Art Basel Paris 2025: arrangementer og møter i Paris under denne kunstneriske uken

På museene i Paris vises kunst ofte i form av malerier, skulpturer eller til og med videoer. Men i løpet av uken med Art Basel Paris-messen er det ingen grenser! Denne internasjonale messen forsamtidskunst samler hundrevis av gallerier og kunstnere i Grand Palais. Det er også en rekke utstillinger å oppdage utenfor murene.

I tillegg til disse arrangementene er det en rekke andre arrangementer som finner sted parallelt med utstillingen. Åpne dager, utstillinger, konferanser og debatter, installasjoner... Det er en hel rekke aktiviteter som tilbys på noen svært uvanlige steder! Vil du dra nytte av alt dette parallelle programmet fra 20. til 25. oktober 2025? Her er et utvalg av arrangementer du kan oppleve under Art Basel Paris, utstillingsvinduet for samtidskunst i Paris og Île-de-France-regionen.

Vær oppmerksom på at ikke alle Art Basel Paris-arrangementer er gratis eller åpne for publikum: Ta kontakt med hvert enkelt utstillingssted for å få mer informasjon, eller se detaljene om arrangementene på messens nettsted.

• Les også
• De beste tilbudene denne uken i Paris og Île-de-France, fra 9. til 15. mars 2026
• Gratis museer og monumenter i Paris og Ile-de-France-regionen: kulturelle tips

Arrangementer og møter du ikke må gå glipp av på Art Basel Paris 2025:

• Conversations (arrangement i Petit Palais)
  Tilgang til Conversations er gratis og åpen for alle. Vi anbefaler på det sterkeste at du reserverer plass. Dørene åpner 10 minutter før arrangementet starter. Du kan også registrere deg på stedet etter først til mølla-prinsippet.
  
  
  • Paris, i går og i morgen: Marta Minujín og Frida Escobedo
    Torsdag 23. oktober kl. 11.30-12.30
    Paris tilhører dem som former det. Den argentinske avantgardekunstneren Marta Minujín og den meksikanske arkitekten Frida Escobedo er blant disse visjonære. I en samtale ledet av Hans Ulrich Obrist, kunstnerisk leder for Serpentine, vil Marta Minujín se tilbake på sine radikale happenings i Paris på 1960-tallet, deriblant La Destrucción (1963), der hun satte fyr på sine egne madrassskulpturer. Frida Escobedo vil presentere sin visjon for renoveringen av Centre Pompidou innen 2030, som hun har utviklet i samarbeid med Moreau Kusunoki-byrået. Diskusjonen vil handle om minne og gjenoppfinnelse, ødeleggelse og restaurering, og om Paris' evne til å forbli et laboratorium for kulturell transformasjon.
    Samtalen vil foregå på engelsk med franske undertekster.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Torsdag 23. oktober kl. 13.00-14.00
    I forbindelse med at Tyler Mitchell åpner sin første franske institusjonelle separatutstilling, Wish This Was Real, på Maison Européenne de la Photographie (MEP), diskuterer han sammen med Simon Baker fotografiets skiftende rolle i konstruksjonen av det kulturelle minnet. Tyler Mitchells lysende bilder av svarte menneskers liv, med røtter i fritid, skjønnhet og selvbestemmelse, omdefinerer dagens visuelle leksikon - fra moteredaksjoner til samtidskunst. Sammen tar de for seg spørsmål om opphav, estetikk og synlighet i en tid da bilder sirkulerer raskere enn noensinne og fortsatt er dypt ladet og omstridt. Denne dialogen gir et sjeldent innblikk i tankene til en banebrytende kunstner og de visuelle spørsmålene som definerer en ny generasjon.
    Samtalen foregår på engelsk med simultan teksting på fransk.
    
    
  • Tenning av nye horisonter: Cai Guo-Qiang og Fondation Cartier
    Torsdag 23. oktober kl. 14.30-15.30
    Åpningen av Fondation Cartier på Place du Palais-Royal er en av årets mest etterlengtede institusjonsinnvielser. I den anledning vil direktør Chris Dercon ha en samtale med kunstneren Cai Guo-Qiang, som med sin særegne bruk av krutt og monumentale eksplosjoner har utvidet samtidskunstens språk på en dyptgripende måte. Samtalen vil se tilbake på det langvarige forholdet mellom kunstneren og Fondation - fra oppkjøpene på 1990-tallet, som The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), som presenteres i den nåværende "General Exhibition", til hans separatutstilling i 2000 - og utforske hvordan varige samarbeid mellom kunstnere og institusjoner kan gi næring til nye former for eksperimentering.
    Samtalen modereres av Coline Milliard, sjefredaktør for Art Basel, og vil også berøre Cai Guo-Qiangs store prosjekt for Centre Pompidou, som er tenkt som en krysning mellom kunst, performance og urban intervensjon.
    Samtalen vil foregå på engelsk med simultan teksting på fransk.
    
