Kennis in optische illusie: de historische tentoonstelling over Koreaanse kunst in het Musée Guimet

Ontdek de kunst van trompe-l’œil in Korea in de 18e eeuw, met de tentoonstelling “Het weten in trompe-l’œil” te zien in het Guimet-museum van 16 september 2026 tot en met 4 januari 2027.

In Frankrijk is trompe-l'œil een bekende kunstvorm, een spel met onze waarneming en zintuigen. Dergelijke creaties spelen met de realiteit en toeschouwers genieten ervan om het echte van het valse te onderscheiden in schilderijen, foto's, beelden... In andere culturen kan trompe-l'œil een volledig andere betekenis hebben.

In Zuid-Korea, in het koninkrijk Joseon, was trompe-l'œil een vrij bijzondere kunst met eigen codes en betekenissen. Het Guimet-museum nodigt ons uit deze stroming te ontdekken, met de tentoonstelling Le savoir en trompe-l'œil, die loopt van 16 september 2026 tot 4 januari 2027.

Deze tentoonstelling verkent twee eeuwen artistieke creatie in Korea, twee eeuwen cultuur en uitwisseling. Het trompe-l'œil begint als een kunst die de ontwikkeling van de geest en deugd bevordert. Koning Jeongjo vraagt de schilders van de Koninklijke Academie om schilderijen te maken van bibliotheken in trompe-l'œil, zodat hij omgeven is door boeken en kennis. Gewoonlijk staat de vorst voor een schilderij dat het rijk en de macht van de koning uitbeeldt. Jeongjo heeft de traditie doorbroken door een trompe-l'œil-bibliotheek te laten vervaardigen, die zijn deugd, zijn geleerdheid en de rijkdom van zijn opleiding symboliseert.

Dankzij de culturele en politieke banden tussen het Koninkrijk Joseon en China konden Koreaanse kunstenaars zich laten inspireren door verschillende kunststromingen om hun eigen manier van trompe-l’œil te ontwikkelen. Favoriete thema's: perspectief, kleur en licht. Het Koreaanse trompe-l’œil vindt al snel zijn weg en nestelt zich geleidelijk in paleizen, in de huizen van de aristocratie en uiteindelijk in de provinciale woningen.

Dankzij deze werken zijn de relaties en de invloeden die Korea met China, Japan en zelfs het Westen verbindt, duidelijk zichtbaar. De artistieke technieken, de voorwerpen, de gebruikte materialen en de door de kunstenaars weergegeven motieven tonen de kruising van culturen aan. Deze trompe-l'œil-bibliotheken evolueren gaandeweg: aanvankelijk domineren vooral boeken, daarna komen er wetenschappelijke of exotische objecten bij, kunstvoorwerpen zoals vazen... Deze decoratieve elementen weerspiegelen de openheid van het land, de globalisering van uitwisselingen, de nieuwe modetrends en de verbondenheid tussen culturen.

Zo evolueren deze illusies door de tijd heen. In de 18e eeuw beelden trompe-l'œil dingen uit die men ooit zou willen bezitten, elementen die iemands cultureel en materieel erfgoed onderstrepen. Daarna veranderen de werken, zodat er ruimte komt voor meer surréalistische en droomachtige werelden. Het boek wordt een decoratief object, eerder dan een symbool van cultuur en kennis, de boodschappen die aan deze trompe-l'œil verbonden zijn, worden kunstzinniger. Deze werken zijn niet langer indicatoren van rijkdom of kennis.

De tentoonstelling van het Guimet-museum laat ons kennismaken met een intrigerende cultuur- en artistieke wereld die in Frankrijk vaak onderbelicht blijft. Het is een toegangspoort voor iedereen tot de Koreaanse cultuur, met goed bewaarde en boeiende werken om te bekijken. De trompe-l'œil hier spelen niet per se met onze zintuigen; dit is geen illusie. Deze werken hebben vooral een historisch belang. Sommige zijn toegankelijker dan andere: neem de tijd om de bijbehorende teksten te lezen zodat je hun betekenis en belang beter begrijpt.

Schilderijen, vouwschermen, decoratieve of alledaagse voorwerpen: het Guimet-museum toont een gevarieerde selectie kunstwerken die met onze zintuigen spelen, in een parcours dat Koreaanse kunst van de 18e tot de 20e eeuw in de kijker zet.

Deze test is uitgevoerd in het kader van een professionele uitnodiging. Als uw ervaring afwijkt van de onze, laat het ons dan weten.