In de Bijbel is Salomé een jonge vrouw vol gratie en schoonheid, die mannen betovert met haar danserskunsten. Kunstenaars zien in haar een , een fantasie en een symbool van sensuele vrouwelijkheid die je volledig in de ban brengt. Aan het einde van de 19e eeuw staat Salomé centraal in talrijke werken: schilderijen, maar ook opera’s, gedichten, beeldhouwwerken, verhalen, toneelstukken en balletten... Europese kunstenaars laten zich door dit personage inspireren en brengen haar in allerlei vormen tot leven. Haar figureer je terug in de werken van Oscar Wilde, Mallarmé, Flaubert, en Richard Strauss…
Voor Gustave Moreau was Salomé een obsessie die hem meer dan 20 jaar in de greep hield. Bij Jean-Jacques Henner gaat het om een boeiende figuur, uitgewerkt in de laatste fase van zijn leven. Het Musée Jean-Jacques Henner brengt deze twee grote kunstenaars samen en plaatst hun werken in dialoog, in een uitgebreide tentoonstelling die loopt van 18 februari tot 22 juni 2026.
Onder de titel Salomé. Henner en Moreau tegenover het mythe brengt deze tentoonstelling een overzicht van de verschillende schilderijen, tekeningen, schetsboeken en schetsen die Salomé en haar verhaal illustreren. In totaal zijn ongeveer dertig werken te zien, allemaal rond één gemeenschappelijk thema. Voor het eerst worden de twee kunstenaars - gelijktijdig actief - geconfronteerd met ditzelfde onderwerp, waardoor hun onderlinge verschillen extra duidelijk worden.
Dans Moreau, Salomé est dépeinte comme une véritable princesse, ornée de bijoux dorés, vêtue de somptueuses robes et drapée de voilages précieux. On la voit évoluer dans des palais somptueux, dans des décors richement détaillés. Moreau a réalisé des dizaines d’œuvres, peintures et dessins, explorant différentes variations sur un même thème. L’artiste met en avant la danse de cette « tentatrice » tout en soulignant le rôle des autres personnages de l’histoire.
De schilderijen van Henner zijn juist heel anders — donkerder en eenvoudiger. Salomé draagt eenvoudige, meer eigentijdse jurken in felle kleuren. Ze kijkt de toeschouwer met een scherpe, duistere blik aan, bijna berekenend. De afgesneden hoofd van Johannes de Doper wordt herinnerd door het plateau dat naast haar ligt. Haar lange haar ligt loss, terwijl de neutrale achtergrond haar pose extra benadrukt. Aan de ene kant een delicate prinses, aan de andere een gevaarlijke fatal woman...
Iedere kunstenaar brengt zijn eigen interpretatie aan deze mythische figuur. Deze schilderijen weerspiegelen niet alleen hun persoonlijke wereld, maar ook hun kijk op kunst, het menselijke lichaam en de vrouw. De schetsen geven bovendien een kijkje in het creatieve proces van Henner en Moreau, hoe zij de nadruk leggen op lijnen, kleur of het realisme van het menselijk figuur...
Deze tentoonstelling is vrij compact en beslaat twee zalen van het museum. Alle werken brengen Salomé tot leven — of het nu schetsen of schilderijen zijn van Moreau en Henner. Het onderwerp is boeiend: via deze kunstwerken onderzoekt de expositie het mythe van de femme fatale en de blik op verleidelijke vrouwen in de 19e eeuw. Daarnaast confronteert ze twee uiterst verschillende schilders, niet alleen in hun levens, maar ook in hun artistieke aanpak.
Rondom dit gezamenlijke thema presenteert het Museum Jean-Jacques Henner een boeiend gesprek tussen de twee schilderkunstige grootheden van de 19e eeuw. Een tentoonstelling die je kunt ontdekken in de eerste helft van 2026.
Deze test is uitgevoerd in het kader van een professionele uitnodiging. Als uw ervaring afwijkt van de onze, laat het ons dan weten.
Datums en tijdschema's
Van 18 februari 2026 Bij 22 juni 2026
Plaats
Jean-Jacques Henner Museum
43, avenue de Villiers
75017 Paris 17
Toegang
Metro: Malesherbes (lijn 3), Monceau (lijn 2) Bus: 30, 31, 94
prijzen
Tarif réduit : €6
Plein tarif : €8
Officiële site
musee-henner.fr
