Utstillingen «1925-2025. A Century of Art Deco» markerer hundreårsjubileet for denne ikoniske stilen på Musée des Arts Décoratifs i Paris'1. arrondissement . Fra 22. oktober 2025 til 26. april 2026 samler denne store retrospektive utstillingen nesten 1000 verk fra museets samlinger og eksepsjonelle lån, og gir et innblikk i utviklingen og den varige innflytelsen til en bevegelse som hadde en dyptgående innvirkning på det 20. århundret.
Et århundre etter den berømte utstillingen av dekorativ kunst i 1925 oppdaget vi denne utstillingen, som er spredt over tre etasjer i museet, fra 2. til 3. etasje, før vi gikk ned i skipet for å beundre høydepunktet i utstillingen. Utstillingen tilbyr både en kronologisk og tematisk tolkning av denne viktige kunstneriske bevegelsen, med spektakulær scenografi avAtelier Jodar og Studio Maxime d'Angeac.
Besøket begynner i andre etasje, hvor Museum of Decorative Arts har hentet fra sine bemerkelsesverdige samlinger for å presentere bevegelsens mest ikoniske verk. Allerede i de første rommene kunne vi beundre viktige verk som André Groults chiffonnier i shagreen, kjennelig på sin sofistikerte behandling av haihud. De raffinerte kreasjonene til Jacques-Émile Ruhlmann, ansett som en av datidens største møbelsnekkere, har en fremtredende plass i utstillingen.
Pierre Chareaus spektakulære kontor-bibliotek, designet for den franske ambassaden under utstillingen i 1925 og gjenoppsatt for anledningen, vitner om denne periodens dekorative ambisjoner. Utstillingen fremhever tre ledende designere: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray og Jean-Michel Frank. Hver av dem representerer en unik side avart deco, fra den mest overdådige luksusen til elegant minimalisme.
Utstillingen samler skulpturelle møbler, dyrebare smykker, kunstgjenstander, forberedende tegninger, reklameplakater og motevarer. Denne variasjonen illustrerer hvordanart deco påvirket alle områder av kreativiteten: arkitektur, interiørdesign, smykker, couture og grafisk kunst. Utstillingen har fått tilgang til eksepsjonelle lån, blant annet en samling på over 80 gjenstander fra Cartier, som er partner for arrangementet. Halskjeder, tiaraer, esker, klokker, tilbehør, tegninger og arkivdokumenter er utstilt, noen for første gang, i dialog med museets samlinger.
I tredje etasje tar utstillingen til vingene med en seksjon viet til luftfart, et symbolsk tema forart deco somsymboliserte tidens fascinasjon for hastighet og teknisk fremgang. Denne delen av utstillingen utforsker hvordan bevegelsen feiret moderniteten i alle dens former, fra luftfart til vitenskapelige oppdagelser.
Art deco var et uttrykk for en tørst etter nyheter som var karakteristisk for de brølende tjueårene. Bevegelsen hyllet teknisk fremgang, arkeologiske funn (spesielt egyptiske etter oppdagelsen av Tutankhamuns grav) og østlige og afrikanske påvirkninger. Denne åpenheten mot verden gjenspeiles i mønstrene, materialene og formene som utgjorde datidens visuelle vokabular.
Denne delen bidrar også til å forstå bevegelsens motsetninger.Art deco oppsto i den sprudlende atmosfæren på 1920-tallet og var resolutt moderne med sine rene geometriske former og stiliserte linjer, i kontrast til de organiske kurvene i art nouveau-stilen som hadde gått foran. Denne moderniteten var imidlertid ofte ledsaget av en viss eksklusivitet. De kostbare materialene som ble brukt (shagreen, elfenben, eksotiske tresorter, lakk) og de komplekse teknikkene som ble benyttet, gjorde at disse kreasjonene var forbeholdt de velstående sosiale klassene.
Etter å ha utforsket de to øverste etasjene, går besøkende ned til museets midtgang for å oppdage den mest spektakulære delen av utstillingen.Orient Express tar bokstavelig talt over rommet med en imponerende utstilling som er høydepunktet på besøket.
En autentisk kupé fra det gamle Étoile du Nord-toget fra 1926 er utstilt sammen med tre modeller i naturlig størrelse av det fremtidige toget designet av arkitekten Maxime d'Angeac. Denne sammenstillingen av historisk arv og moderne design illustrerer perfekt kontinuiteten i art deco- ånden gjennom hele århundret. Den spektakulære størrelsen på denne installasjonen skaper en slående effekt som etterlater et varig inntrykk.
Det legendariske toget hadde sin gullalder på 1920-tallet, da det ble dekorert av store kunstnere som René Prou og René Lalique. Det ble et veritabelt rullende manifest for art deco-estetikk, et symbol på raffinert reiseliv og fransk håndverk. Den parisiske arkitekten Maxime d'Angeac arbeidet i to år sammen med de største franske håndverkerne for å gjenoppfinne dette symbolet på luksusreiser.
