Manga-utstillingen på Guimet-museet lover å bli en ekstraordinær reise gjennom historien til japanske tegneserier. Fra 19. november 2025 til 9. mars 2026 kan du komme og oppdage hvordan mangassehar etablert seg som en viktig kunstform, med utgangspunkt i japansk tradisjon, samtidig som den har revolusjonert moderne visuell fortelling.
Denne eksepsjonelle kulturutstillingen finner sted i de tre galleriene på Musée national des arts asiatiques - Guimet, som ligger på 6 place d'Iéna i det 16. arrondissementet. Dette symbolske stedet i nærheten av Trocadéro er åpent hver dag unntatt tirsdag fra kl. 10.00 til 18.00, og tilbyr den ideelle rammen for denne kunstneriske oppdagelsen. Museet er tilgjengelig via metrostasjonene Iéna (linje 9), Trocadéro (linje 6, 9) eller Boissière (linje 6), og ligger bare et steinkast fra Eiffeltårnet, noe som gjør det til en fantastisk kulturell spasertur gjennom Chaillot-distriktet.
Utstillingen begynner med å utforske opprinnelsen til denne populære kunstformen og avslører de komplekse påvirkningene som har formet moderne manga. Vi vil oppdage betydningen av den japanske satiriske pressen, animasjonens tidlige dager og den fascinerende kamishibai, en form for gateteater for barn som har satt sitt preg på den japanske kollektive forestillingsverdenen. Utstillingen fremhever spesielt de malte ruller og illustrerte bøkene fra 1700- og 1800-tallet, de virkelige forfedrene til moderne manga.
Det er umulig å snakke om denne historien uten å nevne Osamu Tezuka, en ledende skikkelse i utstillingen. Hans talent, produktive produksjon og teknikker har gjort ham til en ledende skikkelse og gitt ham titler som mangas far, mangas gudfar og til og med mangas gud. Denne visjonære skaperen, påvirket av Walt Disney, revolusjonerte japansk narrativ kunst med mer enn 170 000 sider med tegninger og rundt 700 signerte verk. Hans ikoniske verk, som Astro Boy og The King of Lions, la grunnlaget for moderne manga og introduserte de store, uttrykksfulle øynene og filmteknikkene som fortsatt preger japanske tegneserier i dag.
Utstillingen fordyper oss deretter i den japanske motkulturen på 1960- og 1970-tallet og de alternative magasinene den inspirerte. I denne perioden oppstod nye fortellinger og en dristig blanding av sjangre, som revolusjonerte den tradisjonelle tilnærmingen til grafisk historiefortelling. Utstillingen utforsker hvordan disse innovasjonene bidro til å gjøre manga til et globalt fenomen.
Et av høydepunktene i utstillingen blir den enestående dialogen mellom japanske popkulturfigurer og museets klassiske verk. Denne kreative konfrontasjonen vil skape en fascinerende bro mellom årtusener med tradisjon og modernitet, og vise hvordan samtidskunsten trekker veksler på Japans kulturarv. Utstillingen vil også vise haute couture-kjoler inspirert av mangaens verden, noe som demonstrerer denne kunstformens varige innflytelse på internasjonal mote.
Et helt rom er viet Hokusais ikoniske trykk, "Under den store bølgen utenfor Kanagawa", og de mange måtene det har blitt gjengitt på i manga og fransk-belgiske tegneserier. Den store bølgen er et av bildene i serien "Trettiseks utsikter over Fuji-fjellet" av Katsushika Hokusai (1760-1849), en av mesterne innen ukiyo-e-sjangeren, et japansk begrep som betyr "bilder av den flytende verden". Denne delen er en perfekt illustrasjon på hvordan tradisjonelle japanske visuelle koder fortsetter å inspirere moderne designere.
Den tredje delen inviterer oss til å oppdage den lite kjente verdenen av gamle grafiske teknikker. Fra drømmebobler til fremstillinger av lysstråler og eksplosiv flatulens - disse historiske verkene viser bredden i den japanske fortellerkunsten, som kombinerer humor og oppbyggelige historier med bemerkelsesverdig teknisk mesterskap.
Hvis du liker å lese, finnes det etmangabibliotek i første etasje hvor du kan sette deg ned og nyte din lidenskap med et bredt utvalg av bøker å bla gjennom.
Denne mangautstillingen finner sted i en spesielt gunstig situasjon. I 2023 ble det solgt 39,6 millioner eksemplarer i Frankrike, noe som ifølge GfK-instituttet tilsvarer mer enn hver andre tegneserietittel. Denne suksessen gjør Frankrike til verdens nest største mangamarked etter Japan, noe som bekrefter Frankrikes entusiasme for japansk kultur.
Arrangementet er kuratert avEstelle Bauer, kurator for Japan-samlingene ved Musée Guimet, og Didier Pasamonik, forlegger og journalist som har spesialisert seg på tegneserier. Deres ekspertise garanterer en både grundig og tilgjengelig tilnærming, som gjør det mulig for både nybegynnere og entusiaster å forstå de kunstneriske og kulturelle spørsmålene rundt manga.
For å utvide opplevelsen tilbyr museet også andre bemerkelsesverdige utstillinger, som«Royal Bronzes of Angkor». Dette rike programmet gjør Guimet-museet til et uunnværlig reisemål for alle elskere av asiatisk kunst.
Denne utstillingen minner oss om at det bak hver manga ligger århundrer med japansk kunsttradisjon, gjenoppfunnet med genialitet av visjonære skapere. Det er en flott måte å oppdage hvordan japansk populærkunst erobret verden og har hatt en varig innflytelse på animasjon, mote og samtidskunst. Bestillinger vil snart være tilgjengelig på museets offisielle nettside.
Gå ikke glipp av denne spennende utstillingen, som vises fra 19. november 2025 til 9. mars 2026, der du kan fordype deg i mangaens historie og verden, mellom dens kunstneriske arv og samtidige kreasjoner. Et must for alle som ønsker å oppdage eller gjenoppdage denne kunstformen som fascinerer mennesker over hele verden.
Datoer og timeplaner
Av 19. november 2025 På 9. mars 2026
Plass
Guimet nasjonalmuseum for asiatisk kunst
6, place d´ Iéna - 19, avenue d´ Iéna
75116 Paris 16
Adgang
T-banelinje 9 "Iéna" stasjon
Offisiell side
www.guimet.fr
