Paris har mange museer og kunstgallerier, i tillegg til kultursentre: Disse spesielle stedene tar oss med på en oppdagelsesreise til et fremmed land og en fremmed kultur. Italia, Sør-Korea, Canada, Japan, Sverige, Bulgaria, Irland, Mexico... Du kan nesten reise jorden rundt uten å forlate Paris!
Centre Wallonie Bruxelles: program, utstillinger... alt du trenger å vite om kultursenteret i Paris
Oppmerksomhet til alle samtidskunstelskere! Centre Wallonie-Bruxelles, som ligger i det 4. arrondissementet i Paris, rett overfor Centre Pompidou, venter på å fylle deg med kunnskap. Denne kulturinstitusjonen, som ble innviet i 1979, fremhever den kunstneriske scenen i Vallonia-Bruxelles-føderasjonen gjennom et variert program: billedkunst, liveforestillinger, kino og litteratur. Vil du planlegge et besøk? Vi skal fortelle deg alt om det! [Les mer]
Har du lyst på et lite avbrekk fra hverdagen? God nyhet: Wallonie–Bruxelles-senteret åpner også dørene for publikum. Enda bedre: det venter oss lørdag 23. mai 2026 når den nye utgaven av Nuit des Musées går av stabelen. I løpet av en kveld kan du nyte gratis og originale aktiviteter som tar oss rett inn i belgisk kultur.
Hvert år forvandler Nattens museer Paris og omegn: dette festerlige og folkelige arrangementet åpner dørene til kultur- og kunstmiljøet for alle, for en magisk, tidsløst kveld. Ved anledningen går museene all-in for å trekke til seg nysgjerrige og la besøkende få gjenoppdage skattene sine: omvisninger, spill, konserter, forestillinger... Alt kan skje! Så oppdag hva som venter deg den 23. mai 2026 i Wallonie-Bruxelles-senteret, for denne etterlengtede begivenheten.
((((INTERFERENCE_S)))) _ festival for sousstoffer lyd _ går til frontfiguren for forskninger som utvikler seg selv, som selvutgir seg - et festival for det uforutsigbare, dekoding og åpenbart for språklyder som sporer uoppdagede realiteter og lydkilder.
Det utspiller seg i Senters rom gjennom en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som undersøker lydregionene fra installasjonskunst til radioproduksjoner, men også tiden for arrangementer kalt 'Bøndene av Intervensjon' (Journées d'Intercession).
Disse dagene forsterker festivalens ambisjon ved å skape konsentrasjonspunkter: øyeblikk hvor verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir til situasjoner i utvikling, eksperimentprotokoller, kollektive økologier.
De finner sted, de tar plass, de flyter utover.
Arbeidsverksteder, aktiveringer av verk, samarbeidende kunstverk, forslag som kan spises, forestillinger, live-framføringer, konserter.
Her inviteres publikum til å oppdage utstillingsrommene i takt med aktiveringene av verk og performative protokoller som foregår gjennom hele dagen.
Om ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival for sousstofflyd:
En eksentrisk, eksternt og sidertisk ambisjon for denne schizofreniske festivalen som tar sin helhetlige form som en anarkhè-utstilling, et helg av klimaks i forestillinger, kvelder i bane og strømninger i cyberspace.
festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) står som banner for forskninger som selv-differensierer, selv-utgir seg og skaper rapsodiske ordninger - et festival for det uforutsigbare, dekoding og desynkronisering, med en høypoetisk smak på usikkerhet båret av kunstnere som jagter skjulte realiteter og overraskende lyder.
Fra fartøyet: trommer, gjenklanger, vibrasjoner, lyd som frigjøres fra musikaliteter - språkets artefakter, maskiner, medier, de semiotiske kildene til trivielle lyder, støy, vibrasjoner, elektromagnetiske tilstedeværelser, elementære krefter som er utvisket til subalternerte soner, vil innta rommene.
Skjeggede lydnærheter vil danne en brennende kaledoskopisk kall til opplevelse, sansning og persepsjon.
Invitasjon til å utforske sousstoffet i dets mest åpne og falsifiserende sider: fra visuell installasjon til radioproduksjoner, gjennom lydobservasjoner, konserter og forestillinger, gir ((((INTERFERENCE_S)))) mål på lydens kraft til å gjøre virkeligheten freaktionaliserende. Festivalen bidrar til å gjøre det virtuelle til en del av det allmenne og å utvide det mulige.
