David Hockney: de grootste overzichtstentoonstelling van het werk van de kunstenaar in de Fondation Louis Vuitton

De Fondation Louis Vuitton presenteert "David Hockney, 25 - Do remember they can't cancel the Spring", de grootste overzichtstentoonstelling ooit gewijd aan de hedendaagse kunstenaar, van 9 april tot 1 september 2025. Op het programma staan meer dan 400 werken - olieverfschilderijen, inkttekeningen, video-installaties en digitale werken - die een onderdompeling bieden in Hockney's krioelende universum, waarvan het palet zo levendig is als de lente!

Van 9 april tot 1 september 2025 presenteert de Fondation Louis Vuitton David Hockney - Do remember they can't cancel the Spring, de grootste overzichtstentoonstelling ooit gewijd aan de kunstenaar. Met meer dan 400 werken verspreid over zeven decennia (van 1955 tot 2025), verkent deze weelderige tentoonstelling de creatieve tuin van een iconische kunstenaar die kunst cultiveert als een vruchtbare bodem voor innovatie.

Een boeket van werken, van Bradford tot Normandië

Elk hoekje en gaatje van de Foundation bloeit op met David Hockney'slevendige kleuren en weelderige landschappen: olieverfschilderijen, houtskooltekeningen, video-installaties, digitale werken gemaakt op iPhone en iPad... Een ongekende bloemlezing bijeengebracht dankzij bruiklenen uit internationale collecties en schatten uit het atelier van de kunstenaar. Onder leiding van Hockney en zijn medewerkers Jean-Pierre Gonçalves de Lima en Jonathan Wilkinson is elke kamer ontworpen als een artistieke open plek om te verkennen.

Van het zwembad tot het buitenleven

De tentoonstelling begint in volle bloei, tijdens zijn beginjaren tussen Bradford, Londen en het zonnige Californië, met cultwerken uit de periode 1950-1970. Op de begane grond van het museum vieren A Bigger Splash (1967) en Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) het iconische thema van het zwembad, naast twee andere belangrijke schilderijen uit zijn serie dubbelportretten: Mr. and Mrs. Clark and Percy (1970-1971) en Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968), die intieme relaties vastleggen.

Daarna, in de jaren 1980 en 1990, kreeg de natuur voet aan de grond in het werk van David Hockney, met flamboyante landschappen en explosieve kleurvlakken, zoals A Bigger Grand Canyon (1998).

Natuur in overvloed, bloemen 2.0 en portretten

Het hart van de tentoonstelling draait om de laatste 25 jaar van Hockney's creatieve werk. Terug in Yorkshire transformeert Hockney een eenvoudige meidoornstruik in een vrolijke, flitsende ode aan de lente (May Blossom on the Roman Road, 2009) en creëert hij een monumentaal bos met Bigger Trees Near Warter or/and Painting on Pattern for the New Post-Photographic Age (2007), uitgeleend door de Tate in Londen.

Tegelijkertijd worden een zestigtal intieme portretten in acryl - dicht bij de kunstenaar of zelfportretten - onthuld, evenals digitale 'bloemenportretten' ingelijst als moderne herbaria (25 juni 2022, Looking at the Flowers (Framed)). Elk van deze creaties getuigt van Hockney's vermogen om zijn kunst te bestuiven met nieuwe technologieën.

Normandië, het beloofde land

Op de eerste verdieping neemt Hockney ons mee op een bucolische reis naar Normandië, waar hij het veranderende licht van de seizoenen vastlegt. De serie getiteld 220 for 2020, geproduceerd op iPad, verlicht galerie 5, terwijl in galerie 6 acrylschilderijen met golvende luchten aan Van Gogh doen denken. Verscholen in de volgende galerie gaan de vierentwintig inkttekeningen in La Grande Cour (2019) een dialoog aan met het Tapijt van Bayeux.

Een grote finale

De tentoonstelling culmineert op de bovenste verdieping met een reeks reproducties van de meesters van de Europese schilderkunst, van de Oudheid tot de moderne kunst, via de vroege Renaissance en de Vlaamse schilders. Fra Angelico, Cézanne, Van Gogh, Picasso... allemaal hebben ze Hockney's werken geïnspireerd, die worden onthuld in deze galerie-studio die is omgetoverd tot een dans- en muziekruimte. In Galerie 10 brengt de kunstenaar, die gepassioneerd is dooropera, zijn werken over het thema toneel samen in een polyfone, muzikale en visuele omgeving, in samenwerking met 59 Studio.

Tot slot onthult galerie 11 recente werken geïnspireerd door Edvard Munch en William Blake. Astronomie, geschiedenis en geografie vermengen zich met spiritualiteit in raadselachtige doeken zoals After Munch: Less is Known than People Think (2023) en After Blake: Less is Known than People Think (2024).

In deze lentewandeling nodigt David Hockney je uit om wortel te schieten in zijn wereld. Ben je klaar om dit unieke moment te grijpen?