Gianni Versace: den retrospektive utstillingen av den italienske moteskaperen på Musée Maillol

Paris kler seg i glamour denne sommeren med «Gianni Versace – Retrospektiv» ved Maillol-museet, 5. juni–6. september 2026. Mellom barokkens detaljer og en overdose av mønstre lover retrospektivutstillingen farger og ekstravaganse i hyllest til legenden.

Barokk, sexy, solfylt: i sommer går Paris i Versace-modus! Fra 5. juni til 6. september 2026, Musée Maillol, som ligger i 7. arrondissement, banker det på døra - det gyldne teppet selvfølgelig - for Gianni Versace- Retrospektiv, første store franske utstillingen dedikert til designeren siden 1986. Etter utstillinger om Dolce & Gabbana eller Rick Owens bekrefter hovedstaden igjen sin smak for storslåtte mote-feiringer ved å hedre en av sine mest glamorøse og ikoniske figurer.

En sentral skikkelse i den internasjonale motebransjen har Gianni Versace aldri tatt halvveis. Glamour, skulptural sensualitet, barokk overdådighet... designeren har brakt fram en estetikk der overdåden blir hans signatur. På bordet står en retrospektiv med nærmere 450 gjenstander - ikoniske silhuetter, tilbehør, skisser, dekorative objekter, bilder, videoer og sjeldne intervjuer - som sammen gir et rikt panorama av hans arbeid.

Tenkt som et podium i full størrelse av Nathalie Crinière, scenografien går gjennom nesten alle rom i museet og skildrer en håndsydd karriere, fra starten i Calabria til den parisiske bekreftelsen. For Versace var Paris det ultimate catwalk. Selv om han bidro, allerede på slutten av 1970-tallet, til å flytte moteenergien mot Milano, valgte han i 1989 den parisiske Fashion Week for å lansere Atelier Versace. På Ritz-hotellet ved Place Vendôme ble visningene legendariske – mer enn shows, ekte hoffdager – helt til hans siste opptreden, omringet av sine supermodeller, før hans tragiske forsvinningsnummer i Miami i 1997.

Ledet av sitt legendariske mantra - "Det er i verket mitt du finner meg" - utstillingen moteutstilling åpner også opp en verden av inspirasjoner: fra det familieeiet atelieret i Kalabrien til hennes store visuelle besettelser, mellom katolsk ikonografi, gresk skulptur, italiensk opera og fascinasjonen for barokken. Hennes verk dialogerer med Sandro Botticelli, Antonio Canova eller Pablo Picasso, krysser Pop Art av Andy Warhol og resonnerer med universet til Julian Schnabel.

Versace-bildet skrives også gjennom linsene til Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Patrick Demarchelier eller Mario Testino. Og det lever også på scenen, båret av Madonna, Elton John, George Michael, Grace Jones, Prince, prinsesse Diana eller Elizabeth Hurley. Ikke å glemme supermodellene - Carla Bruni, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Karen Mulder og Linda Evangelista – som representerte en ny moteperiode, fanget i videoer fra catwalk, photoshoots og arkiver.

Den har allerede vært i London, Berlin og Malaga, og utstillingen tar endelig plass i Paris. Fra punk- og bondageårene til minimalistismen i slutten av karrieren, fra solenergien i Miami til den eksplosive bølgen av trykk, lover Versace-verket å få mote, kunst og popkultur til å vibrere i én felles bølge.

Denne testen ble utført som en del av en profesjonell invitasjon. Gi oss beskjed hvis din erfaring er annerledes enn vår.