Fondation EDF arrangerer en ny utgave av arrangementet Dans(e) la lumière, som blander utstilling og danseopptredener. Denne tredje sesongen pågår fra 4. november 2026 til 31. januar 2027. Oppdag programmet.
Den Fondation EDF avslører sin kulturelle sesong, som varer fra 4. november 2026 til 31. januar 2027. Institusjonen tilbyr et format litt annerledes enn tradisjonelle utstillinger, med en ny utgave av "Dans(e) la lumière", et et møte som blanderbilledkunst og dans, i en poetisk rute full av overraskelser.
Hva kan du konkret se i denne gratisutstillingen? EDF Foundation har samlet en rekke viktige verk fra sine egne samlinger. Verker inspirert av lys, laget av store kunstnere. Vi får se lite kjente verk, noen ganger aldri tidligere utstilt, av kunstnere som Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
Som et supplement til denne reisen mellom verkene kan de besøkende beundre en rekke danseforestillinger. Danserne skaper en original dialog med de utstilte maleriene, og lar seg lede av lyset for å uttrykke sin egen verden og sin egen kunst. Danseforestillingene skifter fra dag til dag og fra time til time. Du kan beundre solodansere, tropper, improviserte komposisjoner eller utdrag fra forestillinger, klassisk eller moderne dans...
På denne uvanlige scenen møter vi artister som Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec... Ulike universer, tidsperioder og stilarter møtes og blandes i Fondation EDF, hvor kunstnerne står samlet rundt dette lumière skapende. Denne utstillingen skulle derfor være like overraskende som original.
Merk: arrangementene og utstillingen er gratis, forestillingene koster. Her er den detaljerte programoversikten over forestillingene i Dans(e) la lumière, sesong 3 :
FORESTILLINGER
- 18., 19. og 20. nov. 2026, kl. 19:30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (oversett. «trommen går i arv») er en koreografisk undersøkelse utviklet av Lory Laurac, som hviler på Gwoka, Guadeloupes immateriell kulturelle arv. Den oppstår ut fra møtet mellom Max Diakok, danser og en av første generasjonene som arbeidet for å formidle Gwoka i Paris, og Lory Laurac, danser fra hip-hop-scenen. To generasjoner, to kroppslige praksiser og to livsbaner møtes, bringer seg i konflikt og bygger et felles språk. trommen blir dermed et symbol på overgang, en bro mellom generasjoner, praksiser og forestillinger.
- 18., 19. og 20. nov. 2026, kl. 19:30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo oppsto i møtet mellom Filipe og Marie. Av dette oppstod en tydelighet: en felles skapelse, drevet av følelsen av at kroppene våre allerede delte et felles språk. Den begynner med en refleksjon over det usynlige, følelsene vi bærer, og retter seg mot en aura. Det er et duotverk som utforsker møtet mellom to sjeler for å initiere en utforskning der kroppen gir et poetisk uttrykk gjennom bevegelse. Den uttrykker et ønske om å motstå standardiseringen av elektro-dansen, og beholde personlige nyanser, sterke identiteter på scenen, og åpner for en felles skriveprosess. Dette prosjektet åpner også et rom for dialog med samtidsdans, som en forlengelse av elektro-språket hvor de to universene sameksisterer og påvirker hverandre.
- 24., 25. og 26. nov. 2026, kl. 19:30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Forankret i jordkontakt framhever stykket et djupt bånd mellom to utøvere hvis kropper synes å dele en felles historie nedfelt i bevegelsen. Mellom støtte, konfrontasjon og gjensidig lytting gir Aqua kropp til et brorskap som har vokst gjennom tidene. Drevet av dansegulvet og live-musikk, utvikler artistene et språk av utveksling der forholdet til den andre står sentralt.
- 1., 2. og 3. des. 2026, kl. 19:30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
Hva om det viktigste ikke er valget, men øyeblikket hvor alle mulighetene fortsatt eksisterer side om side? Øyeblikket som utfordrer skiftets rom der fortid, nåtid og fremtid møtes, og hvor hver beslutning åpner en ny vei. I motstand like mye som i gjensidig hjelp bygges og utvikles individer gjennom sine valg.
- 15., 16. og 17. des. 2026, kl. 19:30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Søkandet etter den tapte undringen til denne stjernen som en gang lyste opp våre blikk før hverdagens sikkerheter, vaner og pålegg dempet den. Drevet av en koreografisk tekstning inspirert av Hip-Hop Freestyle, åpner SILENCE en poetisk sprekk der kroppene, først tvunget inn i bokser, finner tilbake sin evne til å oppfinne. SILENCE inviterer oss til en drømmeverden, til å se annerledes, til å føle og til sammen å finne det som fortsatt lever i oss.
- 12., 13. og 14. jan. 2027, kl. 19:30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S er et koreografisk verk forankret i Hip-Hop-kulturen, født av ønsket om å utvikle en tettere, engasjert og legemlig fortelling. Blandingen av scenisk skriving og freestyle forteller intime fragmenter av et livsfortelling. Den utforsker lagene vi bygger for å eksistere: våre beskyttelser, våre masker, hva vi velger å vise eller skjule. Gjennom intens kroppslighet og mer sårbare øyeblikk navigerer utøverne mellom kontroll og slippe kontrollen, styrke og sårbarhet. Verket trekker inspirasjon fra “skins” i videospilluniverset, hvor utseendet definerer en karakters identitet. Skjellene vi skaper beskytter oss eller holder oss inne?
