Parīzē ir daudz muzeju un mākslas galeriju, kā arī kultūras centru: šīs īpašās vietas mūs aizved svešas valsts un kultūras iepazīšanas ceļojumā. Itālija, Dienvidkoreja, Kanāda, Japāna, Zviedrija, Bulgārija, Īrija, Meksika... Jūs varētu apceļot gandrīz visu pasauli, neizejot no Parīzes!
Centre Wallonie Bruxelles: programma, izstādes... viss, kas jums jāzina par Parīzes kultūras centru
Uzmanību laikmetīgās mākslas cienītājiem! Valonijas-Brukselu centrs, kas atrodas Parīzes 4. rajonā, iepretim Pompidū centram, gaida, lai papildinātu jūs ar zināšanām. Šī 1979. gadā atklātā kultūras iestāde izceļ Valonijas un Briseles federācijas mākslas ainu, piedāvājot daudzveidīgu programmu: vizuālo mākslu, dzīvās izrādes, kino un literatūru. Vēlaties ieplānot apmeklējumu? Mēs jums par to pastāstīsim! [Lasīt vairāk]
Vai vēlaties izbaudīt citādu atmosfēru? Laba ziņa — Valonijas-Briseles centrs arī durvis atver jums. Un vēl labāk: tas gaida mūs sestdienā, 2026. gada 23. maijā, jauno Muzeju nakts izdevumu. Vienas vakara laikā izbaudiet bezmaksas un oriģinālus pasākumus, kas iegrimē mūs belģu kultūrā.
Ik gadu Muzeju nakts pārveido Parīzi un tās apkārtni: šis svētku, plašai publikai paredzētais pasākums ver visām stundām atvērt durvis uz kultūras un mākslas objektiem, lai piedāvātu maģisku vakaru, ārpus laika. Šajā pasākumā muzeji iziet ar pilnu sparu, lai piesaistītu ziņkārīgos un atgādinātu par saviem šarma dārgumiem: gida ekskursijas, spēles, koncerti, izrādes... viss var notikt! Noskaidrojiet, kas jūs sagaida šajā 2026. gada 23. maijā pie centre Wallonie-Bruxelles, šī ilgi gaidītā pasākuma priekšā.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) _ festivāls substrātu skaņās _ tiek padots fascinējošā izpildījumā, kur pētniecības–radīšanas mēģina ieurbties instalācijas vizualitātes skaņās, radiouzņēmumos, kā arī ar laiku notikumiem, ko dēvē par "Jautājumi par iejaukšanos".
Tas atklājas Centra telpās anarkhē ekspozīcijas garā, apkopojot pētniecības–radīšanas darbības, kas izpēta instalācijas skaņu pamatus gan vizuālajos, gan radiodarbībās, bet arī notikumu laiku – ar nosaukumu “Jautājumu dienas”.
Šajās dienās tiek mēģināts pagarināt festivāla izaicinājumus, veidojot kondensācijas mirkļus: brīži, kad darbi vairs nav stabilas vienības, bet kļūst par situācijām, eksperimentu protokoliem, kopīgām ekoloģijām, kurās aktīvība un jauninājumi virza procesu.
Tās notiek, aizņem telpas, pieņem pārvaldi un izaudzē pārrobežu kvalitātes.
Darbnīcas, darbu aktivizācijas, sadarbības darbi, ēdienu ierosinājumi, performances, tiešraides, koncerti.
Šeit skatītājs tiek aicināts iepazīt ekspozīcijas telpas līdzi darbiem un performatīvajiem protokoliem, kas norisinās visas dienas garumā.
𝗔 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱'((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝗽 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 :
Ārvalstu, ārpusteritorijas un zodiālā skata festivāla redzējums, kas atgriežas ar pilnīgi jaunu formu – anarkhē ekspozīcija, klimu noslēdzošs performances nedēļas nogalē, orbītās pavadītās vakari un kiberpusē plūdi.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) kļūst par garu pētījumu zīmi, kas pašizšķiras, pašizdod un rada nekārtīgus kārtojumus – festivāls nepredictīvajā, dekodēšanā, neatbilstības atslēgošanā un nedefinējamības estētikā, ko nes līdzi mednieciski jauno realitāšu un neapskaužamiem skaņas klāstiem.
No kuģa: tonēsies, rezonēs, vibrēs, izrādīsies skaņas atmuguriski no muzikālo izjūtu – priekšmeti, mašīnas, mediji, semantiskie dzinēji no vienkāršām skaņām, trokšņiem, vibrācijām, elektromagnētiskajām klātbūtēm, elementārie tiek izstumti uz zemēm, lai ieņemtu telpas.
Slēptas skaņas un spēkā esošas iesaistes veidos karstu kanopiju, ko piedāvā pieredzei, sajūtai un uztverei.
Aicinot izpētīt skaņu substrātu visā viņa atņemšanas un falsifikācijas līmenī: no vizuālās instalācijas līdz radiodarbībām, izpildes sessijām, koncertiem un performances, ((((INTERFERENCE_S)))) demonstrē skaņas spēju komplicēt realitāti. Festivāls palīdz padziļināt virtuālo īstenībā un paplašināt iespējamo.
Ekspozīcijas telpā: atrodas intonarumori[3] — dažām darbiem tie eksistē pašatšķirīgi vai tiek uzliesmojoši ar māksliniecisku žestu, kuras kāztiem klusumos skan svešas klātbūtnes un laika nesakārtots ritms. Tur valdīs kāda mistērija, kas sadzīvo ar estētiku – nogludināto šķelšanos, feerisku, kas apzīmē netikumu savienošanu[4] - enerģētiskā nesakritība. Katra māksla atklāj mehānismus caur organismu, darbus caur “darīšanu” un visus – caur neparedzamanības estētiku.
