Koks, korķis, bronza, keramika: dizaina izstāde Made in Situ iekaro Mobilier national Parīzē

Griezts koks, melnā keramika, šīlēšana? šķists, dedzināts korks, bronza vai azulejo flīzes: no 2026. gada 9. oktobra līdz 29. novembrim izstāde Made in Situ ieņem Gobelins galeriju Nacionālajā mēbeļu sombre Parīzē. Noé Duchaufour-Lawrance tajā apvieno septiņas kolekcijas, kuras veidotas ar dažādu teritoriju, materiālu un amatnieka prasmju iedvesmotiem risinājumiem.

Kā radās mēbele? Kas to ir izgatavojis? Un kādēļ tieši šis materiāls, nevis kāds cits? Ar Made in Situ dizainers Noé Duchaufour-Lawrance atgriežas pie radīšanas pirmsākumiem. No 2026. gada 9. oktobra līdz 29. novembrim viņš apciemotu visu Mobilier national Gobelins galeriju ar septiņām kolekcijām, kuras izstrādātas šī projekta gaitā, kas ilgušis gandrīz septiņus gadus.

Pamatprincips? Radīt dizainu, kas izriet no tikšanās starp teritoriju, materiālu un amatniecības prasmi.

Šo pieeju dizainers raksturo kā „vietēji orientētu dizainu”, kuru baro novērojumi, apmaiņa un darbs, kas tiek veikts tuvā kontaktā ar amatniekiem.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

2026. gada rudens izstādes: sezonas izstādes, kuras nedrīkst palaist garām Parīzē un Île-de-France
Vai šajā rudenī esat Parīzē? Tad piešķiriet sev brīdi, lai apskatītu skaistākās izstādes, kuras rīko Parīzē laika posmā no 22. septembra līdz 20. decembrim 2026. Brīnišķīgi pasākumi gaida jūs — iepazīstieties ar svētku programmu! [Lasīt vairāk]

Ceļojums pirmo reizi apvieno septiņus Made in Situ komplektus pilnībā. Barro Negro iedvesmojas no soenga, vecā keramikas kūšanas pie zemes tehnika. Xisto izpēta Côa ielejas šīsta īpašības ziemeļu Portugālē, savukārt Caretos atspoguļo Ibērijas pussalas tradīciju enerģiju, caur desmit koka taburešu ar skulptūru raksturu.

Burnt Cork pievērš uzmanību korkas izturībai pret uguni, kas regulāri skar Portugāli, savukārt Bronze and Beeswax apvieno bronzu un bišu vasku. Chêne et liège strādā pie masīva koka īpašībām Mauresu masīvā, bet Azulejos pārinterpretē slavenos portugāļu gleznotos flīzes kā piemiņu okeānam. No vienas kolekcijas uz otru materiāli vada formas tikpat daudz, cik stāsta par ainavām un prasmēm, no kurām tie cēlušies.

Dizaina izstāde arī skatās uz laikmetiem vienā līnijā. Katra kolekcija mijiedarbojas ar nacionālā mēbeļu krājuma vēsturiskajiem priekšmetiem, ko izvēlējies Hugues Jacquet, prasmju vēstures zinātnieks un zinātniskais kurators. Šie priekšmeti, izņemti no glabāšanas krājumiem, rada rezonansi un kontrastus ar mūsdienu radījumiem.

Visiem ir saites ar dabu: to attēlo, pārveido vai iekļauj vecajās kolekcijās; tiek izmantots kā materiāls un kā sākumpunkts pie Noé Duchaufour-Lawrance. Ceļojums ļauj novērot dažādus domāšanas, darba un materiāla pārveides veidus laikmeta gaitā.

Lisabonā kopš 2017. gada dzīvo Noé Duchaufour-Lawrance, un viņš veido darbu krustcelēs starp mēbelēm, priekšmetiem un iekštelpu arhitektūru, vienmēr pievēršot uzmanību materiāliem un amatniecības prasmēm. Viņš ir sadarbojies ar Hermès, Dior, Ligne Roset vai Saint-Louis, kā arī parakstījis projektus Londonas Sketch un Air France nolaišanās zonas. Viņa darbs ap Made in Situ jau atradis vietu publiskajās kolekcijās: Barro Negro, kuru scenogrāfe ir Clémence Farrell, nesen pievienojās Centre Pompidou kolekcijām.

Nacionālajā mēbeļu fondā Made in Situ izklājas visa projekta loģika: skatīties uz objektiem, protams, bet arī saprast, kas notiek pirms zīmējuma, vienot materiālu, teritoriju un amatniecības žestu spēlē.