Passion Post-Impressionniste: wystawa do odkrycia w Muzeum Lambinet w Wersalu

Muzeum Lambinet w Wersalu prezentuje wystawę Passion post-impressionniste (Pasjonat postimpresjonizmu), na której zgromadzono blisko 50 odrestaurowanych dzieł Signaca, Luce'a, Loiseau i Maufry pochodzących z prywatnej kolekcji muzeum. Okazja do odkrycia tych arcydzieł, prezentowanych od 15 października 2025 r. do 15 lutego 2026 r.

Zanurz się w sercu poruszającej podróży po sztuce postimpresjonistycznej... W Wersalumuzeum Lambinet prezentujewystawę„Passion post-impressionniste : histoire d'une collection”(Postaimpresjonistyczna pasja: historiakolekcji), poświęconą wyjątkowej prywatnej kolekcji postimpresjonistycznej muzeum. Od 15 października 2025 r. do 15 lutego 2026 r. zwiedzający mogą obejrzeć blisko 50 odrestaurowanych dzieł pochodzących z spadku Fernande i Marcela Guy, pasjonatów pejzaży neoimpresjonistycznych.Wystawa, rozmieszczona w czterech salach, prezentuje artystów Paula Signaca, Maximiliena Luce'a, Henry'ego Moreta, Gustave'a Loiseau i Maxime'a Maufra, rzucając jednocześnie nowe światło na badania artystyczne prowadzone w latach 1880-1930.

Krajobrazy Normandii, Bretanii, Paryża i brzegów Sekwany są wyświetlane obok żywych akwareli, spontanicznych rysunków i odrestaurowanych płócien, teraz prezentowanych w starannie dobranych ramach. W ten sposób muzeum oferuje świeże spojrzenie na kolekcję, która nie jest statyczna, ale wciąż fascynuje i ewoluuje.

Kolekcja odzyskuje swój blask

Zbudowana w latach 1946-1980 kolekcja nie miała celu muzealnego ani akademickiego. Narodziła się z emocji, z romansu ze sztuką. Pierwszy zakup pary, Champs de blé en Normandie Gustave'a Loiseau, oznaczał początek wrażliwej przygody. Stopniowo Guys zaczął skupiać się na żywych krajobrazach i badaniach nad kolorem, światłem i pociągnięciami pędzla, w duchu artystów, którzy od 1880 roku chcieli wyjść poza impresjonizm, nie zaprzeczając mu.

Jeśli jesteś wrażliwy na materię malarską, poszukiwania chromatyczne i atmosferę, ta wystawa przemówi do Ciebie bezpośrednio. Jest dla tych, którzy lubią poświęcić czas na kontemplację, wejść w świat obrazu, dostrzec poezję nieba Île-de-France lub intensywność bretońskiego morza. Z drugiej strony, jeśli szukasz interaktywnego doświadczenia, immersyjnego w sensie cyfrowym lub instalacji multimedialnych, ta wystawa prawdopodobnie nie jest dla Ciebie.

Postimpresjonizm w całej swojej różnorodności

Wspólnym wątkiem biegnącym przez wystawę jest ten kluczowy moment między końcem XIX wieku a śmiałością wschodzącego XX wieku. Artyści prezentowani na wystawie - Signac, Luce, Loiseau, Maufra, Moret - to osobliwe głosy eksplorujące nowe języki malarskie: pointylizm, symbolizm, syntetyzm. Ich prace przywołują zawieszony czas, naturę przekształconą przez oko, przestrzeń, która jest zarówno rzeczywista, jak i przekształcona.

W ostatnim pokoju dominują dwie postacie: Maximilien Luce i Gustave Loiseau. Pierwszy z nich, znany ze swojego społecznego zaangażowania i ekspresyjnego wykorzystania kolorów, oferuje potężne, niemal elektryczne widoki Paryża, takie jak ta miejska noc, w której głębokie fiolety spotykają się z ostrymi żółciami. Drugi, bardziej kontemplacyjny, poszukuje światła na skraju rzek, rejestrując je przez wiele godzin, aby sama materia obrazu wibrowała.

Hołd dla dwóch dyskretnych entuzjastów

Wystawę otwiera sala poświęcona darczyńcom. Fernande i Marcel Guy nie pojawili się jako zwykli nabywcy, ale raczej jako prawdziwi dostawcy sztuki. Marcel, przemysłowiec i miłośnik sztuk pięknych, dzielił z żoną wyraźny gust do malarstwa pejzażowego, spontanicznych rysunków, a nawet niektórych sztuk dekoracyjnych. Wybór osobistych dokumentów, w tym odręcznie napisana księga inwentarzowa, towarzyszy ich pierwszym nabytkom, dodając intymnego wymiaru wizycie.

To ludzkie podejście do kolekcjonowania znajduje również odzwierciedlenie w ich metodzie zakupów: ani systematycznej, ani spekulacyjnej, ale całkowicie kierowanej emocjami. Dalecy od dążenia do bycia wyczerpującymi, dali się uwieść akwareli Signaca, aktowi podarowanemu przez Filibertiego lub rysunkowi piórkiem i tuszem Maxa Jacoba. Ich lojalność wobec niektórych dealerów, takich jak Durand-Ruel, i wytrwałe odwiedzanie paryskich galerii pozwoliły im stworzyć kolekcję, która jest równie eklektyczna, co spójna.

Wystawa, którą można cieszyć się w pojedynkę, w parze lub z rodziną.

Wyciszona atmosfera Musée Lambinet, dawnej XVIII-wiecznej kamienicy, jest idealnym miejscem na kontemplacyjną wycieczkę. Niezależnie od tego, czy jesteś oświeconym miłośnikiem sztuki, czy też chcesz odkryć mało znaną część historii sztuki, ta wystawa zachęca do odpoczynku od zgiełku dużych muzeów.

Z rodziną możecie zapoznać najmłodszych z sztuką patrzenia, subtelnością pociągnięć pędzla i światła. W parze będzie to wrażliwa przerwa między ciszą a wspólnymi emocjami. Z przyjaciółmi będzie to okazja do wymiany poglądów na temat dzieł, które nie straciły nic ze swojej nowoczesności. W każdym razie wystawa, dość niewielka, ma charakter kameralny i pozwala w pełni cieszyć się obrazami, zwłaszcza jeśli próbowaliście obejrzećwystawę Maximiliena Luce'a w Muzeum Montmartre i chcecie nadrobić zaległości. Część dzieł została bowiem wypożyczona na tę okazję.

Prawdziwa podróż do wnętrza siebie, krok w bok, dyskretny, ale potężny hołd dla piękna krajobrazów, spojrzenia tych, którzy je kochali, i tych, którzy nadal je przekazują. Odkryjcie to bezzwłocznie!

Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.