Skaņas pieredze ir haosa kārtībā, tās piedāvā atgriezt realitātē tās neatipamo sarežģītību, tās nenovēršamību – tā ir tumšuma pieredze, kas izgaismo, klejošana, kas ļauj mums saistīties ar šo virzību, kas netraucē, pat ja tai ir savi riski.
Šī izdevība atzīmē arī īpašu dāvanu – arhīvu dāvanu filozofam, teorētikam, aktīvistam un māksliniekam Tetsuo Kogawa – spožs radio‑art figūra, jokodams ar konceptuāliem aģenta elementiem kā narrow-casting, transmisijas fenomena plastiskums – iedvesmojot pirātlava radīšanas projektus, kurus mēs atklāsim vēlāk... kad viss būs sēts.
Vienlaikus tas ir rezultāts partnerībām ar ((son 7)) - skaņas mākslas galeriju
Kas jau 25 gadus rāda unikālas skaņas mākslas darbus, ar festivālu Soft signal, kas kopš 2017. gada pēta cilvēku un mašīnu mijiedarbības, realitātes un fikcijas, skaņas un klusuma robežas. Tur atrodamas divas skaņas kompozīcijas no rezidences programmām Q-O2* skaņu laboratorijā, kas bāzēta Briselē.
Šī izdevuma ietvaros arī tiek atklāta pirmā skaņu rezidence, kas ļaus iepazīties ar Quai Branly muzeja skaņas kolekciju un citiem fondiem.
Sava veida sazvērestība nozīmē kopā elpošanu… sazvārojot un virtualizējot realitāti.
Stéphanie Pécourt
Festivāla dibinātāja un kuratore
Ar māksliniekiem:
𝗔𝗰𝗰𝗼𝘂 𝗟𝗮𝗽𝗼𝘀𝘁𝗲 & 𝗠𝗮𝗿𝗷𝗼𝗹𝗲𝗶𝗻 𝗚𝘂𝗹𝗱𝗲𝗻𝘁𝗼𝗽𝘀 - 𝗔𝗹𝗮𝗻 𝗔𝗳𝗳𝗶𝗰𝗵𝗵𝗮𝗿𝗱 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗕𝗼𝘂𝗿𝗱𝗼𝗻 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗣𝘂𝗴𝗲𝘁 - 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲̀𝘀 𝗡𝗮𝘃𝗮𝗿𝗿𝗼 𝗚𝗮𝗿𝗰𝗶𝗮 - 𝗕𝗮𝘀𝗶𝗹𝗲 𝗥𝗶𝗰𝗵𝗼𝗻 - 𝗕𝗲𝗮𝗿 𝗕𝗼𝗻𝗲𝘀, 𝗟𝗮𝘆 𝗟𝗼𝘄 - 𝗕𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗱 𝗟𝗮𝗿𝗿𝗶𝗲𝘂 - 𝗖𝗹𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗪𝗶𝗹𝗹𝗶𝗮𝗺𝘀 - 𝗖𝘆𝗿𝗶𝗹 𝗟𝗲𝗰𝗹𝗲𝗿𝗰 - 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱𝗲 𝗧𝗶𝗱𝗼𝗻𝗶 - 𝗙𝗲𝗹𝗶𝘅 𝗟𝘂𝗾𝘂𝗲 𝗦𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲𝘇 - 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗼𝗶𝘀 𝗞 - 𝗚𝗿𝗮𝗰𝗶𝗲𝗹𝗮 𝗠𝘂𝗻̃𝗼𝘇 𝗙𝗮𝗿𝗶𝗱𝗮 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗟𝗶𝘃𝗲𝘁 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗩𝗲𝘀𝘀𝗶𝗹𝗹𝗲𝗿-𝗙𝗼𝗻𝗳𝗿𝗲𝗶𝗱𝗲 - 𝗝𝗲́𝗿𝗼̂𝗺𝗲 𝗚𝗿𝗶𝘃𝗲𝗹 - 𝗝𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗛𝗮𝗿𝗼 - 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗲𝗻 𝗣𝗼𝗶𝗱𝗲𝘃𝗶𝗻 - 𝗞𝗶𝗻𝗱𝗮 𝗛𝗮𝘀𝘀𝗮𝗻 - 𝗟𝗲𝘀𝗹𝗲𝘆 𝗙𝗹𝗮𝗻𝗶𝗴𝗮𝗻 - 𝗟𝗶𝗻𝗮 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗼𝗽𝗶𝗰𝗵 - 𝗟𝘂𝗰 𝗔𝘃𝗮𝗿𝗴𝘂𝗲𝘀 - 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗮𝗻 𝗠𝗼𝗿𝗶𝘆𝗮𝗺𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝘆𝗶𝗮 𝗞𝗮𝗺𝗮𝗿𝗼𝘃𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝗰 𝗠𝗲𝗹𝗶𝗮̀ - 𝗠𝗶𝗿𝗷𝗮 𝗕𝘂𝘀𝗰𝗵 - 𝗠𝗡𝗣𝗟 - 𝗢𝗰𝘁𝗮𝘃𝗲 𝗖𝗼𝘂𝗿𝘁𝗶𝗻 - 𝗣𝗲𝗱𝗿𝗼 𝗢𝗹𝗶𝘃𝗲𝗿𝗮 - 𝗥𝗼𝘅𝗮𝗻𝗲 𝗠𝗲́𝘁𝗮𝘆𝗲𝗿 - 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 𝗠𝗮𝗵𝘂𝗻𝗴𝘂 - 𝗦𝗠𝗢𝗚 - 𝗦𝗼𝗻𝗶𝗮 𝗦𝗮𝗿𝗼𝘆𝗮 - 𝗧𝗲𝘁𝘀𝘂𝗼 𝗞𝗼𝗴𝗮𝘄𝗮
### Saskaņā ar substrātu skaņu festivāla parādību, (((INTERFÉRENCE_S)))), Centrs Vālonija-Bruxeļa aicina jūs uz dienu Intercesijas starp darbnīcām, izrādēm un tiešraides!
