Noa Eškol mahJ muzejā: mūsdienu deja un tekstila kompozīcijas Parīzes Marajas rajonā

Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, atrodas Saint-Aignā namā Parīzes Marais rajonā, piedāvā Noa Eškol, 1924–2007. Danses et compositions, no 16. aprīļa līdz 30. augusta 2026. Šī izstāde izceļ Israēlas mākslinieci Noa Eškolu, vienu no galvenajām figūrām modernajā dejā, horeogrāfe, kustības teorētiķe un tekstiliju radītāja. Caur zīmējumiem, fotogrāfijām, videomateriāliem, arhīviem un stāstu sienas kompozīcijām, ceļojums aicina iepazīt īpašu daiļradi, kas stājas krustcelēs starp skatuvi, žestu un vizuālajām mākslām.

Noa Eškols, no horeogrāfijas kustībām līdz Sienas paklājiem

Dzimusi Degānijā 1924. gadā un pazudusi Holonā 2007. gadā, Noa Eshkol ieņem būtisku vietu Izraēlas mūsdienu dejas vēsturē. Apmācīta Telavivā, pēc tam Manchesterā pie Rudolfa Lābana, 1950. gados kopā ar Avrahāmu Vačmanu izstrādā kustības notācijas sistēmu. Šī pieeja vērsta uz kustības žesta precīzu aprakstu, pārlieku nepaļaujoties uz vien mutvārdu vai vizuālo nodošanu.

1951. gadā viņa nodibina Chamber Dance Group, kolektīvu, ar kuru viņa izkopj minimālisma horeogrāfijas valodu. Viņas darbi izceļ stingru sapratni: melni kostīmi, neitrāla gaisma, dekoru trūkums un pavadījums ar metronomu. Kustība kļūst par īsto tēmu, raugoties tās struktūrā, ritmā un attiecībās ar kolektīvu.

Noa Eshkol izstādes Parīzē spilgtākie momenti

mahJ ceļojums apkopo visu muzeja darbību no 1950. gadiem līdz 2000. gadiem, rādot, kā deja un tekstils savstarpēji mijiedarbojas viņu mākslinieciskajā praksē.

• Zīmējumi un dokumenti par kustības notācijas procesu;
• Fotogrāfijas un videomateriāli, kas saistīti ar viņas horeogrāfiskajām kompozīcijām;
• Arhīvi veltīti Chamber Dance Group;
• Viņas slaveno Wall Carpets — lielas sienu tekstilkompozīcijas;
• Sharon Lockhart un Yael Bartana darbi un instalācijas, kuras iedvesmojušās no viņas mantojuma.

Noa Eškola no aptuveni 1970. gadu sākuma vairs neatgriežas uz skatuves un pilnībā pievēršas Wall Carpets – sienas paklājiem, ko veido no atkritumu audumiem, apģērbiem un paliekām, savienotiem pēc aplikācijas tehnikas. Šie sienas paklāji rādās kā starpība starp abstrakciju, still life un ainavu motīviem. Šis rokdarbs un kolektīvais process rada plašu darbu kopumu, kas mākslinieci ieliek XX gadsimta vadošo tekstilārtešu vidū.

Programma par dejošanu un kustību

Papildus izstādei, mahJ ved apmeklētājus caur tikšanās, ekskursijām, darbnīcām un piedāvājumiem, kas saistīti ar kustīgo ķermeni. No pasākumiem auditorijā līdz darbnīcām ar Chamber Dance Group – Noa Eshkol Foundation, darbnīcām jauniešiem, gida ekskursijām un nodarbībām par Feldenkraisa metodi ļauj turpināt izpēti par mākslinieku un viņa horeogrāfijas valodu.

Scenogrāfija starp arhīvām, žestiem un tekstila kompozīcijām

MahJ telpās mahJ, ekspozīcija sasaista kustības horeogrāfijas precizitāti ar šķietami brīvu audumu kompozīciju valodu. Apmeklētājs, pārvietojoties no dejai saistītiem dokumentiem līdz lielām auduma platnēm, kur formu, krāsu un materiālu mijiedarbība veido gandrīz gleznas valodu. Šī salīdzinājuma redzījums izgaismo pāreju no kustības mākslas uz vizuālo praksi, bez pilnīga pārrāvuma: pie Noa Eshkol vienmēr runa ir par ritmu, salikumu, struktūru un kompozīciju.

mahJ — vēstures un kultūras bagātība Maraja rajonā

Izvietots 71 rue du Temple, pašā Marais rajonā, mahJ piedāvā vēsturisku auru šai izstādei, kas veltīta starpdisciplinārai māksliniecei. Muzejs atrodas netālu no Centra Pompidou un to ir iespējams sasniegt galvenokārt ar stacijām Rambuteau un Hôtel de Ville. Atvērts no otrdienas līdz svētdienai, ar nakts apmeklējumu trešdienās atkarībā no sezonas, vieta ļauj apvienot šo vizīti ar kultūras pastaigu vienā no Parīzes ikoniskākajiem rajoniem.

Ar Noa Eshkol, 1924–2007. Deja un kompozīcijas, mahJ piedāvā izstādi, kas ilgu laiku Francijā palika noslēpums. Starp mūsdienu dejo, grafisko pētījumu, kibuca piemiņu, Izraēlas vēsturi un tekstila radīšanu šis kultūras pasākums aicina skatīties uz kustību, materiālu un mākslinieciskās pārneses formām ar vēl citādāku skatu.