The Opera!, mūsdienīga un muzikāla pieeja Orfeja un Eirīdikas mītam, kino nāk klajā Francijā 2. septembrī 2026. Dāvida Livermore un Paolo Gep Cucco no poetiskas nolaišanās pazemē izveido brīnišķīgu izrādi, kurā dominē grandiozie liriskā repertuāra šedevri, ar Vincent Cassel, Fanny Ardant, Rossy de Palma un Caterina Murino.
Šajā jaunajā versijā Orfejs ar Eirīdiku gatavojas precēties, kad viens šāviens nežēlīgi nosit viņas dzīvību. Izpostīts, Orfejs neatlaidīgi meklē viņu un dodas līdz Lielajai Hadesas viesnīcai, mūsdienīgai mirušo valstības atspoguļojumam. Viņa ceļojums viņu pretī stāda vairākām mitoloģiskām figūrām un pašas bailes — pasaulē, kur stāstījums, dziesma, deja un digitālie dekori savstarpēji atbilst un reaģē.
Divus mīlniekus atveido Valentino Buzza un Mariam Battistelli. Vincent Cassel iejūtas Čāronā — mirušo sargā un ved uz ellēm, savukārt Fanny Ardant spēlē Proserpini. Erwins Šrots spēlē Pūtonu, Rossy de Palma iejūtas Parcē, bet Caterina Murino spēlē lielās Hadesa viesnīcas pārvaldnieci.
Šī struktūra ļauj filmam neaprobežoties tikai ar Christoph Willibald Gluka opéra Orfejs un Eurīdīka adaptāciju. Mīlestības ceļojums šķērso dažādas muzikālas un vizuālas pasaules, režisori izmanto vairākus darba repertuāra gabalus, lai uzbūvētu patstāvīgu kino stāstu. Kostīmi un Pazemes pasaules scenogrāfija ir tikpat svarīgi kā vokālās izrādes sniegums.
Davide Livermore, izrāžu režisors, kurš lielajās Eiropas operas namās dara ikdienu, koprežisēs filmu ar Paolo Gep Cucco, multimediju izrāžu speciālistu. Viņu projekts apvieno fiziskus dekorus, virtuālās vides, horeogrāfijas un lirisku iestudējumu, lai Orfeju vedu starp mūsdienu pasauli un pārveidoto mitu.
Pirms iznākšanas uz lielajiem ekrāniem The Opera! gaidāma Franču pirmizrāde Folies Bergère 2026. gada 31. augustā, kuras klātbūtnē paziņoti režisori un daļa aktieru sastāva.
Mūsu viedoklis :
The Opera! noteikti neiztrūkst ideju. Varbūt pat to ir par daudz. Savu brīvi pārstāstīto Orfeja un Eurīdīkas mitu Davide Livermore un Paolo Gep Cucco sajauc operu, kino, mūziklu un digitālo pasauli, radot būtību ar arti un mūsdienu ambīcijām. Jau pirmajās ainās estētiskais izvērsums iztēlojams spilgti: ļoti rūpīga fotografija, okera un apelsīna toņi, virtuālie dekorācijas risinājumi un skatījums, kas nekad necenšas pēc realitātes. Vizualitāte dod filmu skaidru identitāti. Tagad jāiegremdējas tajā.
Jo aiz šīs estētiskās bagātības The Opera! zaudē spēku savā stāstā īstenībā. Orfeja ceļojums (Valentino Buzza), kurš dodas meklēt Eurīdiku (Mariam Battistelli) noslēpumainā Hadēs viesnīcā, pa īstam uzkrāj dažādus skatus, simbolus, atsauces un pārslēgšanās režīmus. Šī vizuālā un naratīvā pārspīlēšana galu galā sajauc līnijas: katra aina grib ienest jaunu ideju, riskējot ar to, ka jauc visu kopā. Mēģina savienot atsevišķos gabalus, bet kad atslēgas beidzot nāk klāt, laiks jau ir kļuvis garš. Filmai, jā, izdodas skaidrot savu ideju, taču vēlākie skaidrojumi nepilda to, ka lielu daļu no 1h46 minūtēm skatītāji pavadījuši meklējot, kur tas mūs aizved.
Aktiermāksla piedāvāja arī potenciālu iztēlei: Vincent Cassel, Fanny Ardant, Rossy de Palma vai Caterina Murino riņķo ap galveno pāri. Taču uzmanieties neatnākt tikai viņu dēļ. Vincent Cassel un Rossy de Palma tiek izmantoti kā otrie plāni, un viņu klātbūtne ir diezgan šķietama. Vispirms dominē filmas universs un tās uzstādījumi ar pastāvīgu novirzi, uzsvērtām kostīmām, īpaši asprātīgiem dialogiem un virkni ekstravagantiem sižeta pavērsieniem. Kopums iegūst gandrīz teātra tonusu, reizēm mēģinot būt pārlieku skaļš, un bieži nav skaidrs, vai šis efekts ir apzināts vai ne.
Beidzot The Opera! pilnībā atgriežas operas formā, un tad tas iegūst savus vispārliecinošākos mirkļus. Dziedāšanas sejas sniedz īstus elpas brīžus, ļaujot emocijām atjaunoties. Īpaši Mariam Battistelli balsij ir dziļums un iespiežas ainas, kurās filmā citur to ir grūtāk atrast.
The Opera! tātad ir ārkārtīgi īpašs projekts, kuru grūti rekomendēt visiem skatītājiem. Atslēgas meklētājiem, konceptuālā kino, hibrīdveidojumu un vizuālo eksperimentu cienītāji,, visticamāk, labāk ļausies šai neparastajai radībai, kas vairāk dod priekšroku niansēm, attēliem un simboliem, nevis klasiskai naratīvai. Citos gadījumos šī pieredze var šķist grūti uztverama. Filmas vizuālais noformējums ir lielisks, taču jēga lielākoties palikusi zem efektiem.
Lai turpinātu apmeklējumu kinoteātrī, apskatiet septembra mēneša kinoizlaidumus, šobrīd skatāmos filmus un mūsu gada drāmu izlasi.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