    
  • Why Paris now: deciphering the French art ecosystem
    Torsdag 23. oktober kl. 17-18
    Hva er det som gjør Paris til en magnet for den globale kunstverdenen i dag? I denne rundebordsdiskusjonen inviterer vi direktøren for Centre Pompidou-Metz, Chiara Parisi, galleristen Emmanuel Perrotin og Mina Soltangheis, direktør for innovasjon ved Wonder AI, til å reflektere over hvordan det franske kunstøkosystemet - der bare litt over halvparten av utstillingene er viet lokale kunstnere - balanserer nasjonal identitet og internasjonal åpenhet. Diskusjonen vil utforske skjæringspunktet mellom institusjoner og gallerier, og hvordan kuratoriske prioriteringer, finansieringsstrukturer og markedsmekanismer påvirker den franske kunstscenens kunstneriske synlighet, profesjonelle løpebaner og virkemåte i dag.
    Samtalen modereres av Martin Bethenod.
    Samtalen vil foregå på engelsk med simultan teksting på fransk.
    
    
  • The 1990s | Yinka Shonibare CBE RA | kuratert av Edward Enninful OBE
    Fredag 24. oktober kl. 13.00-14.00
    Edward Enninful OBE i dialog med Yinka Shonibare CBE RA, en britisk-nigeriansk kunstner som satte sitt preg på kunsten på 1990-tallet med sin skarpe kritikk av den koloniale arven. Han har høstet internasjonal anerkjennelse for sine skulpturer, installasjoner og fotografier, der han gjenskaper europeisk historie gjennom et prisme av afrikansk identitet og bruker nederlandsk voksduk som et provoserende symbol på kulturell hybriditet. I løpet av de siste ti årene har han etablert et nytt postkolonialt vokabular som er like forførende som det er utfordrende. Yinka Shonibare CBE RA deltar i "The 90s", en ikonisk utstilling kuratert av Edward Enninful på Tate Britain (1. oktober 2026-14. februar 2027).
    Samtalen vil foregå på engelsk med franske undertekster.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | kuratert av Edward Enninful OBE
    Fredag 24. oktober kl. 14.30-15.30
    Edward Enninful OBE får selskap av Sonia Boyce DBE RA, en britisk afrokaribisk kunstner og pioner innen kollaborativ og improvisert praksis, som siden 1980-tallet har omdefinert forestillinger om forfatterskap og identitet. Gjennom video, lyd, tegning og performance har Sonia Boyce alltid satt kollektiv skapelse i høysetet, ofte i samarbeid med andre kunstnere, og hun har utvisket grensene mellom skaperen og publikum. Hennes tidlige arbeider stilte spørsmål ved hukommelse, rase og synlighetspolitikk, noe som har gjort henne til en viktig figur i britisk samtidskunst. I 2022 representerte hun Storbritannia på Venezia-biennalen, der hun ble tildelt Gulløven for beste nasjonale deltakelse. I denne samtalen vil Sonia Boyce og Edward Enninful reflektere over eksperimentering, svart britisk kulturliv og hvordan samarbeid kan forstyrre status quo.
    Samtalen foregår på engelsk med franske undertekster.
    
    
  • The 1990s | Juergen Teller | kuratert av Edward Enninful OBE
    Fredag 24. oktober kl. 16.00-17.00
    Edward Enninful OBE snakker med Juergen Teller, den tyske fotografen som med sin rå estetikk omdefinerte motebildet på 1990-tallet. Juergen Teller har gjort seg bemerket med rå, umiddelbare portretter som visker ut grensene mellom kommersielle kampanjer og personlige fortellinger. I samarbeid med i-D, The Face, Marc Jacobs og Helmut Lang har han introdusert et visuelt språk preget av ufullkommenhet, intimitet og respektløshet. Denne enestående diskusjonen tar for seg de ikoniske episodene og de overraskende figurene som formet 1990-tallets rå og emosjonelt vibrerende estetikk. Juergen Teller deltar i "The 90s", en ikonisk utstilling kuratert av Edward Enninful på Tate Britain (1. oktober 2026-14. februar 2027).
    Samtalen vil foregå på engelsk med franske undertekster.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | kuratert av Edward Enninful OBE
    Fredag 24. oktober kl. 17.30-18.30
    Edward Enninful OBE møter Mark Leckey, den britiske kunstneren som med sitt arbeid definerte en ny form for kulturarkeologi på 1990-tallet. Mark Leckey blander video, lyd og skulptur og utforsker nostalgi, teknologi og arbeiderklasseidentitet med slående intensitet. Hans ikoniske video fra 1999, Fiorucci Made Me Hardcore, er blitt en kultklassiker, der scener fra britiske dansegulv er innlemmet i en hypnotisk meditasjon over minne og tilblivelse. Sammen med Edward Enninful ser Mark Leckey tilbake på hvordan subkulturene, maskinene og de personlige ritualene fra dette tiåret fortsetter å påvirke hans praksis i dag. Mark Leckey vil delta i "The 90s", en ikonisk utstilling kuratert av Edward Enninful på Tate Britain (1. oktober 2026-14. februar 2027).
    Samtalen vil foregå på engelsk med franske undertekster.
    