Innenfor utstillingsområdet: oppholder seg intonarumori[3] - som for noen eksisterer autopeetisk eller blir tent av kunstneriske gesture, bærende verk som som augurer får gjenklang av andre steder og av en ikke-lineær tid. Her råder en viss mystikk som sameksisterer med en estetikk av cutting-up, feral, som hedrer det usannsynlige assemblage - en irruptiv forskjell. Anatomi og innvoller av maskiner blir utskåret for å avsløre mekanikkene. Mange verk formidler en hermeneutikk av «å gjøre» og enhver estetikk av det udefinerbare.
Den auditive opplevelsen er i en kaosistisk orden og søker å tilbakeføre til virkeligheten lydens uforgjengelighet, uforholdsmessighet – det er en erfaring av mørket som lyser opp, av villheten som gir oss ankepunkter til dette drivhjulet som ikke fordømmes.
Denne utgaven skiller seg dessuten ut ved en gave – en samling av arkiv fra filosofen, teoretikeren, aktivisten, kunstneren Tetsuo Kogawa - en gnistrende skikkelse i radiokunst – en lekende forfatter av agentiske konsepter som narrow-casting, en plastikk kunstner av transmisjon som har inspirert et radioprojekt som vi bærer og som senere vil bli avslørt… når alt er sådd.
Den er også resultat av allianser med ((le son 7)) - sound art gallery
som i 25 år har presentert unike lydkunstverk, med Festival Soft Signal som siden 2017 har utforsket grensesnittet mellom mennesker og maskiner, virkelighet og fiction, lyd og stillhet. Den presenterer to lydverk fra opphold ved Q-O2*lydlaboratorium i Brussel.
I anledning denne utgaven åpnes også en første lydrelasjon som gir tilgang til lydradio-samlingen ved Musée du Quai Branly blant andre arkiv.
Conspirer betyr å puste sammen… konspirer og virtualiser.
Stéphanie Pécourt
Grunnlegger, kurator av festivalen
Med kunstnerne:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
Le festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ sier seg som banner for forskningsfelt som smelter sammen og utgir seg selv — et festival for det uforutsigbare, for avkodning, båret fram av kunstnere som har menneskelig jag etter skjulte realiteter og uventede sonoriske landskap.
Det utspiller seg i Centret’s rom via en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som utforsker lydlandskapene i den visuelle installasjonen og i radioproduksjonene, men også tidsrommet for arrangementer kalt 'Bønnedager' (Journées d'Intercession').
Disse dagene foreslår å forlenge festivalens utfordringer ved å skape øyeblikk av kondensering: vesener hvor verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir til situasjoner i utvikling, prøveprotokoller, kollektive økologier.
De legger seg opp, de tar plass, de flyter utover.
Workshops, verk-aktiviteter, samarbeidende verk, spiselige forslag, forestillinger, live, konserter.
### Her, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Deltakende verksted i to faser (Natt til museer og Nuit Blanche) basert på hennes lydinstallasjon som er synlig i utstillingen.
I fortsettelsen av logikkene som Charles Stépanoff beskriver — hvor enkelte rituelle praksiser hviler på en åpen sirkulasjon av håndverk og muligheten for alle til å få tilgang til instrumentet — forlenger disse to øktene stykket inn i et felles-kreering-rom. Der trommen tidligere var en krets og gjenstanden et seremonielt maskineri, kommer handlingen nå tilbake i en delt form: å manipulere, koble sammen, forvandle, for konkret å erfare hvordan tekniske innretninger produserer lyd, former lytteropplevelsen og styrer våre forestillinger.
Disse øyeblikkene har ikke som mål å skape lukkede former, men å aktivere en felles prosess. Ved å oppdage prinsippene som ligger til grunn for innretningen — i stand til å generere signaler, rytmer, akustiske tilstedeværelser — og ved å gi kropp til deres egne variasjoner, deltar deltakerne i en sirkulasjon av bevegelser og kunnskap, i en dynamikk der forståelse bygges gjennom erfaring. Kretsen blir dermed ikke bare en funksjonell arkitektur men en lydkilde, et medium for oppmerksomhet, et verktøy for projisering og kritisk refleksjon.
