Runājot par Lūisa XIV greznību, bieži pirmā asociācija ir galerie des Glaces du château de Versailles. Taču maz cilvēku zina, ka šai ikoniskajai zālei ir arī savs lielākais brālis Parīzē. Pirms Versailles, jaunais Saules karalis iekārtoja musée du Louvre galerie d'Apollon, šis šedevrs iedibināja pamatus tam, kas dažus gadus vēlāk kļūs par vispazīstamāko dekoru valstībā.
Stāsts sākas 1661. gadā, kad ugunsgrēks iznēsā daļu no Luvras Mazās galerijas. Tikai 23 gadus vecais Lūjs XIV izlemj šo katastrofu pārvērst par iespēju. Viņš uztic rekonstrukciju arhitektam Louis Le Vau, savukārt Charles Le Brun, karaļa pirmais gleznotājs, iedomājas pilnīgi jaunu dekora iespaidu.
Valstnieks ir izvēlējies sauli kā personīgo emblēmu. Temats pieņem dabiski skanējumu: jaunā galerija būs veltīta Apollonam — Grieķijas saules, gaismas un mākslas dievam. Mitoloģijā Apollons simbolizē kārtību, harmoniju un starojumu. Iekļaujoties šajā dievībā, Luijs XIV apstiprina savu vēlmi nostātīt viņa valdīšanu politiskā un mākslinieciskā universa centrā.
Apollona galerija ir daudz vairāk nekā vienkārša reprezentācijas zāle. Tā ir pirmā lielā Luija XIV varas izrāde. Charles Le Brun iztēlo milzīgu dekoratīvās programmas plānu, kur griestu gaismā tiek stāstīta ikdienas Apollona brauciens viņa ratiem pa debesīm. Ap šo centrālo kompozīciju riņķo gadalaiki, mēneši, stundas, kontinenti un zodiaka zīmes. Kopums svin saules spēku, no kura ir atkarīga pasaules kārtība… skaidra karaliskās varas metafora. Šī arhitektūras, gleznas, tēlniecības un zelta apdares sajaukšana bija pilnīgi inovatīva. Pirmo reizi visi mākslas veidi sarunājas, lai kalpotu vienam politiskam stāstam: pagodināt karali.
Tāpēc Apollona galeriju uzskatām par Spoguļu galerijas priekšteci. Strādnieki Luvrā vēlāk pavadīs Lujusu XIV uz Versaļu. Louis Le Vau, Charles Le Brun un vairāki skulptori un ornamentisti atkārtos principus, kas izmēģināti Apollona galerijā, lai izstrādātu nākamo Spoguļu galeriju. Luvrs kļūst par īstu laboratoriju, kurā veidojas franču klasicisma mākslinieciskā valoda.
Kad karaliskais dvors uz visiem laikiem pārcēlās uz Versailli, Apollona galerijas darbi tiek pārtraukti. Enerģijas no šī brīža tiek veltītas jaunā karaliskā pils celtniecībai, kur Luvrā izstrādātās idejas iegūst vēl iespaidīgāku dimensiju.
Abi galeriju telpas uzreiz atgādina viens otru ar bagāto dekoru: velvētās velvētās velves gleznojumi, bagātīgs zeltījums, monumentālas skulptūras un vēlme atstāt iespaidu uz apmeklētāju. Taču tās stāsta divas atšķirīgas stāstas. Apollona galerija Louisam Ņujam vēl joprojām izvēlas izteikties caur mitoloģiju. Karalis slēpjas aiz Apollona figūras, Saules iemiesojuma.
Versaillesā dažas gadus vēlāk šī piesardzība izzūd. Spoguļu galerija Čārlzs Le Brūns pamazām atbrīvojas no alegorijas un pievēršas daudz tiešākai valdnieka politisko un militāro uzvaru svinībai. Griesti attēlo Louis XIV īstās valdīšanas uzvaras, nevis mitoloģisku stāstu.
Šī attīstība parāda Saules karali kā pieaug spēkā: no jaunā monarha, kurš vēl cenšas veidot savu tēlu, viņš kļūst par valdnieku, kura panākumi jau tagad pasaka viņa lielumu. Apollona galerijas liktenim ilgi ir pauze. Kad Louis XIV pilnībā atstāj Parīzi un devās uz Versailli, šis būvprojekts palika nepabeigts gandrīz diviem gadsimtiem.
Tik 19. gadsimtā arhitekts Félix Duban uzsāk darbus atkārtoti. Viņš īpaši piesaista Eugène Delacroix, franču romantisma izcilu figūru. Šī kustība, kas izceļ emocionālo izteiksmi, krāsu spēku un kompozīciju dinamiku, būtiski atšķiras no 17. gadsimta klasicisma. Delacroix tajā laikā realizē iespaidīgo centrālo plafonu ar nosaukumu Apollons uzvar Pythonu čūlu, kuru šodien uzskata par viņa monumentālo šedevru vienu no spilgtākajiem apjomiem. Šī tikšanās starp Luija XIV klasicismu un Delacroix romantismu dod galerijai unikālu māksliniecisku bagātību.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