Festivāls ((((INTERFERENCES)))) — substrātu skaņu festivāls — kļuvis par kreišu, kur aizsāktās pētniecības paši sev piešķir atšķirīgumu, self-izdoties un radot haotiskas kārtības — par festivālu, kur nav iespējams paredzēt, par dekodēšanu, par neizšķirtību, ar augstu poetisku stigmu, ko nest ārējo realitāšu meklētāji un saprotušo skaņu spēlētāji.
Intercesijas dienas, kas tur būs, cenšas pagarināt festivāla anarhē-expozīciju, liekot to spriesties, izplatīties un vibrēt.
Pirmais Intercesijas vakars sākas ar uzmanību pret skaņas persistences formām — kas paliek ierakstos, kas pāriet pa paaudzēm, kas mainās atkarībā no konteksta un lietojuma. Programmā iekļautas piedāvājums, kas uzskata klausīšanos par konkrētu vietu praksi, spējīgu izcelt stāstus no trausliem vai nestabiliem materiāliem.
Ar darbnīcu Sound Artifacts as Material, Maryia Kamarova piedāvā izpētīt parasti uzskatāmos par tehniskiem negadījumiem parādīto fenomenu pasauli — izkropļojumus, traucējumus, atgriezenes vai pīsma parādības. Izmantojot vienkāršas un pieejamas ierakstu shēmas, dalībnieki eksperimentē ar šiem skaņu gadījumiem kā ar komponēšanas materiāliem. Uzmanība pret variācijām un nelīdzsvarotību šeit kļūst par eksperimenta dzinējspēku.
Ar Drum Machine, Sonia Saroya piedāvā darbnīcu par skaņu ķēžu izveidi, kas domāta kā komunikācijas un tehniskās pārņemšanas telpa. Balstoties uz domāšanu par tehnoloģijām, kas veido priekšstatus, šī kolektīvā piedāvājums iesaista dalībniekus jaunu skaņu formu radīšanā, kuras iegulsies instalācijā telpā. Darbnīca pagarinās darbu, atvērtu kopīgai izstrādei vārdu.
Ar VVV (Variations Vociférantes Virales), Jérôme Grivel izvērš performatīvu iekārtojumu, koncentrējoties uz balses potenciāliem. Atverot atvērto partitūru, dalībnieki izmēģina dažādas balsu izpausmes — klaigas, ieelpas, čukstus vai kliedzienus, kas izpauž emocionālos un psiholoģiskos stāvokļus — pēc tam tās tiek iekļautas skaņu kompozīcijā, kas tiek izplatīta telpā. Izvietojums un skaņu aprites veido kolektīvu situāciju, kur balses kļūst par adresātiem un attiecību veidotājiem.
Salīdzinājumam ciešāks formāts B A G N O L E, Cyrila Leclēra projektēts, ļauj dažiem skatītājiem ievietoties transformētā transportlīdzeklī kā klausīšanās ierīcē, kuru visas dienas garumā aktīvi uzturēs skaņu mākslinieki. Pārveidojot ikdienas priekšmetu, piedāvājums veido īpašu perceptīvu mikro-ārdienu, kur ķermeņu tuvums un koncentrēta uzmanība rada ieskaujošu, it kā nemietojošu ceļojumu.
Performsīvās sanāksmes garumā, kurā tiek apvienota prezentācija, klausīšanās un skaņu manipulācijas, Simon Mahungu aicina publiku doties uz arhīvu aktīvās masas izpēti. Ieraksti nav uzsvērti kā fiksēti dokumenti, bet kā fragmenti, kurus iespējams pārtēlot, pārvietot vai pārkārtot. Balss, klusums un ikdienas trokšņi veido kustīgu atmiņu, atvērtu jauniem lasīšanas veidiem.
Vakars turpinās ar CARTE BLANCHE, uzticētu SMOG, briseles kolektīvu, kurš rīko atvērtas muzicēšanas sanāksmes ar eksperimentālu formu un estētisku mijiedarbību, īpašu uzmanību pievēršot mūsdienu rakstībai. Divi perkusionisti, Andrés Navarro un Alexis Bourdon, izpildīs vibrafona skaņdarbu, kam sekos Bear Bones, Lay Low elektroniskais set, kas papildinās dinamiku. Pasākums veido skaņu plūsmu, kur sadaļas no performances, improvizācijas un komponēšanas satiekas, sasaistās un mudina kopējo klausīšanās telpu.
programmas
■ 15:00–17:00 | Teātra izrāde: Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales)
■ 15:00–19:00 | Darbnīca galerijā: Sonia Saroya — Drum Machine (Dalība pieteikšanās — brīva vērošana)
■ 15:30–19:00 | Darbnīca pagalmalā: Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material (Dalība pieteikšanās — brīva vērošana)
■ 16:00–20:00 | Klausīšanās seansi pagalmā: Cyril Leclerc — B A G N O L E
■ 18:30–20:00 | Perfomances kino telpā: Simon Mahungu — Fragments d’une mémoire en mouvement
■ 19:00–19:30 | Tiešraide galerijā: Maryia Kamarova — atgriešanās
■ 20:00–20:30 | Tiešraide teātrī: Navarro & Bourdon
■ 20:30–22:00 | Tiešraide teātrī: Bear Bones, Lay Low
Piekļuve tiešraidei atkarīga no vietu skaita teātra zālē
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) — skaņu substrāta festivāls — kļuvis par pētījumu simbolu, kas pats no sevis diferencējas un pašizdod, par neparedzama esības avotu, dekodēšanas notikumu un vadošu uztvērēju meklējumu, ko īsteno atklāsmīgu realitāšu izzinātāji un negaidīto skaņu meklētāji.