Som en voksende base forvandles installasjonen med bidragene. Elementene fra øktene trekkes gradvis inn i utstillingsrommet og rekonfigurerer rommets fysikk, endrer både auditive teksturer og synlige former. Stykket utvikler seg dermed til en åpen, kumulativ struktur, gjennomgått av nye innspill — et kunstnerisk organisme i utvikling hvor hver intervensjon retter landskapet lydmessig og forlenger vibrasjonen av helheten.
Disse to møtene bekrefter produksjonen som en handling av deling og gjenanskaffelse: en måte å åpne verktøytilgång, omdistribuere ferdigheter og gjøre teknologi til et felt for sanselig eksperimentering, der lytting blir en måte å rette oppmerksomhet mot verden og hvor fantasier bygnes kollektivt.
festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ står som banner for forskninger som utvikler seg selv, som selvefatter og selvutgir seg - et festival for det uforutsigbare, for avkodning, båret fram av kunstnere som jakter arkivene av skjulte realiteter og uventede lydnyanser.
Det ser ut over Centrets rom gjennom en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som undersøker lydlandskapene i den visuelle installasjonen, i radioproduksjoner og også tiden til arrangementene kalt 'Journées d'Intercession'.
Disse dagene foreslår å forlenge festivalens utfordringer ved å skape øyeblikk av kondensering: øyeblikk hvor verkene slutter å være stabile entiteter og i stedet aktiveres til situasjoner i utvikling, til erfaringprotokoller, til kollektiv økologi.
De finner sted, de opptar, de flyter utover.
Workshops, aktivering av verk, kollaborative verk, spiselige forslag, fremføringer, live, konserter.
### Her, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Delvis deltakende forestilling
Med VVV (Variations Vociférantes Virales) legger Jérôme Grivel fram et fler-lags prosjekt som er vevd sammen rundt stemmene til en heterogen gruppe mennesker. Under et deltakende verksted, etter en innføring i utvidede vokalteknikker, blir deltakerne invitert til å tolke, alene eller i gruppe, instrukser fra et åpent partitur, for å la de følelsesmessige og psykologiske tilstandene som gjennomstrømmer dem komme til uttrykk vokalt (glede, frykt, sorg, frustrasjon, sinne, osv.).
Basert på opptakene fra verkstedet komponerer kunstneren en forestilling akkompagnert av lydbiter som spilles av via bærbare høyttalerkunstverk av performere som vandrer fra utstillingsrommet inn i gaten og omkringliggende rom. Dermed høres vokale uttrykk som kan oppfattes som protester, stønninger, bønnfallelsers eller rop. Kunstneren inntar også rollen som solist, og tolker et vokalpartitur konstruert i dialog med lydlige verk fra opptakene.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) utformes som et deltakerbasert og tverrfaglig forestillingsapparat. Prosjektet hviler på et forhåndsverksted som samler en gruppe deltakere med ulike bakgrunner, invitert til å utforske utvidede vokalteknikker ut fra et åpent partitur. Dette trinnet skaper materiale for en kollektiv lydmateriale basert på uttrykk av emosjonelle og psykologiske tilstander, uten hierarki eller streng språklig kodifisering.
Opptakene fra verkstedet danner deretter grunnen for en lydkomposisjon som spilles i en offentlig forestilling. Den bruker bærbare høyttalerkunstverk utformet som autonome lydspredingsenheter, manipulert og båret av performere som vandrer. Utflukten går gjennom utstillingens indre rom og fortsetter ut i offentlig rom, og skaper en porøsitet mellom inne og ute, privat og kollektivt.
Parallelt tar kunstneren på seg rollen som solist, og fremfører live en vokalpartitur i samspill med forhåndsinnspilte lydmaterialer, i et spill av forhold mellom harmoni, kontrapunkt og dissonans. Samlingen blir til en levende komposisjon der innspilte stemmer og levende stemmer overlapper og svarer hverandre.
Gjennom dette opplegget undersøker Jérôme Grivel stemmenes evne til å bli et verktøy for frigjøring når den frigjøres fra språkets normative begrensninger og utvikler seg i offentlig rom i forsterkede former (skrik, pust, stønning, piping, erting). Prosjektet inviterer dermed til en ny vurdering av vokale uttrykk som bærere av mening og uttrykk, gjennom en kollektiv, sanselig erfaring.
