Benoît Piéron på Palais de Tokyo: en utstilling som utforsker omsorg, sårbarhet og fantasi

Palais de Tokyo i Paris stiller ut en utstilling dedikert til Benoît Piéron, en samtidskunstner, med skulpturer og installasjoner inspirert av sykehussfæren, fra 3. april til 13. september 2026. En utstilling som utforsker temaer som omsorg, venting og sårbarhet gjennom verk som blander medisinsk estetikk, sensoriske apparater og refleksjoner rundt sårbarhet som en felles tilstand.

Mellom venting, omsorg og fantasi, en ny tolkning av sykehuset... Tokyo-palasset dedikerer en utstilling til Benoît Piéron som samler skulpturer, installasjoner og deltakende miljøer, utformet i dialog med rommene i det samtidskunst-senteret i Paris, fra 3. april til 13. september 2026. En utstilling som utforsker temaer som suspendert tid, venting og sårbarhet, basert på kunstnerens personlige erfaringer preget av lange opphold på sykehus. Med en estetikk inspirert av helse- og medisinaluniverset, inviterer utstillingen til en følsom vandring gjennom kjente situasjoner – ofte forbundet med restriksjoner eller ubehag – men her vendt til et poetisk og kontemplativt uttrykk.

Utstillingsopplegget kombinerer former og materialer hentet fra sykehusmiljøet, presentert på en bevisst ambivalent måte. Praktisk og funksjonell design møter myke pastellfarger, tekstilteksturer og blygsomme volum. Resirkulerte sykehussenger blir til quilter, hybride objekter eller dekorative elementer, mens fargede røntgenbilder antyder abstrakte eller organiske figurer. Hele opplevelsen skaper en stemning som veksler mellom klinisk nøytralitet og en målrettet sanselighet.

Benoît Piéron au Palais de Tokyo : une exposition entre soin, vulnérabilité et imaginaire — ©Andy Keate

En poetikk om sårbarhet og ustabilitet

Noen installasjoner hviler på diskrete elementer som spiller på lys, lyd eller planter. Stråler av lys som siver inn under en dør antyder en utilgjengelig plass, ledsaget av en minimalistisk lydkomposisjon. Lyden av en Aspirin som løses opp, blir til et forsterket lydmønster som både minner om en kjemisk reaksjon og en abstrakt lydlandsby. Planter, hentet fra venterommenes vegetasjon, utgjør små fragmenter av usikre landskap – mellom hjemmelaget dekor og mer viltvoksende grøntområder.

Begrepet sårbarhet går gjennom hele prosjektet, ikke som en unnskyldning, men som en felles tilstand. Benoît Piéron byr på en utforsking av kroppenes, identitetenes og den mentale helsens skjørhet, samtidig som han trekker tydelige linjer til større økologiske utfordringer. Planteutstillingen, som både er dekorative og potensielt giftige, illustrerer denne evige spenningen mellom omsorg og risiko, nytte og usikkerhet.

En ny produksjon skreddersydd for Palais de Tokyo

Til denne utstillingen på Palais de Tokyo utvikler kunstneren en helt ny produksjon, skreddersydd i tett samspill med byggets arkitektur, volum og lysforhold. Rammen blir en aktiv del av kunsten, noe som forsterker følelsen av ustabilitet som preger hele prosjektet. Denne ustabiliteten ses på som en grunnleggende del av verkets struktur, og knyttes til sosiale status, livsvalg og fysiske eller mentale endringer – uten at den nødvendigvis tolkes i negativ forstand.

Utstillingen på Palais de Tokyo byr på en distansert og reflektert tilnærming til temaer som sjelden blir tatt opp innenfor samtidskunst, sett fra dette perspektivet. Ved å kombinere personlige opplevelser, visuelle kreasjoner og tanker om livets vilkår, skaper prosjektet et rom for mentale utforskninger hvor fantasien fungerer som et verktøy for forflytning og tilpasning. Dette gir publikum muligheten til å tolke verket på sin egen måte, med rom for utvikling og personlig refleksjon.

Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.