Tas izplūst Centra telpās anarkhē-ekspozīcijas formā, kur apvienojas izpētes-radīšanas, kas izpēta vizuālās instalācijas skaņas, radiodarbību radīšanu, kā arī pasākumu laikus, ko dēvē par "Jūnijas dienām" jeb Intercesijas dienām.
Šīs dienas cenšas paplašināt festivāla spēles laukumu, radot koncentrēšanās brīžus: mirkļus, kad darbi vairs nav stabilas vienības, bet aktivizējas un kļūst par turpmāko situāciju, par pieredzes protokoliem, par kolektīvām ekoloģijām.
Viņas notiek, tās aizņem telpas, tās izplūst ārpus tām.
Darbnīcas, darbību aktivizēšana, kolaboratīvi darbi, ēdienīgas idejas, priekšnesumi, tiešraides, koncerti.
### Šeit, Sonia Saroya — "Drum Machine" — divos posmos notikumu darbnīca (Muzeju nakts un Laika nakts) uzsākot ar viņas skaņas instalāciju, kas redzama ekspozīcijā.
Turpinot Čārlza Stepanova aprakstītās loģikas — kur dažas rituālas prakses balstās uz atklātu prasmju apriti un uz to, ka katram ir iespēja piekļūt instrumentam — šie divi seansi pagarina gabalu līdz kopīgas veidošanas telpai. Tur, kur bungas kļuva par ķēdi un dievkalpojuma priekšmets — automātiskas iekārtas — šeit darbība atgriežas kopīgā formā: manipulēt, sasaistīt, pārvērst, tiecoties uz to, lai tiešām pārbaudītu, kā tehniskie mehānismi rada skaņu, veido klausīšanos un virza mūsu iztēli.
Šie brīži nav domāti slēgtu formu radīšanai, bet kopēja procesa aktivēšanai. Iepazīstoties ar principiem, uz kuriem pamatots iekārtojums — spējīgs ģenerēt signālus, ritmus, skaņu klātbūtni — un iedzīvojot to pašu variācijas, dalībnieki piedalās rūĒku kustībās un zināšanu apritē, kur saprašana veidojas caur pieredzi. Loģiskais—nevis tikai kā funkcionāla arhitektūra—tiek pārvērsts par skaņas avotu, uzmanības mediju, projekciju un kritiskās refleksijas atbalstu.
Uzstādīto ideju bāze uzturas kā attīstības procesa bāze; instalācija mainās atkarībā no dalībnieku ieguldījumiem. No seansiem nākušie elementi pakāpeniski iekļaujas ekspozīcijas telpā un maina tās izskatu, skaņu tekstūras un vizuālo formu apjomu. Darbs veidojas kā atvērta, kumulatīva struktūra, kur dažādi ieguldījumi veido mūžīgu māksliniecisku organismu, kur katra iejaukšanās maina skaņu ainavu un pagrina kopējās vibrācijas.
Šie abi pasākumi iedibina rīcību kā dalīšanās un atgūšanas akta meistara: veids, kā atvērt pieeju rīkiem, pārredistribuēt prasmes un padarīt tehnoloģiju par jutīgu eksperimentācijas lauku, kur klausīšanās kļūst par pasaules uztveres uzmanības moduļiem un kur kopīgi tiek veidoti iztēles.
Interferences festivāls ((((INTERFERENCE_S))))_ skaņu substrāta festivāls dodies kā atspēriena punkts neatkarīgi attīstāmām, pašizvērtēm rekonstrukcijām—neparedzama un rādīta veidotāja festivāls, kas balstās noslēpumainā realitāšu meklējumos un negaidītu skaņu atklāsmēs.
Tas atveras Centrā telpās ar anarkhijas—izstādes formu, kas apvieno pētniecības-radošas dabas, izpētot vizuālās instalācijas skaņas, radioprodukciju radīto laikmetu un arī “Intercesijas dienu” dažādos pasākumus.
Šīs dienas piedāvā pagarināt festivāla iezīmes, radot kondensācijas brīžus: brīžus, kad darbi vairs nav stabilas entītijas, bet aktivizējas un kļūst par nākotnē veidojamām situācijām, eksperimentu protokoliem, kolektīvām ekoloģijām.
Viņas stāv vietā, pārņem telpu, pārplūst.
Darbnīcas, darbu aktivizēšanas punkti, sadarbības darbi, ēdienam domātas piedāvājums, performances, tiešraides, koncerti.
### Šeit, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Piedalīšanās performance
Ar VVV (Variations Vociférantes Virales) Jérôme Grivel piedāvā daudzu iesaistes līmeņu projektu, kas savijas around dažādām vietām to cilvēku kolektīvā balsu klātbūtnē. Dalībnieki, piedaloties kopīgā darbnīcā un pēc platākām vokālajām praksēm, tiek aicināti interpretēt, vieni vai grupā, atvērtās partitūras vadlīnijas, lai izraisītu vokāli emocionālos un psiholoģiskos stāvokļus, kas caurvij viņus (prieks, bailes, skumjas, dusmas, frustrācija u.c.).
Pēc darbnīcas laikā iegūtajiem ierakstiem mākslinieks veido performances ar skaņu darbiem, kurus pārraidē cauri pārvietojamām skaņas skulptūrām–uzstādēm, kuras izved performanti pa iekšējām telpām uz ielu un blakus telpām. Tāpēc dzirdam var izskanēt balsu izpausmes, kas var tikt uztvertas kā protesti, rībēšana, lūgumi vai kaucieni. Mākslinieks kā solists atspoguļo vokālo partitūru, ko veidot ar skaņu elementu dialogu ar ierakstītajām skaņām.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) izplešas kā partizāna, un transdisciplināra performatīva iekārta. Projekts sākas ar iepriekšēju vokālu darbnīcu, kurā piedalās dažādu profilu dalībnieki un tiek aicināti izpētīt plašākas vokālās prakses, izmantojot atvērtu partitūru. Šī posma mērķis ir radīt kolektīvu skaņu materiālu, balstītu uz emociju un psiholoģisko stāvokļu izpausmi, bez hierarhijas un stingras valodas kodiem.
