Lafayette Anticipations w Paryżu prezentuje dwie wystawy sztuki współczesnej poświęcone Diego Marconowi oraz Ladji Diaby, trwające od 1 kwietnia do 19 lipca 2026. Gościnnie realizowana w fundacji ta programacja wpisuje się w inaugurację nowego cyklu poświęconego młodej scenie artystycznej i łączy dwóch artystów o zupełnie odmiennych podejściach wokół pytań dotyczących obrazu, narracji, ciała i emocji. Dzięki temu podwójnemu przedsięwzięciu miejsce proponuje kontrastową lekturę współczesnej twórczości — od instalacji filmowej, poprzez doświadczenia zmysłowe, aż po eksplorację gestów codzienności.
W odniesieniu do wystawy Prom Diego Marcon, artysta zajmuje surowe objętości fundacji monumentalną instalacją stworzoną specjalnie dla tego miejsca, w formie teatru włoskiego do prezentacji czterech krótkich filmów. Włoski twórca prezentuje tu między innymi Krapfen (2025), swój najnowszy film, wraz z kilkoma wcześniejszymi pracami. Jego praca bada kody kina, fikcji i wykreowanej emocji, w świecie, gdzie obrazy, muzyka i inscenizacja zacierają granicę między rzeczywistością a reprezentacją operową. Wystawa jawi się więc jako doświadczenie immersyjne, skoncentrowane na narracji wizualnej i potędze sensorycznej medium filmowego.
Na wyższych piętrach Ladji Diaby proponuje nowy cykl poświęcony młodej scenie artystycznej, która dopiero wyrasta. Jego wystawa wprowadza wymiary przestrzeni, ciała i codziennych gestów poprzez współczesny, bezpośredni i namacalny język wizualny. Dzięki tej mocnej obecności Lafayette Anticipations podkreśla także swoje zainteresowanie praktykami wschodzącymi i formami sztuki współczesnej, które kwestionują spojrzenie, materię i percepcję.
Diego Marcon miesza punkty odniesienia między kinem autorskim, animacją, dramatem muzycznym a filmem o nieco dziwniejszym charakterze. Dzięki Prom twórca przekształca muzeum w przestrzeń, która nie jest do końca klasycznym kinem. Wystawie towarzyszy kilka filmów, w tym Krapfen, a także przedmioty, scenografie i elementy produkcji, które odsłaniają kulisy. Jego prace często operują łagodnością, dyskomfortem i dziwnością, ukazując postaci o ambiwalentnym charakterze w sytuacjach czasem zaskakujących. Całość osadzona jest w intymnym świecie domu i rodziny, skłaniając nas do refleksji nad naszymi emocjami, normami społecznymi i tym, jak obrazy kształtują nasze spojrzenie. Dzięki Krapfen ekspozycja proponuje więc doświadczenie wywołujące mieszane odczucia — ciekawość, zażenowanie i fascynację.
Ladji Diaby należy do młodych artystów, którzy mierzą się z tożsamością, dziedzictwem kulturowym i miejscem, jakie zajmujemy w społeczeństwie. W swojej wystawie Who's gonna save the World ? prezentuje instalację powstałą z mebli znalezionych na targowisku lub wygrzebanych z ulicy, które przerabia, by w nich pokazać porzucone przedmioty. Ta praktyka nawiązuje do intymnego wspomnienia: matczynego zwyczaju ozdabiania domowych mebli, aby zyskały duchowy wymiar. Dzięki tym przedmiotom i ich przemianom artysta stawia pytania o wartość, jaką przypisujemy rzeczywistości — a także historiom i ludziom. Jego prace niosą jednocześnie wymiar osobisty, polityczny i duchowy, z przekonaniem, że zmiana nie może wyjść od jednostki, lecz z działania zbiorowego.
Nasza recenzja wystaw Diego Marcon i Ladji Diaby w Lafayette Anticipations:
Dwie wystawy, które mogliśmy obejrzeć jeszcze przed otwarciem. Obie propozycje, zupełnie różne, obejmują szeroki przekrój sztuki współczesnej — od rzeźby po kino. Dwie ekspozycje, które także dają czas na ich oswojenie: rozsiadamy się w włoskim teatrze Diego Marcon i wchodzimy w jego świat w czterech aktach, a między meblami Ladji Diaby wędrujemy po arty‑krajach cudów.
Nasze rekomendacje:
Warto wiedzieć, że zwiedzanie wystaw odbywa się w dowolnej kolejności — możecie zacząć od Ladji Diaby, albo od Diego Marcon. Jednakże wystawa Diego Marcon rozciąga się na dwóch piętrach (pierwszym i drugim), i w każdym razie musicie rozpocząć od drugiego piętra (teatr włoski), by następnie zapoznać się z rekwizytami i kontekstami wokół krótkich filmów.
Wystawa Ladji Diaby natomiast mieści się na trzecim piętrze. Należy także zauważyć, że prowadzi przez dość wąski korytarz i obowiązuje limit 15 zwiedzających jednocześnie. Obie wystawy są dostępne dla osób o ograniczonej mobilności.
Lafayette Anticipations, w samym sercu dzielnicy Marais, oferuje surowe, modułowe otoczenie, które doskonale nadaje się do tych wystaw, które są pomyślane jako środowiska same w sobie. Atmosfera sprzyja kontemplacyjnym wizytom indywidualnym, ale także stymulującym wymianom między przyjaciółmi. Celem nie jest tu konsumpcja sztuki, ale zanurzenie się w niej, zatracenie się w niej na chwilę.
W budynku znajduje się również specjalistyczna księgarnia i kawiarnia, aby rozszerzyć doświadczenie w inspirującym otoczeniu. Idealne miejsce na spędzenie popołudnia poza czasem, pomiędzy refleksją, emocjami i artystycznymi odkryciami.
Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.
Daty i harmonogramy
Z 1 kwiecień 2026 Na 19 lipiec 2026
Miejsce
Oczekiwania Lafayette
9 Rue du Plâtre
75004 Paris 4
Dostęp
Linie metra 1 i 11 stacja "Hôtel de Ville", linia 11 stacja "Rambuteau".
Ceny
Darmowy
Oficjalna strona
www.lafayetteanticipations.com
Więcej informacji
Czynne od środy do soboty od 12:00 do 19:00, w niedzielę od 12:00 do 18:00.
