Stāsts, kas atkārtojas, sadalās un pārveidojas... Perrotin galerijā, Kathia St. Hilaire pēta Haitijas politisko un migrācijas narratīvus caur aizrautīgu izstādi, nosaukta The Vocals of the Chaotic Burst, kas notiks no 2026. gada 10. janvāra līdz 7. martam. Šī izstāde apvieno gravējumus un kolāžas, iedvesmojoties no haitiešu spirālveida literatūras, un tās autors izmanto biezu vizuālo valodu, kurā dominē spirāles motīvi un materiālu kombinācijas — bodīšu skava, metāls, pārstrādātas auduma paliekas vai izcietināšanas līdzekļu iepakojumi — lai pētītu aizbēgšanas stāstus, fragmentētās mantojuma tradīcijas un pašas diasporas ceļa būvēšanas procesu.
kā piemiņas veltījums Frankétienne, Haiķijas rakstniekam, kurš aizgāja bojā 2025. gadā, izstāde atsaucas uz romānu Mūrēt, lai plēstu, kas publicēts 1968. gadā. Katrs objekts ir saistīts ar kādu fragmentu no šī pamatteksta, kas ir spirālisma — literāras kustības, kas dzima diktatūras laikā pie François Duvalier — ievadraksta. Spirāle kļūst par galveno formu, interpretējot to kā nemitīgo politisko un dabas katastrofu ciklu. "Es runāju Karību salu valodu, kas ir histērisku vētru valoda", rakstīja Frankétienne. Šī apvārsņa, dusmīgu lietus un jūras pastāvīgās emocijas izpaudās darbos caur spirālēm un fragmentāriem skatiem. Izstāde savieno poetiskas, reliģiskas un politiskas atsauces radikālā vizuālā konceptā, kurā nav lineāras vēstures līnijas, un kura iedziļinās skatītāja skatījumā pa slāņiem, mainoties līdz ar redzējuma ritmu.
Izkārtotās ainas ataino bīstamās pārejas, mēģinājumus bēgt, ieslodzījumus un spiesta atgriešanās. Silueti, kas sakrauti uz paviršām laivām, figūras aiz ķēdēm vai ar suspensijām gaidīšanas stāvoklī: šīs ainas veido stāstu par īslaicīgu, nestabilu pārvietošanos. Mākslinieks raksta par haitiešu migrāciju uz Nassau, par aizturēšanām Gvantanamo bāzē 1990. gados, kā arī par mūsdienu deportācijas politikām. Ar šiem motīviem viņa piedāvā skatījumu, kur migrācijas process kļūst par eksistences nosacījumu, neizvēloties galamērķi.
Hurrikāni, kas bieži parādās šo darbu motīvu vidū, tiek attēloti kā dubulti metaforiski simboli: gan kā klimatiskie nāves draudi, gan kā nesaņemti koloniālas pagātnes simptomi. To spiralveidīgās formas, kas atgādina meteoroloģisko radaru rādījumus, atgādina vergu kuģu maršrutus. Mākslinieks sasaista ūdeni, kuplās ķemmes, un deportēto sieviešu atmiņas, kuras pārnesušas sēklas trimdā. Šie darbi kļūst par fiziskām arhīvām, kur kopā saplūst tagadne, afrikāņu mantojuma dzīvesprieks un mūsdienu migrācijas vardarbība.
Kathia St. Hilaire darba pamatā ir gravēšanas metode, kas balstīta uz samazināšanas tehniku – viņa ņem zīmējumus, pārnes uz linoleja plāksnēm un pēc tam tos pārdrukā uz dažādiem materiāliem. Šī tehnika ļauj viņai uzkrāt līdz pat piecdesmit tintes un materiāla slāņus. Rezultātā veidojas blīva faktūra ar savstarpēji saplūstošiem fragmentiem no agrākām darbiem, saplēstiem riepu gabaliem, banānu lapām, drukātiem papīriem un pārstrādātiem priekšmetiem. Metāls, pulēts un ievietots, pēc tam integrēts kā fons, atsauc atmiņā Noailles brigādes, kas ir haitiešu mākslas galvaspilsēta, taču šobrīd draud ar vardarbību no bērnu bandas plūdiem.
Metāla konstrukcijas, kas integrētas darbos – ķēdes, pērlītes, diegi – darbojas kā vizuālas barjeras. Tās paplašina spirālveida motīvu radīto ieslēgšanās ilūziju. Pearling, iedvesmots no drapo vaudou, ir vēl viens darba aspekts, lai gan bez spīguļiem: māksliniece izmanto gravēšanu un rupju materiālu, lai pārveidotu šos svētos priekšmetus estētikā ar savu stilu. Ar šiem žestiem viņa jautā par plastikas izturības iespēju, kur ikviens elements — audums, zīme, fragmenti — kļūst par stāsta nesēju.
Integrējot vèvè, svētas vaudou simbole, māksliniece izsmeļ cilvēka ceļus, rituālus un spašanos aizvien spēcīgākām garīgajām būtnēm. Viņa turpina tādu autoru kā Myrlande Constant vai Pierrot Barra darbu, pievienojot tam fragmentāru un mūsdienīgu vizuālo valodu. Šie elementi veido unikālu māksliniecisko valodu, kuras pamatā ir sincretisms, dislokācija un jauna veidošanās procesa izmantošana.
Kādas mākslas darbi attēlo tauriņus, kas plīvo virs dzeloņdrātīm, - ambivalents motīvs, kas ņemts no Gabriele Gārcie Marķēza un Edvidge Dantikat. Tie kalpo kā zīmes, brīdinājumi par gaidāmu katastrofu vai pārvērtību. Šī svārstīšanās starp krišanu un atjaunošanos veido visa izstādi, kurā izvairās no lineāras vai morāli orientētas naratīvas. Šeit haoss tiek uzturēts kā aktīvs spēks.
Izstādi Čaotisko sprādzienu vokāli nepiedāvā galīgu secinājumu. Tā veido sadalītu telpu, kas sastāv no slāņiem, spriedzēm un noskaņām. Ar intensīvas gravēšanas praksi un materiāla rūpīgu izstrādi Kathia St. Hilaire veido nestabilu ainavu, kur pagātne, tagadne un nākotnes skatījums savijās kopā. Apmeklētāji tiek aicināti iejusties šajā formu, attēlu un balsu izkaisītajā tīklā – bez garantijas par atrisinājumu, taču ar iespēju meklēt jaunu skatu un kompozīciju.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
Datumi un grafiki
No 2026. gada 10. janvāris, Pie 2026. gada 7. marts,
Izvietot
Galerie Perrotin
76 rue de Turenne
75003 Paris 3
Maršrutu plānotājs
Cenas
Bezmaksas
Oficiāla vietne
leaflet.perrotin.com
Vairāk informācijas
Atvērts no otrdienas līdz sestdienai no plkst. 10 līdz 18.
