Freud, den siste bekjennelsen: Anthony Hopkins tar opp kampen mot Matthew Goode

Anthony Hopkins er tilbake i en historisk rolle i Freud, the Last Confession, et historisk drama regissert av Matt Brown. Germain, skildrer filmen et fiktivt møte mellom to av det 20. århundrets store skikkelser: Sigmund Freud, grunnleggeren av psykoanalysen, og C.S. Lewis, kristen forfatter og kommende forfatter av Narnia-krønikene. Dette filosofiske huis clos utspiller seg i London på tampen av andre verdenskrig, og setter to verdensbilder opp mot hverandre i en intens og intim dialog.

Traileren til Freud, den siste bekjennelsen

Oppgjøret mellom Anthony Hopkins og Matthew Goode avsløres i traileren til Freud, den siste bekjennelsen, en fortelling om introspeksjon, tro og fornuft.

• Les også
• De beste kinoene i Paris

Freud' s Last Session, regissert av Matt Brown, følger i fotsporene til filmer som Les Heures sombres (The Dark Hours), Le Discours d'un roi (The King's Speech ) og Le Cercle des poètes disparus (The Dead Poets Society): verk der ord går foran handling, og der spenninger utspiller seg i ord, stillhet og blikk. Filmen forestiller seg et fiktivt møte mellom Sigmund Freud, spilt av Anthony Hopkins, og C.S. Lewis(Matthew Goode), i London samme dag som Storbritannia gikk inn i krigen, den 3. september 1939.

Med en tett dialog og en introspektiv atmosfære utforsker historien de grunnleggende spenningene mellom tro og fornuft, vitenskap og åndelighet, døden og den intellektuelle arven. Selv om konfrontasjonen mellom Freud og Lewis er oppdiktet, er den basert på et solid historisk og filosofisk fundament, noe som gir filmen et refleksivt omfang som går langt utover den narrative rammen.

Filmens hjerte er en dialog mellom to av det 20. århundrets store skikkelser. Freud, i eksil og alvorlig syk, inviterer Lewis til å konfrontere sin ateistiske tenkning med den kristne forfatterens, fornyet av troen. Deres meningsutvekslinger om Gud, lidelse, skyld og sorg er spredt ut over en dag, avbrutt av flashbacks som illustrerer deres tidligere sår: Lewis i krig, Freud i sykdom og tap.

Selv om disse tidsforskyvningene er illustrerende, går de noen ganger på bekostning av fortellingens flyt. De integreres ikke naturlig nok, noe som undergraver balansen i fortellingen og skaper en slags emosjonell distanse til publikum.

Visuelt tar filmen utgangspunkt i sitt teatrale opphav: faste tagninger, stramme rammer, dempet lyssetting og en mørk fargepalett. Denne nøkternheten, som er ment å understreke intensiteten i debatten, kan også forsterke inntrykket av langsomhet. Stemningen er tung, nesten klaustrofobisk, og enkelte kritikere har klaget på at iscenesettelsen er for tam, ja, til og med streng.

Lydsporet er minimalistisk og understreker ordene. Noen få historiske elementer - som radioutdrag av Hitlers taler - minner om den urolige geopolitiske konteksten dette møtet finner sted i.

Anthony Hopkins dominerer lerretet med en nyansert prestasjon: en autoritær Freud, men plaget av tvil, hvis fysiske smerte og dødsangst gjør ham mer menneskelig. Matthew Goode, som C.S. Lewis, er mer tilbakeholden. Selv om hans karakter er sentral for filmens idé, forblir han underutnyttet og blir noen ganger overveldet av Freuds statur.

Men det er i en mer diskret rolle at en av filmens virkelige rikdommer ligger: Liv Lisa Fries spiller Anna Freud, Sigmunds eneste datter, som selv er en ledende barnepsykoanalytiker.

Hennes tilsynelatende sekundære karakter tilfører en dyp, nesten taus emosjonell dimensjon. Anna legemliggjør figuren av den intellektuelt briljante datteren som er helt og holdent hengiven til sin far, underlagt hans luner og en fange av hans autoritet.

Filmen skisserer, uten å forklare det direkte, den emosjonelle og psykologiske avhengigheten som bandt Anna til Freud. Det er et kontrollforhold som er like avslørende som de teoretiske debattene, og som er et ekko av Freuds egne begreper om overføring og sublimering. I kontrast til dette står C.S. Lewis, som fremkaller tapet av sin mor som et åndelig bruddpunkt, og som legemliggjør en form for frigjøring fra foreldrenes autoritet.

Anna blir dermed, gjennom sin taushet og sine selvutslettende gester, en ubevisst refleksjon av Freuds motsetninger. Hun snakker nesten aldri, men hennes nærvær er nok til å avsløre den store teoretikerens følelsesmessige og intime side.

Filmen reiser grunnleggende spørsmål, uten nødvendigvis å besvare dem: Er troen en tilflukt? Er fornuften nok til å trøste? Har lidelsen en mening? Freud og Lewis konfronterer hverandre uten å oppheve hverandre. Filmen tar aldri stilling, men foretrekker tvetydighet framfor demonstrasjon, i en stil som vil appellere til dem som elsker filmer som snakker og reflekterer.

Freud, den siste bekjennelse vil appellere til fans av verbale dyster, de som er lidenskapelig opptatt av filosofi og psykoanalyse, og publikum som setter pris på intime, intellektuelle teaterdramatiseringer.

Seere som er ute etter et jevnt tempo, sterk dramatisk spenning eller en mer livlig regi, vil derimot sannsynligvis kjede seg. Denne filmen krever konsentrasjon og vilje til å lytte.

I skjæringspunktet mellom det intellektuelle og det intime er Freud, The Last Confession et like nøkternt som fortettet verk. Selv om den av og til mangler narrativ pust og visuelt elan, kan den fenge gjennom kvaliteten på sine skuespillere og relevansen i sine spørsmål. Bak den monumentale Freud-skikkelsen lykkes filmen i å vise hans feil, hans blinde flekker og de menneskelige ekkoene av teoriene hans.

Hvilke filmer kan du se på kino i juni 2026?
Finn ut hva som er nytt på kino i juni 2025, med filmer som vises på kino, forestillinger og tider nær deg. [Les mer]

Dramaer å se på kino: intense følelser og historier
Dramafilmguide: aktuelle og kommende filmer på kino, med datoer, nyheter og regelmessige oppdateringer. [Les mer]

Hvilken film skal du se på kino i dag? Våre ideer til filmvisninger
filmer du kan se på kino i Paris og Île-de-France-regionen i dag. [Les mer]

Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.