Parīzes dizaina nedēļa 2025: izstāde DESIGN DISCO CLUB Lafayette Anticipations

Dizaina jomā ir laiks atgriezties skolā, un Parīze no 2025. gada 4. līdz 13. septembrim gatavojas Parīzes dizaina nedēļai, kas norisināsies no 4. līdz 13. septembrim. Tonis ir dots: desmit dienas Gaismas pilsēta pārvērtīsies par XXL laikmetīgā dizaina izstādi. Mēbeles, mode, arhitektūra, jaunās tehnoloģijas... viss, kas rosina radošus prātus, tiks demonstrēts izstādēs, sarunās, darbnīcās un mākslinieciskās instalācijās, no kurām daudzas būs pieejamas apmeklētājiem. Tas viss izkaisīts pa visu pilsētu - ikoniskās galerijās, efemeriskos izstāžu zālēs, konfidenciālās adresēs un negaidītās vietās. Parīze kļūst par milzīgu atvērtu telpu, kurā katrs rajons atklāj savus dārgumus - no dizaina atklājumiem līdz mākslinieciskām interlūdijām.

• Lasīt arī
• Parīzes Dizaina nedēļa 2025: mūsu bezmaksas interjera dizaina pasākumu izlase - pēdējā diena
• Šīs nedēļas izdevīgākie piedāvājumi Parīzē un Valsts reģionos no 9. līdz 15. martam, 2026.
• Bezmaksas muzeji un pieminekļi Parīzē un Ildefransas reģionā: kultūras padomi

Viena no populārākajām vietām katrā izstādē ir Lafayette Anticipations, kurā no 6. līdz 12. septembrim būs skatāma Pli Office un JTM veidotā vitamīniem bagātā pagaidu izstāde DESIGN DISCO CLUB. Šī instalācija, ko caurstrāvo brīva un spilgta disko enerģija, kas ir atsauce uz 1976. gada hitu Disco Inferno, ir spilgts jauno dizaineru manifests, piedāvājot jaunu, cilvēcīgāku tempu laikmetam, kas meklē jaunu iedvesmu. Tajā piedalās aptuveni četrdesmit dizaineri, arhitekti un mākslinieki, kas pēta tikpat universālu kā plastisku tēmu - laiku. Laiks ir mūsu dzīves ritms, kas nosaka mūsu rīcību un ietekmē mūsu izvēli... bet šajā gadījumā tas ir poētisks ritms. Iedvesmojoties no Bodlēra dzejoļa L'Horloge (Pulkstenis), Paf Atelier scenogrāfija ieved apmeklētājus fragmentētā garīgā telpā, kur stundas ir izjauktas, iesaldētas un atkārtojas. Laiks kļūst par matēriju, ko var sagrozīt, palēnināt vai apturēt.

Starp melno lodziņu un deju laukumu, asas gaismas, tumši zila grīda un kontrastējošas tekstūras rada gan svētku, gan melanholisku atmosfēru. Stingras līnijas veido telpu kā ritmu, apmeklētājiem klīstot cauri objektu galaktikai, kas dažkārt ir izolēti, dažkārt dialogā, kā ritmi, kas izjaukti no ritma. Šeit mēs vairs nelasām laiku, mēs to jūtam.

Kas attiecas uz atlasi, tā ir grandioza: Uchronia, Soft Baroque, Samy Rio, Lambert & Fils, Petite Friture, kā arī tādi nozīmīgi modes nami un zīmoli kā Marine Serre, Dior, Jean Paul Gaultier un Mugler. Tie visi prezentē spēcīgus darbus, kas ir starp pagātni un nākotnes vīziju, lai radītu pārliecinošu, mērķtiecīgu un pārliecinošu dizainu.

Lai paplašinātu šo pieredzi, telpā tiek rīkotas tikšanās un kopīgas pārdomas par arhitektūru, dizainu un modi, ko veidojis Kristofers Dessus (Christopher Dessus) kopā ar Izabellu Moisī-Kobti (Isabelle Moisy-Cobti) un Quartus Endowment Fund.

DIZAINA DISKO KLUBS? Dzīva skatuve, kur dizainu var dzirdēt, redzēt un, pats galvenais, sajust.