Hva om dødsangsten ble en forestilling i seg selv? Théâtre de l'Épée de bois / Salle en pierre tilbyr et dypdykk iEugène Ionescos metafysiske verden gjennom Le Roi se meurt, et emblematisk stykke fra 1962, her regissert av Jean Lambert-wild, akkompagnert av hans trofaste samarbeidspartner Catherine Lefeuvre, fra 2. oktober til 9. november 2025. I oppsetningen medvirker Odile Sankara, Nina Fabiani, Vincent Abalain, Aimée Lambert-wild og Vincent Desprez, og scenografien og det tekniske opplegget er utformet for å formidle den gradvise forsvinningen av verden etter hvert som hovedpersonen dør.
I denne nytolkningen spiller Jean Lambert-wild kong Bérenger i skikkelse av Gramblanc, hans hvite klovn, en uvanlig og poetisk figur som har gått igjen i hans verk i over tjuefem år. Dette kunstneriske valget skaper en bevisst diskrepans mellom klovnens tilsynelatende letthet og tekstens tragiske bakteppe, og fremhever karakterens ekspressivitet, overdrivelse og desorientering i møte med det ubønnhørlige. Sceneadaptasjonen tar opp i seg tekstens barokke aspekt, dens forkjærlighet for det groteske og overdrevne, samtidig som den synliggjør teatrets kunstgrep - en hyllest til forfatterens egen tilnærming.
Le Roi se meurt (The King is Dying) skildrer de siste timene til en imaginær monark, Berenger I, som plutselig blir konfrontert med nyheten om sin forestående død. Rundt ham smuldrer kongeriket opp, hans nærmeste forbereder seg på hans avgang, men han nekter å tro det, og pendler mellom opprør, fornektelse, frykt og absurditet. Kulissene slår sprekker, veggene skjelver, rommet krymper som en tynn hinne: Hele universet svinner hen, litt etter litt, i takt med hans langsomme dødsangst.
Ved hans side står to kvinneskikkelser som kontrasterer to syn på døden: Dronning Marguerite, høytidelig og bestemt, følger ham i hans separasjon, mens dronning Marie, fortvilet og kjærlig, klynger seg til livet. Spenningen mellom disse to kvinnene utkrystalliserer en større konflikt, mellom den mystiske aksepten av intetheten og den vestlige nektelsen av å gi slipp.Ionescos tekst, med sine referanser til den tibetanske dødeboken og Johannes av Korsets mystikk, dramatiserer grenseøyeblikket der bevisstheten våkner på terskelen til intetheten, mellom frykt og klarhet.
Denne versjonen av Le Roi se meurt (Kongen dør), regissert av Jean Lambert-wild, er en del av en unik utforskning av klovnekunsten og det metafysiske teateret. Gramblancs rollefigur forsøker ikke å imitere Bérenger; han absorberer ham, legemliggjør ham i en form for rå tilstedeværelse, der skuespillet smelter sammen med væren. Teateret blir her et ledsagende ritual, en tragisk seremoni der humoren gnir seg mot panikken, og angsten blir poetisk materiale.
Catherine Lefeuvre, som er medbearbeider av teksten, fortsetter sin utforskning av språket som et redskap for åpenbaring, og undersøker det teatralske ordet på nytt gjennom filtrene tvil, undergang og fiasko - alle figurer som er kjære for den hvite klovnen. Denne behandlingen fornyer tekstens dramaturgi, og fremhever dens symbolske betydning uten å redusere den til en psykologisk illustrasjon.
Denne forestillingen kan være av interesse for et publikum som er nysgjerrig på samtidsteater og som er opptatt av hybridformer som kombinerer tragedie, visuell poesi og klovneri. Tilhengere avIonesco, Beckett og andre teaterformer som kombinerer teater og performance, kan finne et verk som er trofast mot forfatterens ånd, men som likevel er omtolket med frihet.
På den annen side er denne forestillingen utvilsomt ikke rettet mot et publikum som er ute etter lett underholdning eller fortelling i klassisk forstand. Det bevisst langsomme tempoet, utslettelsesestetikken og tematikken - den uunngåelige døden - krever emosjonell tilgjengelighet og en viss innlevelse i det absurde teaterets og den symbolske representasjonens problemstillinger.
De sceniske elementene spiller en viktig rolle i den sanselige opplevelsen av forestillingen. Som et rom i ruiner blir scenen en refleksjon av kongens skrantende kropp, og hver skjelving i hjertet hans får veggene i tronsalen til å riste. På denne måten følger forestillingen bokstavelig talt karakterens bane, i en estetikk der hver eneste tekniske detalj - lys, lyd, bevegelse - bidrar til å utslette verden.
De medvirkende har ulik bakgrunn - teater, sirkus, kabaret, rytterkunst - for å utvide den kollektive, tverrfaglige dimensjonen i prosjektet. Hver og en av dem bidrar gjennom sin tilstedeværelse på scenen til denne drømmeaktige skumringsfresken, der scenen blir en metafor for passasje, et teater for det ultimate.
Datoer og timeplaner
Av 2. oktober 2025 På 9. november 2025
Plass
Cartoucherie - Théâtre de l'Epée de Bois
Route du Champ de Manoeuvre
75012 Paris 12
Adgang
T-banestasjonen Château de Vincennes
Offisiell side
www.epeedebois.com
Reservasjoner
Sjekk prisene til denne billetttjenesten
Se billettpriser
Oppdag prisene til denne billetttjenesten
Mer informasjon
Forestillinger torsdager til lørdager kl. 21.00, og lørdager og søndager kl. 16.30
