Garance, Jeanne Herry sin nye film, har kinopremiere 23. september 2026. Presentert i offisiell konkurranse på Festival de Cannes 2026, er dette dramaet med Adèle Exarchopoulos og Sara Giraudeau som skildrer alkoholproblemer gjennom en ung skuespillerinnes reise.
Mellom jobb, kjærlighetsliv og familieforbindelser følger filmen konsekvensene av avhengigheten uten å begrense seg til selve historien om nedturen. Så, hvordan står Garance seg? Her er vår mening.
Med Garance gjenforenes Jeanne Herry med Adèle Exarchopoulos etter Je verrai toujours vos visages og gir henne denne gangen hele plassen. Skuespillerinnen portretterer en ung skuespillerinne som sliter med alkohol, og filmen følger henne over flere år, mellom arbeid, kjærlighet, fester, engstelse og en avhengighet hun først verken prøver å skjule eller virkelig å bekjempe. Et rått, følsomt og dypt levende kvinnoportrett, båret av en mesterlig framførelse av Adèle Exarchopoulos.
Fordi Garance ikke begynner historien sin i fornektelse. Hun vet at hun er alkoholisert. Hun sier det, hun står for det, og fortsetter livet med denne realiteten som hun ville håndtert hvilket som helst annet trekk ved personligheten hennes. Ingen stor avsløring, ingen umiddelbar skam: det er et faktum, punktum. Og det er nettopp det som gjør filmens utvikling så rystende.
Til å begynne med gjør Garance alt dette: jobber, lekes, elsker, tuller, går ut og drikker. Masse. Hennes alkoholproblem kan fortsatt gli inn i et sosialt og festlig liv hvor glasset er overalt uten nødvendigvis å utløse noen varsellamper. Deretter, nesten umerkelig, begynner balansen å rikke på seg. Det hun oppfatter som sin måte å leve på, blir noe de som elsker henne ikke lenger klarer å se på uten å lide.
Jeanne Herry unngår da det spektakulære bildet av fallet. Garances verden raser ikke sammen i én scene: den faller gradvis fra hverandre rundt henne. Kollegene hennes fra teateret trekker seg etter hvert unna, ikke fordi de slutter å elske henne, men nettopp fordi de fortsatt elsker henne. «Det eneste vi kan gjøre, er å slutte å se deg synke», sier de i praksis. En setning som ganske presist oppsummerer en av filmens mest sårbare problemstillinger: Hva kan man egentlig gjøre overfor en som ødelegger seg selv uten å be om å reddes?
Spørsmålet går gjennom Garance uten å få noe tydelig svar. Det finnes de som prøver å gripe inn, de som gir opp, de som følger med, og de som oppdager alvoret i situasjonen for sent. Moren hennes oppsummerer alene en form for kollektiv blindhet når hun erkjenner at for henne var «faren, rusmidler, ikke alkohol» . Fordi alkohol er alminnelig, tilgjengelig, knyttet til fester like mye som til måltider eller et vanlig glass med venner, kan alkoholen lenge være usynlig som en trussel.
Jeanne Herry filmer nettopp denne hverdagslighetens banalitet på en mycket god måte. Hun lar ikke Garance framstå som konstant miserabel bare for å gjøre hennes avhengighet troverdig. Tvert imot sprudler hennes heltinne av liv. Hun er morsom, ekstravagant, forelska, av og til uutholdelig, ofte rørende. Hun kan med en avvæpnende humor undre seg over muligheten for å være «under den onde innflytelsen av et middelmådigt vesen», og noen scener senere la fram en langt dypere sårbarhet.
Her imponerer Adèle Exarchopoulos virkelig. Hun er bemerkelsesverdig naturlig, presis og nærværende. Garance kunne lett ha blitt en litt overtydelig rolle, helt bygget rundt avhengigheten hennes. Skuespillerinnen gjør henne derimot til et helt menneske, vakker også i sine motsetninger, i stand til en nesten euforisk energi – like mye som en stillere utmattelse. Selv når karakteren hennes blir vanskelig å følge eller å forstå, søker ikke Exarchopoulos noen gang å fremtvinge vår medlidenhet kunstig.
Filmen hviler i stor grad på fraværet av fordømmelse. Garance blir verken tilgitt eller fordømt. Hennes nærmeste gjør det heller ikke. Når de ikke orker lenger, gjør ikke Jeanne Herry dem til forrædere. Når de blir igjen, gjør hun dem ikke til redningspersoner. Hver og en går videre med det han eller hun kan bidra med, sine egne grenser og sine motsetninger. En liten setning oppsummerer nesten helt denne filosofien: «Vi gjør så godt vi kan.»