Langt fra en negativ eller reduktiv lesning av disse uttrykkene, utforsker VVV deres potensiale som adresser og sirkulasjon mellom individer, og fremmer fremveksten av dynamisk empati. Stemmer blir dermed relasjonelle elementer som kan forvandle rommet til et sted for felles lytting og sensitiv interaksjon, hvor affekter sprer seg og moduleres i møte med andre.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) - et festival for lydsubstrater - står som banneret for forskning som differensierer seg selv, som selvutgir seg - et festival for det uforutsigbare, for avkoding, båret av kunstnere som jakter på gjemte realiteter og lydkilder som ikke er ventet.
Det utspiller seg i sentrumsrommene gjennom en anarkhè-utstilling som samler forskningskreasjoner som undersøker lydnyansene i den visuelle installasjonen og radioproduksjoner, men også tidsrommet for arrangementer kalt 'Journées d'Intercession'.
Disse dagene foreslår å forlenge festivalens utfordringer ved å skape konsentrasjonspunkter: øyeblikk der verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, eksperimentprotokoller, kollektive økologier.
De tar plass, de engasjerer seg, de flommer over.
Arbeidsverksteder, verkaktivering, samarbeidende verk, spiselige forslag, forestillinger, live, konserter.
### Ici, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Langue : anglaise
Denne workshopen ser forsterkning ikke bare som en teknisk prosess, men som en strategi for oppmerksomhet og perceptuelt desentrering, en måte å få friksjon med akustikk-økologien og materialiteten til lydenheter. Å forsterke er å avsløre like mye som å utelukke: å få enkelte til å komme fram, og forflytte andre inn i ubestemte soner. Forsterkningen virker slik som en ustabil, av og til dissident, mediating what we hear — en operasjon som flytter lyttegrenser.
Hvordan kan vi forsterke gjennom oppmerksomheten selv, ved å flytte våre sensoriske skalaer, og modulere våre lytte-tilstander?
Deltakerne vil bli introdusert til arbeidsmetoder som bruker tilgjengelige og lavteknologiske enheter: selvbygde elektret-mikrofoner, bærbare innspillere, hi-fi-lydoppsett — en liten teknisk verktøysamling klar til å aktiveres, omdirigeres, settes under spenning. En eksperimentell sesjon basert på direkte håndtering av instrumentene vil være viet til det vi vanligvis kaller lydartefakter — forvrengninger, sus, Larsen-effekter, turbulenser, kontaktlyder og andre manifestasjoner som ofte får status som interferens i feltopptakspraksiser.
Disse fenomenene vil ikke behandles som rester som må korrigeres, men som en vibrerende materie som kan aktiveres gjennom lyttehandlinger, opptak og performativ ytring. Mellom tilfeldighet og kontroll, avdrift og intensjon, vil teknologiske imperfeksjoner møtes som operative krefter, som komponerende agenter. Det handler om å la maskinene snakke i sine feil, sine rystelser, sine overdrivelser — å komponere med det uforutsigbare og åpne umiddelbare, stedssensitive svar i kontekst.
Sesjonen avsluttes med en kollektiv performativ intervensjon i utstillingsområdet — en sirkulasjon av lydstrømmer, en aktivering av akustiske nærvær, et forsøk på å få lydsubstratet til å komme til overflaten i det som er mest ustabilt, mest udisiplinert.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ et substratlydfestival _ står som banner for forskning som selv differensierer og selvutgir seg – et festival for det uforutsigbare, av dekoding, båret av kunstnere som jakter på gjemte realiteter og lydlige overraskelser.
Den utspiller seg i Senterets rom via en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som undersøker lyden i installasjonens visuelle uttrykk, i radioproduksjoner, men også tid for arrangementer kalt «Journées d'Intercession».
Disse dagene tilbyr å forlenge festivalens utfordringer ved å skape konsentrasjonspunkter: øyeblikk hvor verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, eksperimentprotokoller, og kollektive økologier.
De tar plass, de innlemmer og de flyter utover.
Workshops, verk-aktivering, samarbeidsverk, fristende forslag, forestillinger, live, konserter.
