Kurt Schwitters, Kaosverden: våre bilder fra retrospektivet ved Picasso-museet

Kurt Schwitters. Kaos-verdnen. 1918–1948 åpner ved Musée national Picasso-Paris fra 6. oktober 2026 til 7. februar 2027: over 300 malerier, skulpturer og kollasjer følger den inventive reisen til en av det 20. århundrets viktigste kunstnere. En retrospektiv som viser hvordan Schwitters, fra Merz til arkitektoniske installasjoner, har omformet hverdagslige materialer til verk som er både visuelle og lydlige.

Et stykke tre, et revet blad, en snor: hjemme hos ham kan alt bli til materiale for skapelse. Kurt Schwitters viser seg i Paris med en retrospektiv samling av over 300 verk og dokumenter på Musée national Picasso-Paris, fra 6. oktober 2026 til 7. februar 2027. Tittelen Kurt Schwitters. Kaos-verden. 1918-1948, denne utstillingen i Marais, den første i Frankrike på mer enn tretti år dedikert til kunstneren, utforsker hans malerier, collager, skulpturer og assemblager laget av hentede materialer. I første etasje og kjelleren i Hôtel Salé, i 3. arrondissement, ruten som er organisert sammen med Sprengel Museum Hannover og Kurt og Ernst Schwitters Stiftung sporer skapelsens mange oppfinnelser i Merz.

Maleren, skulptøren, dikteren, musikeren, typografen og performeren Kurt Schwitters (1887-1948) lar seg ikke låse fast i én disiplin og driver med flere praksiser. Med Dada og konstruktivistene som nærmeste naboer, utvikler han en tilnærming som knytter sammen de ulike aktivitetene hans. I hans komposisjoner beholder hverdagsfragmentene sin tekstur, sine inskripsjoner og slitasje, samtidig som de deltar i nye balansepunkter mellom former, materialer og farger.

Fra Hannover til Merz, en kunstner som lager sine egne regler

Reisen begynner med hans utdannelse og hans første malerier. Som elev ved Kongelige Kunstakademiet i Dresden laget Schwitters portretter og stilleben i en klassisk stil, før han vendte seg mot ekspresjonismen og deretter abstraksjonen. det berlinbaserte tidsskriftet og galleriet Der Sturm følger denne utviklingen: mellom 1918 og 1927 bidro han til mer enn førti nummer og deltok i ni utstillinger, både enkeltvis og i gruppe.

Ordet Merz dukker opp i et collage fra vinteren 1918-1919, hentet fra en klippet annonse for «Kommerz und Privatbank». Dette fragmentet blir navnet på en tilnærming som etter hvert omfatter alt av hans virksomhet, fra poesi til teater, og også reklame. Schwitters tar det også i bruk for sin tidsskrift, som han skriver og redigerer fra 1923 og fram til sitt siste nummer i 1932.

Fra collager til lydpoesi, de mange formene for eksperimentering

Utstillingen belyser korrespondansene mellom Kurt Schwitters og Pablo Picasso, særlig hvordan de introduserer virkelige objekter i maleri og skulptur. Den plasserer også den tyske kunstneren i nettverkene til den europeiske avantgarden. I møte med Theo van Doesburg og ideene til gruppen De Stijl tar komposisjonene hans i bruk rette linjer, geometriske former og en mer begrenset palett, samtidig som de beholder de særpreget som gjør hans univers unikt.

Betydningen av tekstene minner om at collage hos ham går betydelig utover det visuelle. Utgitt i 1919, samlingen Anna Blume. Dichtungen bryter med konvensjonene i kjærlighetsdiktene. Schwitters leker med bokstavene, uttrykkene og måtene å snakke på, som han setter sammen som materialene sine. Som tolker av sine egne tekster er han også en av pionerne innen lydpoesi, hvor hans Ursonate, en sonate bestående av primitive lyder, utgjør et referanseverk.

Merzbauen: gjenoppbyggingen av et forsvunnet verk

Et av høydepunktene i utstillingsreisen er presentasjonen av en rekonstruksjon av Merzbau. Utviklet i Schwitters' hus i Hannover, denne konstruksjonen bestående av hvite volumer, innbyrdes tilpassede plan, vinkler og hulrom, dekket flere rom da han forlot Tyskland i 1937. Den ble ødelagt under de allierte bombingene i 1943.

Mellom 1981 og 1983 har scenografen Peter Bissegger, med hjelp fra kunstnerens sønn, Ernst Schwitters, rekonstruert hovedverket ut fra bevarte fotografier som dokumenterer verkets tilstand tidlig på 1930-tallet. En av de to versjonene av rekonstruksjonen vises ved Picasso-museet: den gir et nærmere innblikk i volumene i et verk som utvidet monteringen til å passe inn i et beboelig rom.

Skapelse i møte med krig og eksil

Schwitters opphold i Norge, fra 1929 av, beriker hans malte landskap, fotografier og samlinger, som i tillegg omfatter drivved, tang og steiner. Landet blir senere et tilfluktssted. Bemerket som en «degenerert» kunstner av naziregimet, flykter han ut av Tyskland i 1937, og må deretter forlate Norge i 1940 møte den tyske offensiven.

Da han kom til Storbritannia, ble han internert på Man-øya, før han ble løslatt i 1941. Han bosatte seg deretter i London, og fra 1945 i Lake District. Til tross for en usikker tilværelse fortsetter han med kollasjer, skriver på engelsk og lager små flyttbare skulpturer av enkle materialer. I 1947 igangsetter han i en låve Merzbarn, en ny versjon av hans arkitektoniske prosjekt, som forble uferdig ved hans død, den 8. januar 1948. Verket hans vil få betydelig innflytelse på de amerikanske neo-dadaistene, spesielt Robert Rauschenberg og hans Combine Paintings.

Rundt utstillingen: kolloquium og lydpoesi

For å utvide besøket arrangerer Musée Picasso i samarbeid med Universitetet Paris 1 Panthéon-Sorbonne og med Sprengel Museum i Hannover, det internasjonale kolloquiet Kurt Schwitters, entall/flertall, de 12. og 13. november 2026 ved Sorbonne.

Programmet inkluderer også, den 10. oktober 2026, forestillingen Étourneaux av Denis Savary, en ornithologisk transposisjon av Ursonate som fremføres av Jean Boucault og Johnny Rasse i museets hage. En kveld med lydpoesi, med Jérôme Game og Michèle Métail, er planlagt den 14. januar 2027 i auditoriet: en annen måte å nærme seg et verk som både blir sett og hørt.

Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.