Det gjelder spesielt Pauline, spilt av Sara Giraudeau. Også her kunne karakteren lett ha blitt kvinnen som skulle være frelseren, hvis kjærligheten hennes skulle få Garance på riktig spor. Garance unngår heldigvis denne fellen. Pauline elsker henne slik hun er, uten å konstant forklare hvordan hun burde leve, uten å redusere henne til hennes alkoholproblem og fremfor alt uten å se seg selv som den som har oppdraget med å reparere henne.
Sara Giraudeau tilfører forholdet en bemerkelsesverdig mykhet. Pauline støtter, følger med og bidrar, men dømmer ikke. Hun vet også at å vise respekt for noen ikke nødvendigvis betyr å bestemme over dem. Mot den noen ganger overveldende energien til Adèle Exarchopoulos skaffer hennes ro filmen et særlig rørende motstykke. Deres kjærlighetshistorie fungerer fordi den aldri blir framstilt som en behandling.
Denne nyansen er essensiell i en film som handler mye om hvordan vi lever sammen med andre. Hvor langt skal man være der for noen? Når bør man gripe inn? Når skal man beskytte seg selv? Jeanne Herry deler ikke ut klare ja- eller nei-svar. Omsorg blir heller ikke hevdet gjennom en oppbyggelig tale. Når en lege minner Garance om at et liv uten bedøvelse også kan være dypt kjedelig, våger filmen å erkjenne noe som sjelden sies så enkelt: å bli bedre betyr ikke nødvendigvis å plutselig trekke inn i en eksaltert tilværelse.
Denne franchisen bidrar i stor grad til skjønnheten i Garance. Filmen kan være hard uten å være grotesk, morsom uten å nedslette det den forteller, og varm uten å bli sentimental. Humoren dukker jevnlig opp der man minst venter den, som en måte for karakterene å fortsette å leve midt i kaoset, i stedet for et forsøk på å gjøre temaet lettere på kunstig vis.
Jeanne Herry opprettholder for øvrig en relativt lavmælt regi. Hun vektlegger ansikter, dialoger og menneskelige forhold mer enn formelle grep. Dette valget kan virke for forsiktig for noen, spesielt etter Jeg vil alltid se ansiktene deres, men det gir her enorm plass til skuespillerne hennes. Karakterene lever i sine tvil, sine nøl, sine motsetninger og av og til bare i måten de ser på den andre på.
Garance prøver til slutt ikke å forklare alkoholisme på en metodisk måte. Filmen interesserer seg mer for hva avhengigheten fører med seg rundt vedkommende: arbeidet, vennskapet, familien, kjærligheten, tilliten – og til slutt andres blikk på henne. Hennes alkoholisme står i sentrum, men Garance er alltid mer enn bare denne sykdommen.
Det er kanskje derfor Adèle Exarchopoulos gjør så inntrykk. Hun spiller aldri «en alkoholiker» før hun spiller Garance. Hun portretterer en kvinne full av liv som også kan være i ferd med å ødelegge seg selv, uten at disse to realitetene oppheves. En fantastisk prestasjon, både rå og med stor ømhet, som finner i Sara Giraudeau en samarbeidspartner som er like treffende.
Garance henvender seg spesielt til seere som er følsomme for karakterportretter, for menneskelige dramaer som avviser enkle fordømmelser, og for Jeanne Herrys kino, som alltid er svært opptatt av hvordan folk prøver å leve side om side. De som forventer en svært mørk, oppsiktsvekkende eller utelukkende medisinsk framstilling av avhengighet, kan bli overrasket over filmens livskraft og humor.
For tross alkohol, brudd og skader, er Garance først og fremst en film som er gjennomsyret av livet. Karakterene hennes elsker feil iblant, tar feil, farer av sted, kommer tilbake, prøver å hjelpe eller forstår at de ikke kan. De er ufullkomne, gavmilde, utmattende, morsomme og dypt menneskelige. Og midt i blant dem leverer Adèle Exarchopoulos en av disse prestasjonene hvor man nesten glemmer skuespillerinnen og bare ser kvinnen foran oss.
For å forlenge kinoopplevelsen anbefaler vi å sjekke ut kinoutgivelsene i september, filmer du bør se nå og vår utvalget av årets dramaer.
Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.