### Her, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Immersivt konser
"Bagnole" inviterer noen få tilskuere, som sitter i en bil som står stille, til et live-konsert av maks 20 minutter rundt temaene bil, reise og fellesskap. Disse immersive, lydlige og visuelle framføringene inviterer til opplevelser av stillasreise.
Frihetens symbol, rikdom og i dag et viktig økologisk anliggende, bilen er et sentralt objekt i vår samtidsfantasi. Utover sin nyttefunksjon manifesterer den en opplevelse av bevegelser og reise som er bredt utforsket i cinema (Thelma og Louise, Sur un arbre perché) og i litteraturen (On the Road, Crash).
Prosjektet tilbyr noen få tilskuere, som sitter i en stående bil, et live-konsert av maks 20 minutter. Denne konfigurasjonen skaper en intim og fordypende lytteopplevelse der kjøretøyet blir både scenisk rom og perceptuelt innretning.
Disse konsertene-forestillingene byr på immersive lyd- og visuelle opplevelser, og bygger former for «stille reiser». Enheten spiller på nærhet, sanseopplevelse og forvandlingen av et hverdagslig objekt til et rom for kunstnerisk eksperiment.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _lydsubstratfestivalen_ står som banner for forskning som utvikler seg selv og gir ut seg selv – et festival for det uforutsigbare, dekodingen, båret av kunstnere som jakter realiteter under jorden og lyder som ikke sovner til.
Den åpner seg i Centrets rom gjennom en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som sonderer lydene i den visuelle installasjonen, til radioproduksjoner, men også tiden for arrangementer kalt 'Bønnesdager' (Journées d'Intercession).
Disse dagene tilbyr å forlenge festivalens utfordringer ved å skape kondenseringsmomenter: øyeblikk hvor verkene ikke lenger er faste enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, eksperimentprotokoller, kollektiv økologi.
De finner sted, de tar plass, de flyter utover.
Workshops, aktiveringer av verk, samarbeidsverk, spiselige forslag, opptredener, live, konserter.
### Her: Simon Mahungu — "Fragments d’une mémoire en mouvement"
Fragments d’une mémoire en mouvement undersøker minnet som et språk i sirkulasjon. Ut fra lydarkiver og stemmer samlet mellom Brussel og Kinshasa, composer Simon Mahungu en polyfoni av fragmenter, stillhet og resonanser. Prosjektet lar høre en poesi om minner i transformasjon, der språk, kropper og forestillinger krysser hverandre og skriver seg på nytt.
--
Fragments d’une mémoire en mouvement er et lydinstallasjonsprosjekt som undersøker den samtidige sirkulasjonen av stemmer og arkiver. Det mottas som et opphold i PROGRAMMET INTERFERENCE_S initiert av Centre Wallonie-Bruxelles, i dialog med Archipel / Salé 2026, hvor Simon Mahungu utvikler en forskning der minnet ses som en prosess i forandring, stadig under produksjon.
I samarbeid med Quai Branly – Jacques Chirac-museet arbeider han ut fra etniske lydsamlinger fra koloniale kontekster. Disse arkivene kobles til samtidige lyder: fragmenter av tale, lydtepper tatt opp mellom Brussel og Kinshasa, stemmer i transit og lyder produsert i selve øyeblikket av lyttingen.
Ved å samle disse materialene i samme rom, frembringer kunstneren dialoger som sprenger forventningene, hvor minnet omformes i sanntid, i kontakt med publikum. Hans tilnærming går ikke ut på å gjengi fortiden, men å gjennomgå den, å observere hva den blir når den flyter mellom forskjellige kropper, territorier og tidsforståelser.
Denne tilnærmingen innebærer også en kritisk refleksjon over arkivenes eksistensvilkår: hvem snakker, hvem lytter, og i hvilken kontekst. Den kunstneriske gesten har som mål å flytte disse minnene, å frigjøre dem fra geografisk, historisk eller institusjonell tildeling, for å avdekke deres levende og relasjonelle dimensjon.
I kjernen av denne praksisen fungerer poesi som en metode. Den kobler fragmentene sammen, får frem stillhetene og fraværene, og gjør lyttingen om til en sensorisk erfaring. Hver lyd blir et materiale i forhold, og bidrar til en skriveprosess i bevegelse.