Šīs darbnīcas ieraksti vēlāk kļūst par skaņu kompozīcijas pamatu publiskā performances ietvaros. Tajā tiek izmantotas pārvietojamās skaņas skulptūras, kā autonomi skaņas izplatīšanas līdzekļi, kuras darbina un nēsā performeru kolektīvs. Ceļš pāri iekštelpu telpām dodas uz publisko telpu, veidojot caurlaidīgu līkni starp iekšpusi un āru, privāto un kolektīvo.
Vienlaikus mākslinieks uzņemas solista pozīciju, tiesa brīdī tiešraidē izpildot vokālo partitūru, mijiedarbojoties ar iepriekš ierakstētajiem skaņu materiāliem, veidojot attiecību spēli starp harmoniju, kontrapunktu un disonanci. Kopējais rezultāts kļūst par dzīvu kompozīciju, kur ierakstītās balsis un tiešās balsis pārklājas un savstarpēji atbild viens uz otru.
Šī iekārta ļauj Jérôme Grivel apšaubīt balses spēju kļūt par emancipācijas instrumentu, kad tā atbrīvojas no valodas normas un izplatās publiskajā telpā ar izteiksmes pārspīlējumiem (kliedziens, elpa, rēciens, svilpe, eruktācija). Projekts aicina pārdomāt vokālās izpausmes kā nozīmes un izpausmes virzīmos līdzekļus, izmantojot kolektīvu uztveres pieredzi.
Lai gan šī ir radialitāšu potenciāli sarežģīta skatījuma, VVV meklē to spēju adresēt un veidot mijiedarbību starp cilvēkiem, veicinot dinamisku empātiju. Balsis kļūst par attiecību elementiem, kas spēj pārvērst telpu par vietu, kur dzirdēšana ir kopīga un jutīgā mijiedarbība notiek ar citiem, kā rāmo stāvokļu un jūtību pārvietošanos caur kontakta ar citiem.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) _ skaņas substrāta festivāls _ kļuvis par māsu vēstījuma nolūku, kas pašizpaužas un pašizdara – festivalis par neparedzamību, dekodēšanu, ko iedāvinājuši meklētāji, kurus vada realitāšu noslēpumi un pārsteidzošas skaņas.
Viņš izvēršas Ceļa centram pieejamajās vietās anarkhē-ekspozīcijā, kuras apvieno pētījumu–radīšanu, kas izpēta instalācijas vizuāli klātesošās skaņas, radiophonu veidojumos, bet arī laikus pasākumiem ar nosaukumu 'Jauzdienas Intercesijas'.
Šīs dienas piedāvā paplašināt festivāla izaicinājumus, radot kondensēšanās mirkļus: brīži, kad darbi vairs nav stabilas vienības, bet aktivējas un kļūst par notikumu kārtām, eksperimentu protokoliem, kolektīvām ekoloģijām.
Viņi notiek, viņi aizņem telpu, viņi pārplūst.
Darbnīcas, darbu aktivizēšana, sadarbības darbi, ēdienam paredzēti priekšlikumi, performances, tiešraides, koncerti.
### Šeit, Maryia Kamarova — Darbnīca Sound Artifacts kā materiāls - Valoda: angļu
Šī darbnīca domā par skaņas pielīdzināšanu ne tikai kā tehnisku procesu, bet arī kā uzmanības un perceptīvās decentralizācijas stratēģiju, kā veidu iekļūt pretestībā ar skaņu ekoloģiju un rīku materiāliskiem aspektiem. Pielīdzināt nozīmē atklāt tikpat daudz, cik noslēpt: izcelt dažādas klātbūtnes un nošķirt citas nenoteiktības zonās. Pielīdzināšana darbojas kā nestabila, reizēm dissidentiska, mūsu uztveres pārvietošanas mehānisms—uztveres sliekšņu pārdalīšana.
Ko nozīmē pielīdzināt ar pašu uzmanību, pārvietojot mūsu jutulības mērogu, mainot mūsu klausīšanās režīmus?
Dalībnieki tiks iepazīstināti ar darba metodēm, kurās izmanto pieejamus un zemu tehnoloģiju risinājumus: pašbūvēti elektrets mikrofonologi, pārnēsājami ierakstītāji, hi-fī izplatīšanas sistēmas — neliela tehnoloģiju būve, gatava aktivēšanai, novirzīšanai, sprieguma pievilkšanai. Eksperimentāla sesija, kurā darboties tiks tiešā instrumentu manipulācijā, veltīta tam, ko lielākoties dēvē par skaņas artefaktiem — distorcijām, uzelpojieniem, skaļuma sprādzieniem, traucējumiem, kontaktu skaņām un citām izpausmēm, kuras pieredzes praksēs par parasto intereferenci tiek uzskatītas.
Šie fenomeni tiks pētīti nevis kā paliekas, kuras labot, bet kā vibrējoša masa, kura var aktivizēties klausīšanās, ierakstu un izteikuma akzentu darbībās. Starp gadījumu un pārvaldību, robežu zudumu un mērķtiecību tehnoloģijās tiks uzņemti kā darbinieciski spēki — sastāvošas spējas. Tas nozīmē ļaut mašīnām runāt viņu kļūdās, trīcēs, pārsniegumos — sadarboties ar neparedzēto un radīt tūlītējas, kontekstam atbildīgas atbildes.
