Van Eyck-utstillingen på Musée du Louvre er avduket: (gjen)oppdag jomfruen av kansler Rolin

For å markere restaureringen av Van Eycks mesterverk Jomfruen av kansler Rolin, arrangerer Musée du Louvre en eksepsjonell utstilling som samler det største antallet verk av Van Eyck som noensinne har blitt presentert i Frankrike. Fra 20. mars til 17. juni 2024 vil besøkende i første etasje i Salle de la Chapelle kunne oppdage et sekstitalls verk som vil gi oss et innblikk i hvordan dette verket ble skapt.

Salle de la Chapelle på Musée du Louvre er forvandlet til en eksepsjonell ramme for : Revoir Van Eyck. Jomfruen av kansler Rolin. Fra 20. mars til 17. juni 2024 vil denne utstillingen, kuratert av Sophie Caron, kurator ved maleriavdelingen, fokusere på den historiske restaureringen av det eneste maleriet av Jan van Eyck som er bevart av museet i Paris.

For første gang siden det kom til Louvre i 1800, har verket gjennomgått en omfattende restaurering ved Centre de recherche et de restauration des musées de France. Arbeidet har fjernet lagene av oksidert ferniss som gjorde maleriet mørkere, og avslørt den opprinnelige prakten til dette store verket i vestlig kunst. For at vi skal kunne (gjen)oppdage dette verket, har Musée du Louvre besluttet å vie en hel utstilling til det.

Denne utstillingen gir en grundig fordypning i Van Eycks verk. Den består avet sekstitalls gjenstander: malte paneler, manuskripter, tegninger, basrelieffer og gull- og sølvgjenstander, som alle er nøye utvalgt for å øke vår forståelse av maleriet og utforske dets mange fasetter.

Spørsmålene som leder den besøkende gjennom utstillingen er: Hvorfor er et så detaljrikt landskap nesten skjult i bakgrunnen? Hva er historien bak de to diskrete figurene i hagen? Hvilke forbindelser er det mellom dette verket og illuminasjonskunsten og skulpturelle gravrelieffer? Hvordan oppfattet Van Eycks samtidige dette verket?

Når du ankommer utstillingen, får maleriet, i sitt ukonvensjonelle kvadratiske format, en sentral plass i midten av utstillingen. På nært hold kan man beundre alle detaljene og omhyggeligheten i dette eksepsjonelle verket. Vi kan til og med snu oss rundt og oppdage at maleriets rygg er malt med en imitert grønn marmoreffekt, slik at vi forstår at Van Eyck tenkte seg maleriene sine som et objekt, og her som en bok. Utover sin estetiske verdi er dette maleriet et viktig vitnesbyrd om spenningene og nyvinningene i flamsk kunst på begynnelsen av 1400-tallet. Utstillingen belyser hvordan Van Eyck var en del av sin samtid, samtidig som han skilte seg ut med sin unike og revolusjonerende tilnærming.

Utstillingen inviterer oss til å dykke ned i Van Eycks verden og forstå hvorfor og hvordan dette mesterverket ble skapt, gjennom en reiserute inndelt i seks tematiske seksjoner, beriket med innlån av internasjonale verk og et innovativt digitalt apparat. Hver av disse seksjonene gir et spesifikt innblikk i maleriet og den kunstneriske konteksten i perioden.

1. Nicolas Rolin møter Jomfru Maria med barnet

Denne første delen fokuserer på maleriets hovedscene: Nicolas Rolins uvanlige presentasjon av Jomfru Maria med barnet som Salvator Mundi. Van Eycks dristige fremstilling av figurene i lik målestokk og sammenligningen med Jomfru Maria fra Lucca i Städelmuseet gir et slående kontrapunkt, og introduserer besøkende til intimiteten i dette guddommelige møtet.

2. Portrettet i Van Eycks kunst

Den andre delen utforsker Van Eycks mesterlige portrettkunst, med særlig fokus på Nicolas Rolins svært individualiserte ansikt. Den fremhever Van Eycks teknikk ved å sammenligne den med andre samtidige verk, særlig portrettet av Baudoin de Lannoy, og fremhever det betagende livet og realismen som kunstneren har fanget.

3. Imaginær arkitektur

Denne delen tar for seg Van Eycks arkitektur, en drømmeaktig blanding av romansk kirke og palass med middelhavspåvirkning. Vi ser nærmere på symbolikken i kapitolene og valget av dekor for å understreke det eksepsjonelle ved møtet mellom Rolin og Jomfru Maria.

4. Landskap i Van Eycks verk

Den fjerde delen er viet landskapet, et vesentlig element i maleriet. Her bruker Van Eyck hele sitt talent for å skape en verden som både er idealisert og presis, og som inviterer til meditasjon. Landskapet utforskes som et territorium Rolin kan projisere seg selv inn i, noe som innbyr til dyp fordypning og bønn.

5. Hagen og de små menneskene

Den nest siste delen fokuserer på den indre hagen og de to små, mystiske figurene, og fremhever deres betydning i komposisjonen og deres rolle i å lede betrakterens blikk gjennom verket. I denne delen utforskes også forbindelseslinjene til Köln-malerne og gullsmedene fra denne perioden.

6. Den malte baksiden og objektets funksjoner

Den siste delen avslører oppdagelsen av maleriets bakside, malt i en trompe-l'œil av falsk grønn marmor, og diskuterer hypoteser om verkets mange funksjoner. Her diskuteres ideen om et mobilt andaktsmaleri, muligens ment som et epitafium for Nicolas Rolin, og det trekkes paralleller til datidens skulpturelle epitafier.

Avslutningsvis tilbyr utstillingen på Musée du Louvre en beriket lesning av Jomfruen av kansler Rolin, gjennom en didaktisk og oppslukende omvisning. Den fremhever Van Eycks betydning i kunsthistorien, avslører detaljene og dybden i hans verk takket være en spektakulær restaurering, og inviterer oss til å gjenoppdage dette mesterverket i all sin kompleksitet.

For både kunstkjennere og nybegynnere gir denne utstillingen på Louvre en unik mulighet til å dykke ned i Van Eycks verden og sette pris på kompleksiteten og skjønnheten i hans verk. Det er et must for alle som ønsker å utforske dybden i flamsk kunst og gjenoppdage en skattkiste i verdens kunstarv, som nå er praktfullt restaurert for at vi skal kunne nyte den.