Forankret i en postkolonial tanke framsier prosjektet at minner ikke har en entydig opprinnelse, men bygges i sirkulasjon og dialog. Mellom Brussel og Kinshasa, mellom koloniale arkiver og samtidsstemmer, komponerer installasjonen en bevegelig polyfoni der synlige og usynlige fortellinger, manglende fragmenter og spøkelsesaktige tilstedeværelser møtes.
Fragments d’une mémoire en mouvement tilbyr dermed en sensorisk og refleksiv erfaring hvor arkivene blir aktive materialer, i stand til å endre seg i nåtiden og åpne nye måter å bo i lytting på.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ festivalen for lydsubstrat _ tar seg som et banner for forskning som utvikler seg selv, som selvutgir seg selv – en festival for det uforutsigbare, for avkoding, båret av kunstnere som jakter underliggende realiteter og uventede sonoritetene.
Den utspiller seg i senterets rom gjennom en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som undersøker lydligheten i den visuelle installasjonen og i radiokreasjoner, men også tiden med manifesta-sjoner kalt 'Journaler d'Intercession' (Intercessionsdager).
Disse dagene foreslår å forlenge festivalens utfordringer ved å skape kondenseringsøyeblikk: øyeblikk hvor verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, eksperimentprotokoller, kollektive økologier.
De finner sted, de tar plass, de flyter over.
Verksteder, aktivering av verk, samarbeidende verk, spiselige forslag, forestillinger, live, konserter.
### Her, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
Denne workshopen ser amplifikasjon som ikke bare en teknisk prosess, men som en oppmerksomhetsstrategi og en perceptuelt avstandsmekanisme, en måte å komme i friksjon med akustisk økologi og materialiteten til lydutstyr. Å forsterke er å avsløre like mye som å utviske: å få frem visse tilstedeelser, og å plassere andre i områder av usikkerhet. Forsterkningen virker dermed som en ustabil mediating av hva vi hører — en operasjon for å flytte lydterskler.
Hvordan forsterke gjennom selve oppmerksomheten, ved å flytte våre sanselige skalaer, ved å modulere våre lytting-regimer?
Delta-re vil bli introdusert for teknikker som bruker tilgjengelige og lavteknologiske enheter: selvbygde elektret-mikrofoner, bærbare opptakere, hi-fi-spredingssystemer — en liten teknisk lutefisk klar til å aktiveres, omdirigeres, utsettes-for-spenning. En eksperimentell sesjon, basert på direkte manipulasjon av instrumenter, vil være viet til det som ofte kalles lydartefakter — forvrengninger, pust, feedback, turbulens, berøringslyder og andre manifestasjoner vanligvis tilskrevet avbrudd i feltopptak.
Disse fenomenene vil bli behandlet ikke som rester som må korrigeres, men som en vibrerende materiell, som kan aktiveres i handlinger av lytting, opptak og performativ uttalelse. Mellom tilfeldighet og kontroll, avdrift og intensjon, vil teknologiske imperfeksjoner bli tatt imot som opererende krefter, som agenter for komponering. Det handler om å la maskinene snakke i sine feilskjær, sine skjelv, sine overdoser — å komponere med det uforutsigbare og åpne umiddelbare, kontekst-sensitive responser.
Sesjonen avsluttes med en kollektiv performativ inngrepsintervensjon i utstillingsrommet — en sirkulasjon av lydstrømmer, en aktivering av akustiske tilstedeelser, et forsøk på å få substratets lyd til å dukke opp i det som er mest ustabilt og mest uregjerlig.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) - substratlyd-festivalen - står som banner for forskning som utvikler seg selv, som gir ut sin egen stemme - en festival for det uforutsigbare, dekoding, båret av kunstnere som jakter skjulte realiteter og uventede lydlandskap.
Den utspiller seg i Sentret sine rom gjennom en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som undersøker lyden i den visuelle installasjonen og i radioproduksjonene, samt tiden for prosesser som kalles 'Intercessions-dagene'.
Disse dagene har som mål å forlenge festivalens utfordringer ved å skape kondenserte øyeblikk: øyeblikk der verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, erfaringprotokoller, kollektive økologier.
De tar plass, de legger beslag på rommet, de sprenger grenser.