- 26., 27. og 28. jan. 2027, kl. 19:30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE oppstår ut av møtet mellom to kropper som bærer minner. Leïla og Julie, født i Karibien og i Det indiske Oceanet, vandrer sammen veien fra tvil til frigjøring, fra begrensning til feiring. Lukkede, mekaniske bevegelser som åpner seg gradvis mot varme, sirkulasjon, cypher. Ved krysset mellom hip-hop, house dance og afro-descendant-gester, vever verket et kroppsspråk hvor arvelige historier ikke lenger tier.
UTSTILLINGER
- 4., 5. og 6. nov. 2026, kl. 20:00, 7. nov. 2026, kl. 17:00 og 20:00
Blanca Li - L'Ombre
På Théâtre Juliette Récamier
Varighet: 60 minutter
L’Ombre undersøker det komplekse forholdet mellom mennesket og dets speilbilde. Denne scenekunstens skapelse av Blanca Li og Edith Canat de Chizy blander dans, live-musikk og mixed reality i en sensorisk opplevelse der fysiske kropper møter virtuelle skygger foran publikum. Forestillingen løfter løs på Hans Christian Andersens eventyr L’ Ombre. En vitenskapsmann gir liv til sin skygge, som blir autonom og later som om den er en mann i samfunnet. Skyggen overtar kontrollen, vender tilbake for å prøve å underkjenne sin skaper og til slutt dreper han når han prøver å gjøre motstand. Med utgangspunkt i denne urovekkende fablen gransker Blanca Li vårt forhold til dobbelhet, identitet og selvstendighet i en verden der grensen mellom virkelig og kunstig blir stadig mer usikker. Den originale musikken til Edith Canat de Chizy, delvis framført live, og det innlevde lydlandskapet utviklet i samarbeid med Ircam, bidrar fullt ut til denne sensoriske opplevelsen.
- 18., 19. og 20. nov. 2026, kl. 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Varighet: 15 minutter
Veins of Water er et trio for tre kvinner som forestiller tre vannfigurer – halvveis mellom havfruer, bølger og bortkomne sjeler – skapninger som stiger opp av dypet for å ledsage et vesen som kjemper mellom å flyte og synke. Satsen utforsker å gi slipp, en nedstigning i dypet som blir en form for gjenfødelse. Vann fungerer som en metafor for indre kamp, der skjønnhet og monstruøsitet blandes. Kostymer og lys forsterker spenningen mellom flyt og tetthet, mellom takk og fremmedehets. I Veins of Water smelter dans og musikk sammen som to strømmer, og inviterer oss til å drive i et rom som er suspendert, sårbart og hypnotisk.
- 24., 25. og 26. nov. 2026, kl. 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Varighet: 40 minutter
Viscum er et skarpt koreografisk og estetisk essay der fysisk forpliktelse står i sentrum. Utover formen forteller verket om intensitet, om de vakre, men utmattende forsøkene på å bevege seg mot hverandre, om samtykke og den riktige avstanden mellom to kropper. Et sterkt og organisk duetke hvor hver utøver mestrer sin disiplin og utvikler en samtale som er helt hybrid mellom breakdance’ens eksplosivitet og jazzens presise rytmer. I denne sprengende, akrobatiske og katteaktige gestikken støter de to menneskene i svart skinn mot hverandre og følger hverandre i et lite rom, mens de går gjennom stive, mannlige og rørende møter. Forestillingen anbefales fra 7 år.
- 1., 2. og 3. des. 2026, kl. 19:30
EPSEDANSE Montpellier – Hofesh Shechter - tHE bAD
Varighet: 25 minutter
En vilter, haiket samling av utøvere på en perkusjonsparti. Gullet i kostymene prang, en kroppslig gestikulering preget av urbant preg og spenningen mellom å være i nattens verden – en blanding av frihet og frykt. Ifølge skaperen er dette et forsøk på å lage et stykke uten å tenke for mye på om det er bra eller dårlig. Her utforskes bevegelse og samhandling mellom kroppene som et fullverdig koreografisk språk, fra den villeste energien til utmattelsen som følger en disiplinert mestring. Dette utdraget av triptykken «Les barbares» representerer fjerde innslag i Hofesh Shechter sin repertoar. Den kjente koreografen, bosatt i London, klarer å forføre publikum og dansere inn i dommedagsaktige stemninger gjennom lys og rytmer som sier noe om vår tids mørkhet og menneskehetens potensial til å skape bedre.
