Kunnskap som lurer: Den historiske utstillingen om koreansk kunst ved Guimet-museet

Bli med på oppdagelsen av trompe-l'œil-kunsten i Korea på 1700-tallet, med utstillingen «Le savoir en trompe-l'œil», som vises ved Guimet-museet fra 16. september 2026 til 4. januar 2027.

I Frankrike kjenner man trompe-l’œil-kunst som noe som leker med våre oppfatninger og sanser. Disse verkene manipulerer virkeligheten, og publikum elsker å skille det sanne fra det falske i malerier, fotografier og skulpturer... I andre kulturer kan trompe-l’œil ha en helt annen betydning.

I Sør-Korea, i Joseon-dynastiet, var trompe l'œil en særegen kunstform, med sine koder og betydninger. Det Guimet-museet inviterer oss til å utforske denne kunstretningen, med utstillingen Le savoir en trompe-l'œil, som vises fra 16. september 2026 til 4. januar 2027.

Denne utstillingen tar for seg to århundrer med kunstnerisk skapelse i Korea, to århundrer med kultur og utveksling. Trompe-l'œil-teknikken innledes som en kunst som fremmer tenkning og dyd. Kong Jeongjo ber malerne ved Det kongelige akademi om å lage trompe-l'œil-biblioteker, slik at han kan omgis av bøker og kunnskap. Vanligvis står monarken foran et maleri som skildrer riket og kongens makt. Jeongjo brøt med tradisjonen ved å få laget et trompe-l'œil-bibliotek som symboliserer hans dyd, lærdom og rikdommen i utdannelsen.

Takket være de kulturelle og politiske forbindelsene mellom Joseon-riket og Kina kunne koreanske kunstnere hente inspirasjon fra flere kunstretninger for å utvikle sin egen måte å skape trompe-l'œil på. Perspektiver, farger og lys, foretrukne motiv: det koreanske trompe-l'œil finner raskt sin egen stemme og bosetter seg etter hvert i palasser, hos aristokratiske husholdninger, og senere i landsbyenes hjem.

Gjennom disse verkene kan man få innsikt i relasjonene og påvirkningene som knytter Korea til Kina, Japan og til og med Vesten. Kunstneriske teknikker, objekter, materialer som benyttes og de avbildede elementene viser tydelig kulturenes møte og utveksling. Disse trompe-l'œil-bibliotekene utvikler seg gradvis: i begynnelsen dominerer bøker, deretter vitenskapelige eller eksotiske gjenstander, kunstgjenstander som vaser… Denne scenografien speiler landets åpning etter hvert, globaliseringen av utvekslingene, nye motestrømninger og forbindelsene mellom kulturer.

Dermed utvikler disse illusjonene seg gjennom tidene. På 1700-tallet fremstår trompe-l'œil som ting man gjerne skulle eie en dag, elementer som fremhever personens kulturelle og materielle arv. Deretter endrer verkene seg for å slippe inn mer surrealistiske og drømaktige universer. Boken blir et dekorativt objekt mer enn et symbol på kultur og kunnskap, budskapene knyttet til trompe-l'œil blir mer kunstneriske. Disse verkene er ikke lenger markører for rikdom eller kunnskap.

Utstillingen på Guimet-museet tar oss inn i et kulturelt og kunstnerisk univers som er spennende og ofte lite kjent i Frankrike. Det er en tilgjengelig inngangsport for alle til koreansk kultur, som samler velbevarte og fascinerende verk å betrakte. Trompe-l'œil her trenger ikke nødvendigvis å spille på sansene våre; dette er illusjoner. Disse verkene har først og fremst historisk betydning. Noen er mer tilgjengelige enn andre: ta deg tid til å lese tekstene som følger verkene for å forstå deres betydning og viktighet.

Malerier, foldeskjermer, dekorasjons- eller dagligdagse gjenstander: Guimet-museet viser et variert utvalg verk som leker med sansene våre, i en utstillingsrute som fremhever koreansk kunst fra 1700-tallet til 1900-tallet.

Denne testen ble utført som en del av en profesjonell invitasjon. Gi oss beskjed hvis din erfaring er annerledes enn vår.