Verksteder, aktivering av verk, samarbeidende verk, spiselige forslag, forestillinger, live, konserter.
### Her, Navarro & Bourdon — LIVE - Frie tøyler til SMOG-kollektivet
SMOG er en månedlig serie basert i Brussel (Belgia) i 11 år, med over 130 kvelder arrangert, dedikert til samtidsmusikk i sin mest åpne form. Tenk som et møtested, SMOG prøver å skape forbindelser mellom praksiser, lydestetikker og publik som ofte eksisterer samtidig uten å møtes ordentlig. I kjernen av prosjektet ligger en særlig oppmerksomhet rettet mot musikalsk forskning, enten den skriver seg inn i det moderne skriftlige språket eller i former hentet fra andre hybride praksiser. Det som binder disse forslagene sammen, er ikke sjanger, men en kunstnerisk krav og en vilje til forskning. SMOG-kveldene, ofte strukturert i to eller tre deler, fører disse universene i dialog for å provosere ny lytting og perceptuelle bevegelser. SMOG søker derfor å bygge broer mellom scener som vanligvis er adskilt, fra samtidsklassisk musikk til techno, fra punk til strykekvartett, i ønsket om å gå forbi estetiske rammer og tradisjonelle formidlingsarenaer, ved å tilby kvelder hvor ulike måter å skape og lytte til musikk kan sameksistere i samme rom.
Festen ((((INTERFERENCE_S)))) _ Substratlyd-festivalen _ står som banner for forsking som utvikler seg selv, som gir ut seg selv - en festival for det uforutsigbare, for avdekking og dekoding, båret fram av kunstnere som sporer virkeligheter gjemt og uventede soniske uttrykk.
Den utspiller seg i sentrumsrommene gjennom en anarkhè-utstilling som samler forsknings-skaperverk som undersøker lydene i den visuelle installasjonen like mye som radiokreasjonene, men også tid for arrangementer kalt 'Journées d'Intercession'.
Disse dagene foreslår å forlenge festivalens utfordringer ved å skape konsentrasjonspunkter: øyeblikk hvor verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, eksperimentelle protokoller og kollektive økologier.
De finner sted, de tar plass, de flyter utover.
Atelierer, aktiveringer av verk, samarbeidende verk, spiselige forslag, oppføringer, live, konserter.
### Her, Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche til SMOG-kollektivet
SMOG er en månedlig serie basert i Brussel (Belgia) i 11 år, med mer enn 130 kvelder organisert, viet samtidsmusikk i dens mest åpne betydning. Tenkes som et møtested, søker SMOG å skape koblinger mellom praksiser, lydlige estetikker og publikum som ofte sameksisterer uten å møtes helt. Kjernen i prosjektet er en særegen oppmerksomhet mot musikalsk forskning, enten den skriver seg inn i dagens språk eller i former hentet fra andre hybride praksiser. Det som binder disse forslagene sammen er ikke sjanger, men et kunstnerisk krav og en vilje til forskning. SMOG-kveldene, ofte strukturert i to eller tre deler, fører disse universene i dialog for å framkalle nye måter å lytte på og nye persepsjonsforflytninger. SMOG søker dermed å bygge broer mellom scener som vanligvis er adskilt, fra samtidsklassisk til techno, fra punk til strykekvartett, i et ønske om å gå utover estetiske rammer og tradisjonelle formidlingssteder, ved å tilby kvelder der ulike måter å lage og høre musikk kan eksistere sammen i samme rom.
Fortsett kulturkvelden i det 4. arrondissement, med de andre stedene som deltar.
Museenes natt inntar Paris denne lørdagen 23. mai 2026. En flott anledning til å utforske både dyre, skjulte og mindre kjente museer som byr på unike opplevelser. I Paris deltar over 80 museer i Museenes natt. Her kan du se programmet fordelt på arrondissementene. [Les mer]
Datoer og timeplaner
Den 23. mai 2026
Plass
Vallonia Brussel sentrum
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Adgang
Metrolinje 11 "Rambuteau" stasjon
Priser
Gratis
Anbefalt alder
For alle
Offisiell side
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, utstillinger... alt du trenger å vite om kultursenteret i Paris
Museernes natt 2026 i Paris: utsikten over de viktigste arrangementene per bydel du ikke går glipp av
