Grandā sala VII no Grand Palais, apmeklētājs no 1905. gada rudens salonā Salon d’Automne saskaras ar savdabīgu vizuālu šoku. Sejas kļūst zaļas, rozā vai sarkanas, koki iekrāsojas negaidītos toņos, ēnas labprāt atstāj pelēko, un perspektīva dažkārt dod priekšplānu spilgtām gaismas laukumiem. Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Charles Camoin un Albert Marquet ir gleznotāji, kas apvienoti šajā sadaļā, un kuras pāris nedēļās kļuva par izstādes visvairāk apspriestās vietas tēmu. Kopumā šeit ir izstādīti 39 šo mākslinieku darbi.
III. Rudens salons notiek Grand Palais no 1905. gada 18. oktobra līdz 25. novembrim un apvieno glezniecību, zīmēšanu, tēlniecību, gravūras, arhitektūru un dekoratīvās mākslas. Izveidots tikai pirms diviem gadiem, šis jaunais salons cer dot vairāk vietas mūsdienu māksliniekiem, nekā tradicionālās akadēmiskās iestādes. 1905. gada izstāde viņam nodrošina iespaidīgu iekļūšanu mākslas vēstures gaitā.




Vārds, kas pāršķels gadsimtu, nāk no žurnālista Louis Vauxcelles. Aplūkojot izstādi pirms tās atklāšanas plašai publikai, viņš pamanīja starp spilgtajām gleznām skulptūru Alberta Marka, kas pārstrādāta daudz klasiski. Savā aprakstā, ko publicēja laikrakstā Gil Blas 1905. gada 17. oktobrī, kontrasts viņam iedvesa slaveno frāzi, salīdzinot šo skulptūru ar "Donatello starp fauvistiem".
Smaids uzsistu īstajā brīdī. Termins "fauves", kurš bija paredzēts izcelt saglabāto krāsu savdabību ap skulptūru, drīz vien sāka attiecināties uz pašiem gleznotājiem, bet arī uz viņu gleznošanas paņēmieniem. Zāle VII laikrakstos kļūst par slaveno "cage aux fauves". Grand Palais joprojām atgādina, cik brutālas bija reakcijas: darbus apsūdzēja, ka tie atgādina "bariolages", iztēlojošas gleznas vai provokācijas pret labu gaumi.




Šī glezna, kas īpaši uzkrāj reakcijas, ir Matisse La Femme au chapeau, viņa sievas Amēlijas portrets. Viņas seja vairs neatbilst dabiskajiem ādas toņiem: zaļas, rozā, dzeltenas un zilas krāsas tieši veido figūru. Daļai skatītāju, kuriem ir ieradums, ka krāsa atspoguļo subjekta īsto izskatu, šis efekts ir pārsteidzošs. Darbs kļūst par vienu no skandāla ikonām.
Šī krāsu eksplozija nav radīta tikai tam, lai pārsteigtu Parīzes publiku; tā ir, galvenokārt, vasaras pētījumu rezultāts, ko dažus mēnešus agrāk veica Matisse un Derains Collioure piekrastē Mediterānās piekrastē. 1905. gada vasarā abi mākslinieki strādā blakus spožajā Roussillon gaismā. Derains no uzturēšanās laikā atnes apmēram trīsdesmit gleznas un daudzas zīmējumus; arī Matisse radīja vairākus darbus, akvareļus un studijas. Kopā viņi izpēta, kā krāsa var izteikt sajūtu, nevis pilnībā atdarināt to, ko redz acs.




Tāpēc, Collioure ainavās, ūdens var kļūt dzeltenīgs vai zaļš, debesis iegūst rozīgus toņus, bet ēnas pāriet uz zilo vai violeto. Krāsa iegūst patieso vērtību: tā veido telpu, organizē kompozīciju un izsaka gaismas intensitāti. Šīs meklēšanas turpināja vairākas 19. gadsimta mākslas revolūcijas. Nākotnes fovisti skatās uz Van Gogu, no kura viņi paņem krāsas un otu izteiksmīgumu; Gauguins, par viņa plašajiem laukumiem; Seurats un Signaks, par viņu eksperimentiem ar toņu dalījumu.
Bet tagad šos meklējumus viņi virza uz vēl radikālāku brīvību. Matisse arī Salonā izstādīja citu darbu, kurš, visticamāk, kļūs slaven, Atvērtais logs, Collioure, kur no loga redzamā osta izplūst rozā, zilā, zaļā un oranžā krāsā.




Šodien īpaši acīm rādās tas, cik ātri smieklīgi ironiska frāze pārtop par galveno kategoriju mākslas vēsturē. Attiecīgie mākslinieki īsti neveido organizētu skolu: viņi neizdod kopīgu manifestu, un viņu ceļi joprojām ir atšķirīgi. Viņu tuvība galvenokārt balstās uz vienotu vēlmi atbrīvot krāsu no tās aprakstošās funkcijas.
fovisms būs īss. Visspēcīgākais posms lielā mērā koncentrēts no 1905. gada līdz 1908. gadam, pirms Matisse, Derains, Vlaminck un viņu sabiedrotie katrs turpina savus meklējumus. Tā ietekme pārsniedz šos gadus. Izteiksmīgā krāsu lietošana īpaši veicina Eiropas ekspresionismu un veicina 20. gadsimta sākuma avangardes paātrināšanos.
Lai uzzinātu vairāk:
Grand Palais: darba laiki, cenas... viss, kas jums jāzina par šo arhitektūras pērli Elizejas laukos
Iegremdējieties aizraujošajā Grand Palais - arhitektūras dārgakmens Parīzes sirdī - pasaulē. Atklājiet tās valdzinošo vēsturi kopš 1900. gada Vispārējās izstādes un iepazīstiet tās arhitektūru, kas ir klasicisma un jūgendstila apvienojums. Šo ikonisko ēku ik gadu apmeklē vairāk nekā 2 miljoni apmeklētāju, un tā ir obligāts Francijas mākslas un kultūras piemineklis. Atvēršanas laiki, cenas, praktiska informācija... mēs to visu esam sagatavojuši! [Lasīt vairāk]
Septembra 25. datumā Parīzē: Pirmā aviācijas izstāde Grand Palais
1909. gada 25. septembrī Grand Palace atklāja pirmo starptautisko gaisa locomijas izstādi, ko uzskata par Bourgetas aviācijas un kosmosa izstādes priekšteci. Dažas nedēļas pēc Luī Blēriota Kanāla šķērsošanas lidmašīnas, diriģējami un dzinēji ieņem Parīzes zāli! [Lasīt vairāk]
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
Datumi un grafiki
Uz 2026. gada 8. novembris,
Izvietot
Grand Palais
3 Avenue du Général Eisenhower
75008 Paris 8
Maršrutu plānotājs
Pieejamība
Pieeja
M° Champs-Elysées Clemenceau
Oficiāla vietne
www.grandpalais.fr



Grand Palais: darba laiki, cenas... viss, kas jums jāzina par šo arhitektūras pērli Elizejas laukos


Septembra 25. datumā Parīzē: Pirmā aviācijas izstāde Grand Palais