- 15., 16. og 17. des. 2026, kl. 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Varighet: 45 minutter
I midten av Fareras står et fyrtårn som symboliserer håp og minne. Lysglansen blir et skjøre løfte, et felles språk som binder oss over grenser. Fire fyrvokterdamer forteller historien med sine kropper mens de leder lysene, og forteller hva de må gjennom for å bevare, redde og holde lyset levende i fyrtårnet. Som i en egen mytologi skapt av dem selv, åpner de et rike fullt av bilder og bevegelse. Fyrtårnet forblir en ankepunkt og vitne til vår historie.
- 12., 13. og 14. jan. 2027, kl. 19:30
Mickaël Le Mer – Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Varighet: 30 minutter
I mørket oppstår lys. I lyset tegnes skyggen. Chiaroscuro er en teknikk fra renessansen (clair-obscur) som leker med sterke kontraster mellom skygger og lysforhold for å skape volum, dramatikk og avsløre kroppenes dyp. Blant de mest kjente malerne som mestret dette, finner vi Caravaggio og Rembrandt. Inspirert av denne teknikken utforsker Chiaroscuro den intense og intime dialogen mellom skygge og lys gjennom et dansepar. Kroppene blir materiale, alt etter hvert som de blir spektrale, effektive og avdekket av lys/overtlysing. Mellom brutale konfrontasjoner og sensuell fusjon, mellom tiltrekning og motstand, utvikler danserne et koreografisk språk der hvert bevegelse, hvert kontakt og hvert skille bærer motsetningenes komplementaritet. Lyset lar seg ikke bare lese: det former, svekker, forsterker. Skyggen er ikke bare fravær, den blir en aktiv, mysterisk og beskyttende tilstedeværelse. Denne visuelle og sensoriske opplevelsen stiller spørsmål ved vår menneskelige dualitet – det uunngåelige veksling mellom sårbarhet og styrke, mellom det vi viser og det vi skjuler – og feirer den dramatiske, skjøre og suverene skjønnheten i kroppen i bevegelse.
- 26., 27. og 28. jan. 2027, kl. 19:30
Area Jeune Ballet Genève– Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Varighet: 30 minutter
Dance Area Genève og La Cité Bleue slår seg sammen om en ny produksjon som bærer Sadeck Berrabah’s særegne uttrykk, en sentral skikkelse i samtidsdans. Med Murmuration har koreografen tydelig merket sin signatur: en ekstremt presis skrivemåte hvor kroppene tegner linjer, åpner seg i geometriske figurer og blander seg inn i et hypnotiserende kollektivt bevegelssystem inspirert av måker i flukt. Ti unge dansere fra Dance Area tar del i et krevende og visuelt språk hvor hvert bevegelse teller og individer smelter inn i en større organisme. Koreografien blir et levende, kontinuerlig foranderlig vesen hvor gruppen puster, vibrerer og utvikler seg i harmoni. I denne versjonen står dansen i tett dialog med musikken som en strukturkraft, ikke bare et bakteppe.
ARRANGEMENTER
- 8. nov. 2026, kl. 10:30–22:00
Ved Théâtre Juliette Récamier
Dans i kinoen
Programleder: Ramy Cine Club
Gratis, påmelding
Gjennom et utvalg av fire kultfilmer inviteres publikum til å utforske danseframstillinger i film. Filmene utforsker blant annet dansen som et rom for frihet, selvuttrykk og spørsmål om kjønnsnormer. Etter visningene vil det være tid til samtale for å gå i dybden på filmene og forlenge refleksjonen rundt dans og de representasjonene den bærer.
- 14. nov. 2026, 17–19
Endre synet på dans
Gratis. Fri entré
Prosjektet Endre Synet har som mål å dekonstrere kjønnsstereotypier i amatørdans. Ledet av Hugo Marchand, stjerneballettdanser ved Opéra National de Paris, og støttet av Kulturdepartementet, samler det 12 unge dansere fra hele Frankrike. Hver av dem presenterer et originals solo som avslører personligheten gjennom varierte estetikkstiler: klassisk, samtids- og jazzdans.
Arrangementet fortsetter med en kollektiv forestilling tolket av omtrent femten dansere, skapt i en kunstnerisk residens. Bygget rundt blikk, lys og skygge utfordrer stykket hvordan andres meninger påvirker våre bevegelser og vår identitet. Dette arrangementet inviterer til refleksjon og å stille spørsmål ved sitt forhold til dans og hvilke budskap utøvelsen kan formidle i dagens samfunn.
- Lør. 30. jan. 2027, 10–22
Carte blanche til Mazelfreten
Dans i lyset, avslutningen
Gratis, påmelding
For å avslutte Dans i lyset-sesongen gir Fondasjonen carte blanche til kompaniet Mazelfreten! En festfylt og overraskelsesrik dag der hip-hop og elektro tar over Fondasjonen i alle sine former. Forestillinger, møter, initiativer og uventede øyeblikk vil prege dagen, utformet som en sann feiring av dansen. I denne anledning finner du også tredje utgave av Battle Electro Hip-Hop! Kom å opplev, vibrer, dans og bli forundret!
Arrangementet Dans(e) la lumière kommer dermed tilbake for tredje gang, og kan bli videreført neste år. Hver utgave gir rom for nye kunstnere og nye forestillinger. La deg rive med av dette uvanlige programmet hos Fondation EDF!
