Ko darīt, ja vienkāršs pavediens varētu atvērt durvis uz iztēles pasauli? No 2025. gada 12. septembra līdz 2026. gada 31. jūlijam izstāde L'étoffe des rêves Halle Saint Pierre aicina apmeklētājus ienirt pasaulē, kur tekstils kļūst par poētisku valodu kaut kur starp art brut, art singulier un sirreālismu. Vairāk nekā 300 36 mākslinieku darbi pārvērš šo ikdienas materiālu par eksperimentu un atmiņu teritoriju.
Izstāde, kas skatāma visā Senpjēras zālē, sniedz jaunu skatījumu uz tekstilu kā mākslas mediju. Audums, kas bieži tiek uzskatīts par sadzīves vai amatniecības līdzekli, šeit tiek apliecināts kā no ierastās izmantošanas novirzīts radīšanas vektors. Jūs atklāsiet darbus, kas izgatavoti no pieticīgiem, dabīgiem vai otrreizēji pārstrādātiem materiāliem, kā arī skulpturālus darbus, piekarināmas instalācijas, sienas iekārtojumus un apgleznotus tekstilizstrādājumus, kas apšauba mūsu attiecības ar laiku un atmiņu.
Šis projekts tapis, sadarbojoties Halles Senpjēras un Starptautiskajam pārreālisma un pasaules pilsoniskās sabiedrībascentram Sencirka-Lapopē. Tā mērķis ir piešķirt jaunu vietu materiālam, ko reti izmantojuši neapstrādāti un sirreālistiski mākslinieki, un tā kurators ir Clément Gaësler. Šeit diegi kļūst par metaforu - gan par intīmu stāstu nesējiem, gan par kolektīvo naratīvu nesējiem.
L'Étoffe des Rêves izstādē redzamā tehniku daudzveidība atspoguļo pastāvīgu dialogu starp tradīcijām un eksperimentiem. Jūs sastapsieties ar aušanas, izšūšanas, gobelēna, makramē, mežģīņu, adīšanas un šūšanas darbiem, kas veidoti inovatīvā vai apvērsuma veidā. Tekstilizstrādājumi tiek pārveidoti par apjomiem, ainavām, virsmām un pat ķermeņiem.
Katram darbam ir unikāla vizuālā leksika, kas svārstās starp minimālismu un detaļu pārpilnību. Daži darbi ir piekārti, radot iegremdēšanas sajūtu, bet citi, iesakņojušies neapstrādātā materiālā, risina dialogu ar Halles arhitektūru. Šī ekskursija stimulē maņas un apšauba robežu starp mākslu un amatniecību, vienlaikus uzdodot jautājumu par tekstila vietu mūsu ikdienas un kultūras dzīvē.
Ja jūs aizrauj vizuālā māksla, eksperimentālās formas un daudzveidīgie materiāli, šī izstāde ir domāta tieši jums. Šī izstāde jums īpaši patiks, ja jums patīk atklāt poētiskas pasaules, kurās māksla stāsta gan par intīmo, gan universālo. Pateicoties darbu vizuālajam un pieejamajam raksturam, tā ir ideāls ģimenes izbrauciens, taču ir arī lieliska iespēja to apmeklēt divatā vai kopā ar kultūru mīlošiem draugiem.
No otras puses, ja jūs meklējat tikai dekoratīvu izstādi vai izstādi, kas orientēta uz funkcionālu laikmetīgo dizainu, šī ekskursija neattaisnos jūsu cerības. Mērķis šeit nav atrast sublimētus utilitārus priekšmetus, bet gan ienirt pasaulē, kur tekstils kļūst par pretošanās, emociju un pārraides līdzekli.
Starp 36 dizaineriem, kas piedalās izstādē, ir Barbara d'Antuono, Nicole Bayle, Philippe Pons, Marie-Rose Lortet, Jacques Trovic un Brankica Žilovič. Visi viņi izmanto personisku pieeju tekstilmateriāliem, pētot to pielietojumu apģērbā, dekorācijās un skulptūrās, padarot tos par īstu iztēles mediju.
Šī balsu daudzveidība veido stāstu mozaīku, kurā apvienojas tradīcijas, novirzes un inovācijas. Izšūts, austs vai mezgloti pavedieni kļūst par kopīgu pavedienu kolektīvai izpētei, kas no jauna definē mūsu attiecības ar materiālu. Jūs tiksiet iedrošināti uzlūkot tekstilu kā universālu valodu, kas spēj pārvarēt laiku un robežas.
Datumi un grafiki
No 2025. gada 12. septembris, Pie 2026. gada 31. jūlijs,
Izvietot
Halle Saint-Pierre
2, Rue Ronsard
75018 Paris 18
Cenas
Tarif moins de 15 ans : €8
Tarif réduit : €9
Plein tarif : €11
Oficiāla vietne
www.hallesaintpierre.org
Vairāk informācijas
Atvērts no pirmdienas līdz piektdienai no plkst. 11 līdz 18, sestdien no plkst. 11 līdz 19 un svētdien no plkst. 12 līdz 18.