Sesija noslēgsies ar kopīgu performatīvu uzstāšanos ekspozīcijas telpā — skaņu plūsmu aprites atvēršanu, klātbūtņu akustiskās aktivizēšanu, mēģinājumu izvilināt skaņas substrātu no visneviendabīgākās, visnepaklausīgākās tās stāvokļa.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) — skaņu substrāta festivāla sezona kļūst par iekšējo izpēšu un pašizdošanās nesto karogu — par neparedzama, dekodēšanas festivālu, ko vada izpētes meklētāji, realitāšu slēptu slāņu un negaidītu skaņu meklētāji.
Tas izplešas centrā esošajās telpās ar anarhē-ekspozīciju, kurā apvienojas pētījumu–radīšanas darbi: tie piedziļo installācijas skaņu telpas vizuālajos risinājumos līdz radiodarbībām, kā arī pasākumu sēriju 'Intercesion dienas'.
Šīs dienas ļauj paplašināt festivāla uzdevumus, radot kondensēšanas mirkļus: brīžus, kad darbi vairs nav stabilas būves, bet tiek aktivizēti un kļūst par situācijām, kurām veidojas pieredzes protokoli, kolektīvās ekoloģijas.
Viņas notiek, ieņem vietu, pārplūst.
Darbnīcas, darbu aktivizācijas, kopdarbi, ēdienī domāti priekšlikumi, performances, tiešraides, koncerti.
### Šeit, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Imersīvs concerts
"Bagnole" piedāvā dažiem skatītājiem, sēžoties apstādinātā automašīnā, tiešu 20 minūšu koncerta pieredzi par automašīnu, braucienu un kolektivitātes jēdzieniem. Šīs imersīvās skaņu un vizuālās performances aicina izbaudīt klusā ceļojuma pieredzi.
Brīvības, bagātības un mūsdienu vides jautājumu simbols, automašīna ir centrālais tēls mūsu mūsdienu iztēlē. Papildus tās praktiskajai funkcijai tā iemieso kustības un brauciena pieredzi, ko plaši ir atspoguļojuši kinā (Thelma un Luīze, Sur un arbre perché) un literatūrā (Ceļojums pa ceļiem, Crash).
Projektā dažiem skatītājiem, kas atrodas apstādinātā automašīnā, tiek piedāvāts tiešs 20 minūšu koncerts. Šī konfigurācija rada intīmu un imersīvu klausīšanās stāvokli, kur auto kļūst gan skatuve, gan uztveres ierīce.
Šie koncertu–performances sniedz skaņu un vizuālas immersīvās pieredzes, veidojot "nepārvietojamos ceļojumus". Ierīce spēlē ar tuvību, sensorālo uztveri un ikdienas priekšmeta pārvēršanu par mākslas eksperimentu telpu.
(((((INTERFERENCE_S)))) _ substrāta skaņu festivāls _ kļūst par priekšteci meklējumiem, kas attīstās pašnošķirīgi, pašieditojas - festivāls neparedzamajā, dekodēšanā, kuru vada noslēpumu uzminētāju mākslinieki, kuri izzinā savas realitātes un skaņas, kuras agrāk bija apslēptas.
Tas izplešas Centre telpās anarkhijas-izstādi veidā, kas apvieno pētījumus–radīšanas procesus, kas izpēta instalācijas skaņas vizuālā nedzirdamās ēnas, radioprogrammas radījumus, bet arī pasākumu laiku, ko nosauc par "Intercesijas dienām".
Šajās dienās tiek piedāvāts festivāla izvirzīto jautājumu turpinājums, radot kondensācijas brīžus: mirkļus, kad darbi vairs nav stabilas existences, bet tiek aktivizēti un pārvēršas par situācijām, kļūstot par pieredzes protokoliem, par kolektīvām ekoloģijām.
Tas notiek, aizņem vietu, pāri robežām un aizpildītajos laukumos.
Darbnīcas, darbības ar darbiem, sadarbības darbi, ēdienu idejas, performances, tiešraide, koncerti.
### Šeit, Sīmonam Mahungam — "Fragmenti kustībā esošā atmiņā"
Fragmenti kustībā esošā atmiņā pēta atmiņu kā valodu, kas ir kustībā. No skaņu arhīviem un balsīm, kas savāktas no Briseles līdz Kinšasai, Sīmon Mahungs rada daudzbalsību ar fragmentiem, klusēm un rezonansēm. Projekts atskaņo mainīgās atmiņu dzejas tēlu, kur valodas, ķermeņi un iztēles saviedjas un pārdrukā sevi.
--
Fragmenti kustībā esošā atmiņā ir skaņu instalācijas projekts, kurš izpēta mūsdienu balsu un arhīvu aprites jautājumus. Uzņemts rezidencē INTERFERENCE_S programmā, ko īsteno Centre Wallonie-Bruxelles sadarbībā ar Archipel / Salé 2026, Sīmons Mahungs attīsta pētījumu par atmiņu kā transformējošu procesu, vienmēr veidošos.
Sadarbojoties ar Quai Branly – Jacques Chirac muzeju, tas strādā ar etnogrāfisku skaņu kolekciju no koloniju kontekstiem. Šie arhīvi tiek saistīti ar mūsdienu skaņām: fragmenti no teiktām balsīm, Briseles un Kinšasas starpā uzņemti tīkli, pārvietojamās balsis un pats skaņu radīšana iegadājas klausīšanās brīdī.
Apvienojot šos materiālus vienā telpā, mākslinieks rada neparedzamas dialogas, kur atmiņa tiek pārveidota tiešajā laikā, saskaroties ar skatītāju. Viņa pieeja nesols atmiņas atstāšanos, bet to cauraines, novēro, kā tas kļūst, kad tas plūst starp dažādiem ķermeņiem, teritorijām un laika ritmiem.
