Oliviera Saijarda Dzīvais Modes Muzejs: izstāde-izrāde Fondsē Kartjē - novērtējums

Moda kļūst redzama uz skatuves — apģērbā un audumā. No 8. līdz 21. martam 2026., Cartier fonds plaši atvērs savas telpas Dzīvais modes muzejs, izstādi, ko veidojis Olivjers Saillards, kur apģērbs uzsvērts kā neatkarīga radoša darbība. Divu nedēļu laikā moda ne tikai izstādīsies — tā kustēsies, pārvietosies un stāstīs savu stāstu kustībā.

Arhitekts un vēsturnieks modes jomā, bijušais Gallieras pils galvenais vadītājs, modes programmētājs Mode pie Dekoratīvo mākslu muzejā, un arī Fondation Alaïa, kā arī kā režisors un radošais mākslinieks, Olivjers Saillards gadu gaitā ir radījis poētisku un jūtīgu darbu, kur apģērbs ir centrālais fokusā. Šī pieeja pilnībā saplūst ar projektu, ko īpaši izveidojis Cartier fonds, apvienojot instalācijas, performances un lekcijas.

Stāsts tiek rakstīts caur parastiem un augstās modes apģērbiem, remontētām, saplēstām lietām, dažkārt pat nepieminētām oficiālajās muzejās. Attēli, fotogrāfijas, grafiski dokumenti, tekstu skices uz ķermeņiem, gesti, poza un darbības sastopas, veidojot stāstu par modi — intīmu, emocionālu, ar novirzēm no ierastajām hierarhijām.

Reakcija uz lielveikaliem Louvre bijušajā modes sākumu vietā — tur, kur radās pirmās masu iepirkto kleitu konceptuālais sākums — šī pieredze pārņem arī fonda telpas. Tā sniedzas līdz lejā esošajām vitrīnām metro Palais Royal, pašā Valois galerijās, kas atklāj to būvkonstrukcijas no koka, kas raksturīgas Belle Époque periodam.

Mūsu vērtējums:

Bezmaksas un intriģējoši, ceļojums sākas no metro: tur, ar skatiena palīdzību uz vitrīnām, iepriekš pavisam parastas drēbes aizkaru stiprinājuma joslām, manekeniem vai pat papīra zīdmateriāla veidā. Koncepcijas scenogrāfija Valois galerijas gaismās sagatavo apmeklētāju galīgajai virzībai uz Cartier fondu, kur viss tiek radīts...

Lai izprastu galveno jauninājumu, ir jānokļūst caur muzeju pie Palais Royal laukuma un jāsamierinās ar -1 līmenī. No trešdienas līdz svētdienai plkst. 17:00, Olivjers Saillards iestādīs savu minimālistisko iekārtu, kas kļūs par auduma skatuvi. Ārpus šiem laikiem, šeit nekas nenotiek, telpa ir tīra, kā balta lapa, tikai ar pēdējo performanču pēdas.

Ļoti laikā, apmeklētāji var sēdēt vai stāvēt trīs līniju rindās, vērojot šo multifunkcionālo skatuvi, kas ir redzama no visiem stāviem. Saillards izvēlas laiku, lai paskaidrotu savu ieceri: veidot performanci, kas ļauj apģērbam dzīvot — neatkarīgi vai tas būtu aizmirsts haute couture gabals, krakšķošs, nepabeigts prototips vai vienkārša šujmašīnas auduma zīmola paraugs. Lielākā daļa priekšmetu tiek izstādīti kā gleznas uz stendu, turēti uz manekenēm, kas ir bijuši Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier vai Martinas Margiēla modei.

Tur sastapsiet neaizpildītu Charles Frédéric Worth bāru, vecu Madame Grès kleitu, personīgās jakas no Lacroix vai Azzedine Alaïa apģērbi, un starp šīm izcilajām lietām ir arī kitch stilā veidoti, darba drēbes un citas krāmas. Šī parāde norisinās kā “veca stila” modes defilē, kad katrs ieejas brīdis tika nosaukts un aprakstīts. Šoreiz runas ir vairāk ironiskas, un kopējā aina ir vairāk poētiska horeogrāfija, ar apģērba kustību, kas tiek izcelta ar modeļu grāciju. Performances ilgums ir no 50 minūtēm līdz stundai.

Klusa atmosfēra, tikai ar vēsturnieka balsi, bet dažas smieklu atslēgas papildina atmosfēru. Bezmaksas pieejams ar fonda biļeti, šī kustīga modes vēstures lekcija pārvērš tekstilu dzīvas poēzijas formā. Saillards spēj atdzīvināt un emocionāli piepildīt visas lietas — no darba drēbēm līdz aizmirstiem mākslas darbiem, noturot apmeklētājus īpašā mirklī fonda skatlogos.

Šis priekšnesums aizrautīs modes entuziastus un pavirši iegriezies ceļotājus, bet jaunākie skatītāji varētu paiet garām. Stāvoši ap skatuvi var brīvi ieiet un iziet. Tomiem, kas vēlas sēdēt, ir jāierodas savlaicīgi, lai izmēģinātu laiku uz sēdvietām, kas ātri aizpildās. Iziet no šīs vietas spēles gaitā var būt grūtāk.

No fonda līdz apkārtējām pilsētas vietām, mode izplatās plašāk, ietverot domas par laikmetu, kustību un klātbūtni.