Den fremtidige Orientekspressen, som vil gjenoppta driften i 2025, viderefører arven fra designerne som bidro til jernbanereisens gullalder på 1920-tallet. Prosjektet kombinerer utsøkt håndverk, teknologiske innovasjoner og moderne design for å skape det 21. århundrets tog. Denne utstillingen viser atart deco fortsatt er en kilde til inspirasjon for moderne design, og beviser at i 2025, som i 1925, inspirerer denne stilen til en fremtidsrettet luksus.
Institusjonen spilte en sentral rolle i anerkjennelsen avart deco fra begynnelsen av. Musée des Arts Décoratifsvar vert for salongene til Société des Artistes Décorateurs fra 1920-tallet og oppover, og bygde opp en usedvanlig rik samling. Denne nærheten til datidens skapere forklarer kvaliteten og mangfoldet i verkene som er bevart i dag.
På 1960-tallet var museet også en pioner i gjenoppdagelsen av bevegelsen med utstillingen «Les Années 25» (De 25 årene), som bidro til å rehabilitere en stil som hadde falt i unåde. Denne nye utstillingen fortsetter denne tradisjonen med å fremme og videreformidle kunnskap, samtidig som den oppdaterer måten disse kreasjonene blir sett på.
Museet har gitt carte blanche til interiørarkitekten Jacques Grange, en viktig figur innen moderne design. Dette gjør det mulig å sammenstille historiske verk med en moderne tolkning av art deco-kodene. Grange, som har samarbeidet med Yves Saint Laurent, en stor beundrer av denne bevegelsen, tilbyr en personlig tolkning som viser den varige vitaliteten til denne estetikken.
Denne moderne tilnærmingen gjenspeiles i andre deler av utstillingen som utforskerart deco-stilens innflytelse på designere i det 20. og 21. århundre. Bevegelsen forsvant aldri helt, men fortsatte å inspirere arkitekter, designere og dekoratører gjennom flere tiår.
Utstillingen «1925-2025. A Century of Art Deco» holdes på Musée des Arts Décoratifs, som ligger i Rue de Rivoli 107 i 1. arrondissement i Paris, nær Louvre og Tuileries-hagen. Museet er tilgjengelig via metrostasjonene Palais-Royal, Pyramides eller Tuileries, samt flere busslinjer (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
Utstillingen er åpen tirsdag til søndag fra 11:00 til 18:00, med sen åpning på torsdager til 21:00. Museet er stengt på mandager, samt 1. januar, 1. mai og 25. desember. Det anbefales å sette av rundt to timer for å få fullt utbytte av hele utstillingen, som er fordelt på tre etasjer og skipet, og ta deg tid til å beundre detaljene i verkene som er utstilt.
Inngangsprisen er £ 15 for voksne og £ 10 for rabatterte billetter. Inngangen er gratis for personer under 26 år, en ordning som gjør det mulig for unge mennesker å oppdage denne eksepsjonelle kulturarven. Billetter kan bestilles på museets offisielle nettside, slik at man slipper kø ved billettluken.
Denne uunnværlige utstillingen er en viktig begivenhet i den parisiske kultursesongen, og gir deg muligheten til å forstå den historiske betydningen og varige innflytelsen til en bevegelse som satte dype spor i dekorativ kunst i det 20. århundre. Den nøye planlagte ruten fra 2. etasje til midtgangen lar deg gradvis fordype deg i verdenen til de brølende tjueårene, før du oppdager den spektakulære rekonstruksjonen avOrientekspressen, som etterlater et varig inntrykk.
Utstillingen henvender seg til et bredt publikum, fraart deco- entusiaster til de som bare er nysgjerrige på å oppdage denne ikoniske bevegelsen. Elskere av kunsthistorie, design og arkitektur vil finne en rikholdig dokumentasjon og eksepsjonelle verk som sjelden stilles ut. Den immersive scenografien og den spektakulære rekonstruksjonen avOrientekspressen vil også appellere til besøkende som søker minneverdige visuelle opplevelser.
Familier er velkomne, og gratis inngang for personer under 26 år gjør den tilgjengelig for nysgjerrige unge mennesker. Selv om utstillingen er tettpakket, er den likevel tilgjengelig og lar besøkende gradvis forstå bevegelsens utvikling uten å kreve inngående forkunnskaper. Profesjonelle innen design, dekorasjon og mote vil finne inspirasjon og oppdage håndverksteknikker som fortsatt påvirker samtidskunsten.
Denne utstillingen krever imidlertid tid og en viss tilgjengelighet for å kunne oppleve dens rikdom fullt ut. Med nesten 1000 verk fordelt på tre etasjer tar det minst to timer å besøke den. Personer med nedsatt mobilitet kan få tilgang til de forskjellige etasjene ved hjelp av museets heiser. Denne utstillingen er en komplett kulturell utflukt, ideell for å forstå den historiske betydningen av denne bevegelsen.
Datoer og timeplaner
Av 22. oktober 2025 På 26. april 2026
Plass
Museum for dekorativ kunst
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Priser
Moins de 26 ans : Gratis
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
Anbefalt alder
For alle
Offisiell side
madparis.fr
Reservasjoner
madparis.fr
Mer informasjon
Tirsdag til søndag, kl. 11-18, torsdag kveld til kl. 21
