Bezpłatna wystawa: Un patrimoine méconnu, niepublikowane obrazy od XV do XX wieku w Collège des Bernardins

Od 18 października do 16 grudnia 2023 r. w Collège des Bernardins będzie można oglądać bezpłatną wystawę zatytułowaną "Un patrimoine méconnu", prezentującą wcześniej niewidziane obrazy z okresu od XV do XX wieku. Wyjątkowa wystawa dzieł

Udaj się do Collège des Bernardins, aby odkryć wystawę "Un patrimoine méconnu" w krypcie. Od 18 października do 16 grudnia 2023 r. drzwi zostaną otwarte bezpłatnie, aby odsłonić kolekcjęwcześniej niewidzianych dzieł z diecezji paryskiej. Wystawa obejmuje wybór 14 obrazów, będących świadectwem równie bogatego, co dyskretnego dziedzictwa artystycznego, obejmującego okres od XV do XX wieku. Większość z tych obrazów nigdy wcześniej nie była oglądana przez publiczność i została zebrana na tę specjalną okazję.

Zaaranżowana przez Nathalie Volle i Caroline Morizot, wystawa ta zanurza nas w głębinach badań historii sztuki i zaangażowania Diecezjalnej Komisji Sztuki Sakralnej. Komisja ciężko pracowała, aby zidentyfikować, odrestaurować i wydobyć na światło dzienne te wyjątkowe dzieła. Dzięki dziełom od Maurice'a Denisa poJeana-Gabriela Domergue'a znajdujemy się w samym sercu artystycznej rozmowy między przeszłością a teraźniejszością.

Wystawa odbywa się we współpracy z galerią Gagosian, która prezentuje również dzieło Sterlinga Rubina, tworząc wzbogacający dialog między dziedzictwem a sztuką współczesną. Dzieła, które kiedyś były ukryte, takie jak Sainte Catherine Mignarda, powracają w centrum uwagi, obiecując ujawnienie długo strzeżonych tajemnic.

W dawnej zakrystii zwiedzający są oprowadzani po różnorodnych zbiorach diecezjalnych. Znajduje się tu na przykład dzieło "mistrza mrugania oczami" lub triumf Niepokalanego Poczęcia Paolo de Matteisa, który kiedyś był ignorowany na ścianach kościoła w Paryżu. Skarby te są wynikiem hojnych darowizn od kolekcjonerów i artystów i symbolizują ciągłe inwestycje Komisji po ustawie z 1905 r. oddzielającej Kościół od państwa.

Jest to wyjątkowa okazja do podziwiania obrazów, które jeśli nie były nieznane, to były mało znane i niedostępne dla szerokiej publiczności. Wystawa podkreśla nie tylko znaczenie zachowania tego dziedzictwa, ale także jego potencjał do inspirowania i poruszania obecnych i przyszłych pokoleń.

Wystawa, otwarta codziennie oprócz niedzieli, jest wyjątkową okazją do zanurzenia się w pół tysiąclecia historii sztuki. To doświadczenie, którego nie można przegapić dla każdego, kto chce wzbogacić swoją wiedzę na temat sztuki sakralnej i jej ewolucji na przestrzeni wieków.

Wystawę otwiera tajemnicze Nawiedzenie, przypisywane anonimowemu hiszpańskiemu artyście z początku XVII wieku, którego tożsamość została ukryta przez upływ czasu, ale którego mistrzostwo odzwierciedla wpływ El Escorial. Dzieło to jest symbolem sztuki postrenesansowej w Hiszpanii, okresu, w którym sztuka religijna służyła wzmocnieniu ideałów kontrreformacji.

Następnie przechodzimy do okresu po rewolucji we Francji z"Sainte Thérèse" (1827) François Gérarda, zamówionym przez Céleste de Chateaubriand. Jest to portret, który uosabia zarówno pobożność, jak i politykę, odzwierciedlając odrodzenie katolicyzmu podczas francuskiej restauracji. Prosząc Gérarda o namalowanie wizerunku świętej Teresy, Céleste de Chateaubriand chciała oddać hołd patronce tego zakładu, Marii Teresie, córce Ludwika XVI i Marii Antoniny. Święta jest przedstawiona w pozycji klęczącej, ubrana w habit karmelitański: wyłania się z cienia, tylko jej twarz jest oświetlona boskim światłem. Płótno ma ostrołukowy kształt i jest oprawione w neogotycką ramę w kwiaty. Pierwotnie było umieszczone za ołtarzem głównym i oświetlone zenitalnym światłem.

Nicolas Mignard, mniej znany brat Pierre'a Mignarda, prezentuje nam"Świętą Katarzynę Aleksandryjską" (1654), płótno, które harmonijnie łączy wpływy klasyczne i barokowe. Jego ponowne odkrycie i odrestaurowanie wzbogaca nasze rozumienie historii sztuki religijnej we Francji.

Anonimowy Walencjanin z końca XVI wieku oferuje nam"Świętego Jana Dunsa Szkota", dzieło, które świadczy o przeplataniu się teologii i filozofii w sztuce kontrreformacji, podczas gdy "Maestro dagli occhi ammiccanti", potencjalnie autorstwa GALASSO, konfrontuje nas z patosem "Chrystusa niosącego swój krzyż", ukazując ewolucję tematów religijnych pod wpływem włoskiego renesansu.

Pierre-Jacques Cazes, z "Le Christ guérissant l'Hémorroïsse" (1706), doskonale ilustruje wpływ swojego mentora, Bon Boullogne, i podkreśla znaczenie patronatu bractw w ewolucji sztuki religijnej poprzez "Mays" Notre-Dame.

Na zakończenie wystawy Sterling Ruby i jego ceramiczne dzieło"Basin Theology/BRAVAMAX" (2014) wykonują skok w czasie w kierunku współczesności. Ruby łączy organiczne z przemysłowym, demonstrując swoją innowacyjną eksplorację form i materiałów.

Każde dzieło na tej wystawie jest oknem na czas i miejsce jego powstania, oferując widzom wgląd w różne sposoby, w jakie sztuka była wykorzystywana do wyrażania i wzmacniania wiary na przestrzeni wieków.

Collège des Bernardins: bezpłatna wizyta w jednym z najstarszych średniowiecznych budynków w Paryżu
Warto odwiedzić Collège des Bernardins, jeden z najstarszych średniowiecznych budynków w Paryżu. Nie przegap wizyty w tym XIII-wiecznym klejnocie w sercu Dzielnicy Łacińskiej, który jest otwarty dla publiczności bezpłatnie. Ta otwarta przez cały rok przestrzeń kulturalna oferuje różnorodne wystawy i wydarzenia, a nawet kawiarnię-restaurację. [Czytaj więcej]

Bezpłatna wystawa: Un patrimoine méconnu, niepublikowane obrazy od XV do XX wieku w Collège des Bernardins

Dziennik

_