Inkarna på Maubuisson-klosteret: Yosra Mojtahedis utstilling i Saint-Ouen-l’Aumône

Klostret i Maubuisson, i Saint-Ouen-l’Aumône i Val-d’Oise, viser utstillingen "Inkarna, de hellige metamorfoser". Dette er en utstilling innen samtidskunst med verk av Yosra Mojtahedi, Elsa Guillaume og Magdalena Abakanowicz, som varer fra 12. april til 30. august 2026. Gjennom denne reisen utforskes det hellige, kroppen, materien og livets kontinuerlige forvandlinger i et kulturarvssenter dedikert til moderne kunst.

Hva om det hellige i dag handler om materialer og kropper? På Maubuisson-klosteret, i Saint-Ouen-l’Aumône i Val-d’Oise, inviterer utstillingen Inkarna, de helliges metamorfoser deg til en dypdykk i et univers hvor samtidskunst, spiritualitet, kropper, materialer og livets bilderiver møtes, fra 12. april til 30. august 2026. Utstillingen er idéutviklet av kunstneren Yosra Mojtahedi, og består av verk som samtaler med verkene til Elsa Guillaume og Magdalena Abakanowicz. Den finner sted i lokalene til den tidligere cistercienserklosteret fra 1200-tallet, som i dag fungerer som et senter for samtidskunst.

Det andre kapittelet i triptykset Transformasjonene av det hellige (etter utstillingen Mandorla) utforsker hvordan det hellige formes i dagens kunstpraksis. Her møtes minnene om steder, symbolske arv, organiske former, teknologi og sanseinntrykk i en kunstnerskapt reise. Co-kuratorer Marie Ménestrier og Emmanuel Reiatua Cuisinier har skapt utstillingen Inkarna, som følger en skreddersydd bane for klosteret. Utstillingen belyser persisk mytologi, skulpturelle installasjoner, tekstilkunst, hybride figurer og refleksjoner rundt det levende — et verk som knytter samtidskunstens aktualitet til konteksten av stedet.

Inkarna: En utstilling som utforsker kropper, materialer og hybride former

Med Inkarna utvikler utstillingen til Yosra Mojtahedi, skreddersydd for rommene på Maubuisson. Utstillingen er i tett dialog med både abbeyens arkitektur og stedets spirituelle historie. Født i Teheran i 1986 og med utdanning fra blant annet Fresnoy, arbeider kunstneren i skjæringspunktet mellom samtidskunst, vitenskap og teknologi. Hun har særlig interesse for myk-robotikk, organiske former og grenseflatene mellom det levende og det ikke-levende.

Her går besøkende gjennom et miljø dominert av mørke toner, tette strukturer og hybridiserte uttrykk. Det svarte, som er svært påtagelig, brukes ikke bare som et visuelt grep, men fungerer som et eget materiale – både innbydende, stillestående og aktivt. Utstillingen inkluderer blant annet verk som Exode, der religiøse fortellinger, kvinnepsyke og post-apokalyptiske scener møtes, Anahithanor, en tanke rundt en figur av en fontankropp som kobler persisk mytologi med alkemisk fantasi, Zhinar, en monumentalkunst knyttet til kvinnes kamp, og L’Érosarbénus, en installasjon som kombinerer silikon, keramikk, programmering og bevegelse. I dette universet blir kroppen til landskap, maskin, minne eller motstandsflate – uten at den lar seg begrense til én tolkning.

Inkarna à l’Abbaye de Maubuisson : l’exposition de Yosra Mojtahedi à Saint-Ouen-l’Aumône — ©Yosra Mojtahedi

To inviterte kunstnere for å utvide samtalen om liv og natur

Utstillingen vokser også i omfang takket være bidragene fra Elsa Guillaume og Magdalena Abakanowicz, hvis verk utforsker metamorfoser i det levendes verden. Med Triton IX bruker Elsa Guillaume sin kunnskap om marine miljøer og keramikk til å skape formasjoner med amfibiske kvaliteter, som knytter seg til vann, jord og livets opprinnelse. Hennes arbeid tilfører utstillingen en dypere, mer jordnær og vannpreget dimensjon, basert på materialbevegelser, overgangene mellom tilstander og en kontinuerlig oppmerksomhet på de dynamiske kreftene i det levende.

Som et et motbilde, L’Ange noir av Magdalena Abakanowicz tilfører utstillingen en ny dimensjon, der de organiske fibrene, silhuettene og kroppens minne spiller en sentral rolle. Den polske kunstneren, en av de viktigste innen tekstilskulptur i det 20. århundre, undersøker her sårbarhet, gjentakelse og menneskets tilstedeværelse gjennom et verk der materialet synes å bære preg av en gammel spenning mellom individ og fellesskap. Samlet på Maubuisson skaper disse verkene en koherent dialog rundt strømmer, teksturer og forandringer, uten å miste fokuset på hver enkelt kunstners unike tilnærming.

Vær oppmerksom på at den offentlige åpningen er annonsert til lørdag 11. april 2026 kl. 15.00, med en lydopptreden av Timothée Couteau og Yosra Mojtahedi. Dette skal fungere som et elektro-akustisk dialogutspill rundt utstillingens univers. I rommene på Maubuisson gir Inkarna endelig et innblikk i nye måter å tenke på det levende, materien og det som fortsatt i dag unnvikes å bli fullt ut oppfattet gjennom bare synet.

Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.