamara un Margot Robbie. Izpildproducenti ir Tom Ackerley un Sara Desmond. Filmēšanā piedalās režisores pastāvīgie sadarbības partneri, tostarp Linus Sandgren kā operators, Suzie Davies kā māksliniece, Victoria Boydell kā montāžas režisore un Jacqueline Durran kā kostīmu māksliniece. Oriģinālmūziku sastāda Charli XCX.
Šī versija izceļ dabiskās dekorācijas un dramatisko atmosfēru. Tēmas ir saistītas ar nepiepildītu mīlestību, emocionālu vardarbību un varoņu grūtībām izvairīties no savas liktenības. Filma ir domāta skatītājiem, kurus piesaista klasiskie stāsti, kas adaptēti mūsdienīgā veidā.
Mūsu viedoklis par "Hūrlēvenu":
Ar Hūrlēvenu, Emerald Fennell tiešā veidā iestājas pret vienu no angļu literatūras karstākajām piemiņām – ne ar cieņpilnu pielāgojumu, bet, lai sniegtu galvenokārt sensorālu, ķermenisku un viscerālu pieredzi. Jau pirmās ainas pavēsta – līdzenums kļūst par kaislību laukumu, ķermeņi atbrīvojas no ierobežojumiem, un režija vairāk attēlo izjūtas, nevis stāsta. Sāga par pakarņiem, kas atklāj stāstu, darbojas kā estētisks manifests: šeit pārpūle nav nekāds novirzes piemērs, bet gan veids, kā dzīvot ar to.
Šī, dziļi pretrunīgā pieeja, caurvij visu filmu. Fennell galveno uzmanību pievērš emocionālajai intensitātei un virspusei, nevis romāna Emily Brontë sarežģītajai naratīvajai struktūrai vai sociālajai niansēm. Katies un Heitklifs kaisle tiek filmēta tā, it kā tā būtu toksiska obsesija, piepildīta ar priekšmetu ego, atriebības un brutāla vēlmes virzienā, riskējot pazudināt traģisko un politisko dimensiju. Filma nekad nesniedz analīzi: tā skar, pārpludina un uzlādē attēlu un skaņu.
Formāli Hūrlēvens tomēr pārsteidz bez grūtībām. Linusa Sandgrēna gleznainā fotogrāfija lieliski izceļ varenās ainavas, ainavu elementus un kostīmus, pastāvīgi papildinātas ar gandrīz gleznainu gaismu. Katrs kadrs šķiet kā ikoniska bilde, reizēm pat liecina par ilustrāciju, bet vienmēr – par vizuālu šedevrī. Skaņu celiņš, dzirdams un visur klātesošs, ievelk filmu noslēpumainā, novedījo noskaņojumā, akcentējot ilgu, senso vertikālu – ne tik daudz stāsta strukturētības, cik emocionālas izturības deva.
Šī estētiskā ekstravagance ir gan filmas spēks, gan ierobežojums. Lai arī nevar noliegt šīs bagātīgās kustības burvību, pēc seansa noslēguma paliek maz – emocijas ir tūlītējas, gandrīz fiziskas, bet tām trūkst ilgstošas iedarbības. Morālā tumšuma, sociālās vardarbības un paaudžu briesmu, kas padara romānu tik radikālu, šeit ir aizstājusi erotiska melodramatizācija, kas vairāk pievēršas vizuālo šoku radīšanai nekā dziļas domas izklāstam.
Hūrlēvens galvenokārt adresēts tiem, kuri ir jutīgi pret pārspīlētām, popmākslinieciskām interpretācijām un kino objektiem, kas uzskata pārspīlējumu par radošu rīku. Tie skatītāji, kas meklē pilnvērtīgu pieredzi, ko papildina mūzika, fotogrāfija un mērķtiecīgi mūsdienīga ikonogrāfija, šeit sastaps hipnotisku filmu, reizēm pat fascinozu, bet nekad sauļojoši neitrālu. Savukārt tiem, kas iepriekš ir baudījuši Fennell provokatīvo pieeju, šī filma liks saskatīt režisores stilu un autortiesības.
Pretējā gadījumā, lasītāji, kuru interese ir sarežģītākās literārajās niansēs, sabiedriskajā kritikas un ētiskās vardarbības aspektos, var justies kā šķirti no darbojošā materiāla. Filma necenšas dialogēt ar oriģinālu tekstu: tā to pārrāv, pārveido un dažkārt pat iztukšo. Beigas, kas nedaudz pagarinātas, pastiprina šo sajūtu, ka objekts uzdod sev jautājumu – kā izlauzties no savas paša bezdibeņa, nezinot, kā no tā spēkrata izķert?
Šī filma, daba ļoti pretrunīga, ir mazāk adaptācija, vairāk – radikālas pārņemšanas formāts. Skaista skatīties, dažkārt traucējoša, bieži vilinoša ar būtību, tā apstiprina Emerald Fennell kārti savā tieksmē pēc ekstrēmas sensorālas pieredzes. Apņēmīga, bet nevienmērīga kino rīcība, kas ilgi dalīs skatītājus – vieni ļaus sevi pakļaut pārpūles vētru, savukārt citi sūdzēsies par to, ka Brontē traģēdijas tumšākais un dziļākais kodols ir zaudējis savu daļu no savas drūmās skaistuma spēka.
"Hurlevent"
Filma | 2026
Kinoteātris — 11. februāris 2026
Romantisks drāma | Ilgums: 2h16
Režisore: Emerald Fennell | Aktieru sastāvs: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Oriģināla nosaukums: Wuthering Heights
Valsts: Apvienotā Karaliste / Amerikas Savienotās Valstis
Filma piedāvā jaunu Emīlijas Brontē teksta adaptāciju, kurā uzmanība pievērsta attiecību intensitātei un šī pamatstāsta traģiskajai dimensijai.
Lai turpinātu pieredzi kinoteātrī, iepazīstieties ar februāra mēneša filmu izlasi, šobrīd aktuālākajiem darbiem un mūsu gada dramatisko filmu izvēli.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