Šī pieeja ietver arī kritisku refleksiju par arhīvu eksistences nosacījumiem: kas runā, kas klausās un kādos kontekstos. Mākslinieciskais žests cenšas pārvietot šīs atmiņas, atbrīvot tās no ģeogrāfiskiem, vēsturiskiem vai institucionāliem norādījumiem, lai atklātu to dzīvīgu un saiknisko dimensiju.
Pamatā šai praksē poētika darbojas kā metode. Tā ļauj sasaistīt fragmentus, atklāt klusumus un trūkumus, un pārvērst klausīšanos par jūtamu pieredzi. Katrs skaņas elements kļūst par savstarpēji saistītu materiālu, veidojot kustīgu rakstību.
Balstīts postkoloniālajā domāšanā, projekts uzstāj, ka atmiņām nav vienas izcelsmes, tās veidojas apmaiņā un dialogā. No Briseles līdz Kinšasai, no koloniālo arhīvu un mūsdienu balsīm rodas kustīgā daudzbalsība ar redzamiem un neredzamiem stāstiem, trūkstošiem fragmentiem un spoku klātbūtni.
Fragmenti kustībā esošā atmiņā piedāvā sensorālu un reflektīvu pieredzi, kur arhīvi kļūst par aktīvām materijām, kuras spēj pārvērsties tagadnē un atklāt jaunas veidus, kā dzirdēt dzīvu klausīšanās pieredzi.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) — skaņas substrāta festivāls — kļuvis par pētījumu zīmogu, kas pats sevi diferencē un pats izdod, — festivāls par neparedzamību, dekodēšanu, ar kuru vērienu darbojas meklētāji un realitāšu slēptu skaņu atklājēji.
Tas izvēršas centra telpās kā anarkhijas–izstāde, kas apvieno pētījumus–radīšanu, kas skenē instalācijas vizuālās skaņas līdz pat radiovi- radīšanām, bet arī laikus, kur notiek pasākumi, ko dēvē par "Journées d'Intercession".
Šīs dienas aicina pagarināt festivāla izaicinājumus, radot kondensācijas mirkļus: brīžus, kuros darbi vairs nav stabilas vienības, bet aktivizējas un pārvēršas par situācijām ar attīstību, par pieredzes protokoliem, par kolektīvām ekoloģijām.
Tās ieņem vietu, tās aizņem telpu, tās plūst pāri.
Darbnīcas, darbu aktivizācijas, sadarbības darbi, ēdieniem paredzētas piedāvājums, performances, tiešraides, koncerti.
### Šeit, Maryia Kamarova — Mākslas skaņas priekšmeti kā materiāls: atgriešanās
Šī darbnīca skatās uz skaņas pastiprināšanu ne tikai kā tehnisku procesu, bet kā uzmanības un uztveres centrēšanas stratēģiju, kā veidu ieiet saskarē ar akustisko ekoloģiju un skaņu aparātu materiālo pusi. Pastiprināt nozīmē atklāt vienlaikus tas, kas iznāk gaismā, un tas, ko atstāj fandas tukšumā — palīdzēt parādīties dažām klātbūtēm un citas ielikt nenoteiktības zonās. Tāpēc pastiprināšana darbojas kā nestabila, reizēm dissidentā mediatore no tā, ko dzirdam — klausīšanās sliekšņu pārvietošanas darbība.
Kā pastiprināt caur pašu uzmanību, mainot mūsu jutīgo mērogu un modulējot klausīšanās režīmus?
Dalībnieki tiks iepazīstināti ar darba tehnikām, kuras izmanto pieejamus un zemas tehnoloģijas risinājumus: pašizgatavoti elektret mikrofonu, pārnēsājamie ierakstītāji, hi‑fi skaļruņu sistēmas — neliela tehnoloģiskā luterija, gatava aktivēšanai, pārdrošībai un spriegumam. Eksperimentāla sesija, kurā tieši tiek manipulēti instrumenti, veltīta tam, ko bieži dēvē par skaņu artefaktiem — distorzijām, pūtieniem, larsieniem, traucējumiem, kontakta skaņām un citām parādībām, kuras parasti tiek piesķirtas kā traucējumi lauka ierakstos.
Šos fenomenus aplūkos ne kā atlikumus, ko labot, bet kā vibrējošu vielu, ko aktivēt klausīšanās, ierakstu un performatīvas izteiksmes kustībā. Starp nejaušību un meistarību, palaistu un mērķtiecīgu — tehnoloģiskās nepilnības tiks uzņemtas kā darbības spēki, kā kompozīcijas aģenti. Tiks atļauts ļaut mašīnām runāt to iekavētajos brīžos, to drebuļos, to pārspriegajos — komunicēt ar neparedzēto un sniegt tūlītējas, kontekstam atbilstošas atbildes.
Sesijas noslēgums būs kopīga performatīva iejaukšanās izstāžu telpā — skaņu plūsmu aprites iepazīšana, akustisko klātbūtņu aktivēšana, mēģinājums izvilkt ārā skaņu substrātu no tā visneparedzamākā, visnepaklausīgākā stāvokļa.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) — substrāta skaņu festivāls — kļuvis par izpēšu karogu, kuras pašas sevi diferencē un pašas izdod — festivālu neparedzamībai, dekodēšanai, ko nesoši mākslinieki, kas uzmeklē slēptās realitātes un neticami skaņas.
Tas izplatās centra telpās caur anarkhē-ekspozīciju, kas apvieno pētnieciskās-radošās darbības, kas izpēta vizuālās instalācijas skaņas un radiodarbību radīšanas, kā arī pasākumu laika gaitā — pasākumus, ko dēvē par 'Intercesijas dienām'.