    
  • Towards new futures: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Lørdag 25. oktober kl. 13.00-14.00
    Fra dansegulv til lerret, fra spekulativ myte til levd motstand: Denne samtalen bringer Kiddy Smile og Josèfa Ntjam sammen. Kiddy Smile er voguingstjerne, filmskaper og tilknyttet kunstner ved Toulouses Nouveau Printemps 2025. I filmene RIDE (2024, regissert sammen med Jérémie Danon) og Mother (2025, i samarbeid med Anne Cutaïa) tar han utgangspunkt i energien og aktivismen i ballromskulturen. Josèfa Ntjam utvikler en multimediapraksis - mellom video, skulptur og kunstig intelligens - for å skape opprørske kosmogonier som kombinerer mytologi, science fiction og kollektivt minne. Diskusjonen, som modereres av journalisten Christelle Murhula, utforsker skjæringspunktene mellom de medvirkendes praksiser gjennom prismet kino som et rom for å sette sammen fortellinger, reappropriere kropper og forestille seg alternative fremtider. Sammen utforsker Kiddy Smile, Josèfa Ntjam og Christelle Murhula fortellingens kraft - dans, lyd og digitale verdener - som en solidarisk, opprørsk og fortryllende handling.
    Denne samtalen vil foregå på fransk.
    
    
  • Kartlegging av den arabiske kunstens fremvekst
    Lørdag 25. oktober kl. 14.30-15.30
    Siden 1990-tallet har samtidskunsten i den arabiske verden gjennomgått en bemerkelsesverdig vekst og forvandling. Kunstnere fra regionen har i økende grad deltatt på internasjonale utstillinger, og dynamikken på kunstscenen har endret seg dramatisk. Museer og kunststiftelser begynte å kjøpe inn verk, biennaler så dagens lys, og samtidskunstgallerier, messer, residencies og andre kunstskoler dukket opp i mange land. Samtidig har regjeringene i Gulfstatene satt i gang store kulturprosjekter. Denne samtalen tar utgangspunkt i antologien The Rise of Arab Art (collective work), utgitt av Andrée Sfeir-Semler i september i fjor, for å spore utviklingen av kunstneriske praksiser og institusjoner i en utrolig mangfoldig og dynamisk region. Samtalen med Andrée Sfeir-Semler, eier av Sfeir-Semler Gallery, vil bli moderert av kritiker og forsker Kaelen Wilson-Goldie.
    Samtalen vil foregå på engelsk med franske undertekster.
    
    
  • Digitale dialoger: fra kode til samling - digital kunst i Paris i dag
    Lørdag 25. oktober kl. 16.00-17.00
    Paris har en lang tradisjon for å ta imot og utvikle digital kunst: Kunstneren Vera Molnár (1924-2023), en pioner på feltet, tilbrakte mesteparten av livet sitt her, og Centre Pompidou bygde opp en av de aller første samlingene i verden viet digitale medier, som ble innviet i 1976. I dag undersøker kuratorer og institusjoner som Jeu de Paume de kulturelle implikasjonene av kunstig intelligens, og en ny generasjon kunstnere og studioer trekker veksler på forskningssentre som ENSADLab og Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), i tillegg til et nettverk av gallerier og museer som bestiller og stiller ut verk som er skapt med kode. I denne samtalen møtes Antonio Somaini, kurator for utstillingen The World Through AI på Jeu de Paume, og den parisiske kunstneren William Mapan for å utforske byens nåværende dynamikk. Hvilken kombinasjon av institusjoner, finansiering og engasjement fra samlere gjør det mulig for digitale praksiser å slå rot og utvikle seg?
    Samtalen foregår på engelsk med simultan teksting på fransk.

Med dette programmet er det umulig å være likegyldig til denne uken dedikert tilsamtidskunst i Paris! For det offisielle messeprogrammet, se vår egen artikkel. Skal vi gå, venner?

Art Basel Paris 2025: samtidskunstmessen åpner dørene i Grand Palais og i Paris
Den internasjonale samtidskunstmessen Art Basel Paris er endelig tilbake i Grand Palais for en ny og fjerde utgave. Arrangementet venter på deg helgen 24.-26. oktober 2025. [Les mer]