Šīs dienas aicina pagarināt festivāla jautājumus, radot kondensācijas mirkļus: brīžus, kuros darbi vairs nav stabilas entītijas, bet aktivizējas un pārtop par topošām situācijām, par eksperimentu protokoliem, par kolektīvām ekoloģijām.
Tās notiek, tās aizņem telpas, tās pārplūst.
Darbnīcas, darbu aktivizācijas, sadarbības darbi, ēdami priekšlikumi, performances, tiešraides, koncerti.
### Šeit, Navarro & Bourdon koncerts — LIVE - SMOG kolektīvam dota brīvība
SMOG ir mēneša garuma sērija, kas jau 11 gadus darbojas Briselē (Beļģijā), ar vairāk nekā 130 organizētām vakariņām, veltīta mūsdienu mūzikas radīšanai tās atvērtākajā nozīmē. To ir iztēlēts kā saskarsmes telpa — SMOG cenšas veidot saites starp praksēm, skaņu estētiku un auditoriju, kas bieži pastāv paralēli, nesatiekoties īsti. Projekta centrā ir īpaša uzmanība mūzikas pētījumam, vai tas atspoguļojas mūsdienu rakstītajā valodā, vai arī formās, kas nākušas no citām hibrīdpraksēm. Kas savieno šīs piedāvājumus, nav žanrs, bet mākslinieciska prasība un pētījuma vēlme. SMOG pasākumi, bieži strukturēti divās vai trijās daļās, liek šo pasauli dialogā, lai veicinātu jaunas klausīšanās un uztveres pārvietošanas. Tāpēc SMOG cenšas radīt tiltu starp biežāk atdalītām scenām — no mūsdienu klasiskās mūzikas līdz techno, no punk līdz stīgu kvartetam, ar vēlmi pārsniegt estētiskos rāmjus un tradicionālās plašas izplatīšanas vietas, piedāvājot vakarus, kuros dažādas mūzikas veidošanas un klausīšanās pieejas var eksistēt vienā telpā.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) _ skaņu substrāta festivāls _ kļūst par neatvairāmu izpētes vārdu, kurš pats sevi diferencē un self-publišu—par unpredictības festivālu, decodēšanas festivālu, ko rāda meklētāji ar īpatnēju pieeju slēptām realitātēm un nepamanītiem skaņu tonīšiem.
Viņš izplešas Centra telpās caur anarhēniskas ekspozīcijas formu, kas apvieno pētījumus–radošus procesus, kas izpēta instalācijas vizuālo skaņu un radioprodukciju radīto skaņu audumu, kā arī pasākumu laikus, kuri tiek dēvēti par "Intercesijas dienām".
Šajās dienās tiek paplašināti festivāla izaicinājumi, radot kondensācijas mirkļus: brīži, kad darba lietas vairs nav stabilas vienības, bet aktivizējas un pārtop par veidiem, kas veido notikumu situācijas, pieredzes protokolus, kolektīvās ekoloģijas.
Tas notiek, uzņemas vietu, aizņem vietu, pārplūst.
Darbnīcas, darbu aktivizācijas, kolektīvās radīšanas, ēdīgumās piedāvājumi, performances, live, koncerti.
### Šeit – Bear Bones, Lay Low — LIVE koncerts — SMOG kolektīvā rīcība
SMOG ir mēneša garas sērija, kas kopš 11 gadiem darbojas Briselē (Beļģija) un kurai ir vairāk nekā 130 pasākumu, veltītu mūzikas mūsdienu radīšanai tās visatvērtākajā nozīmē. To veido kā tikšanās telpa, SMOG cenšas veidot saiknes starp praksēm, skaņu estētiku un skatītājiem, kuri bieži eksistē paralēli, bet neatkrist uz altiem. Projektā centrā ir īpaša uzmanība mūzikas pētījumam, vai tas tiek caurvīts mūsdienu rakstītajā valodā, vai caur formām, kas nāk no citu prakses hibrīdām. Tas, kas savieno šīs piedāvājumus, nav noteikts žanrs, bet gan mākslinieciska prasība un pētīšanas izteiksme. SMOG vakari bieži veidoti divos vai trijos posmos, šīs pasaules savieno, lai izprovocētu jaunu klausīšanos un uztveres pārvietojumus. Tāpēc SMOG cenšas veidot tiltu starp skatuvēm, kuras parasti ir atdalītas — no klasiskās mūzikas līdz teukai, no pank roka līdz strāvojošam četrinieka kvartetam — ar vēlmi pārsniegt estētiskos rāmjus un tradicionālos izplatīšanas vietu, piedāvājot vakarus, kuros dažādas mūzikas radīšanas un klausīšanās pieejas var eksistēt vienā telpā.
Turpiniet savu kultūras vakaru 4. rajonā, apmeklējot pārējās izstādes norises vietas.
Musée nakts jūs gaidīs Parīzē, 2026. gada 23. maijā, sestdienā. Tā ir lieliska iespēja apmeklēt dažus dārgākus, dažreiz pieticīgākus un mazāk zināmus muzejus, kas mums piedāvā izbaudīt neaizmirstamus mirkļus un pieredzes. Parīzē vairāk nekā 80 muzeju piedalās Muzeju naktī. Šeit ir programmas izcelšanas punkti, ko nevajadzētu palaist garām šajā īpašajā, pēcgaras nobriedušajā naktī. [Lasīt vairāk]
Datumi un grafiki
Uz 2026. gada 23. maijs,
Izvietot
Valonija Briseles centrs
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Pieeja
Metro 11. līnijas stacija "Rambuteau"
Cenas
Bezmaksas
Ieteicamais vecums
Visiem
Oficiāla vietne
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: programma, izstādes... viss, kas jums jāzina par Parīzes kultūras centru
Muzeju nakts 2026 Parīzē: izklaides programma pēc rajoniem
