Tu spojrzenie nie ślizga się, tylko zatrzymuje... Galeria La Lison gości wystawę Ikona emocji, poświęconą twórczości fotografa-plastyka Michki Kovalskiego. Ekspozycja będzie dostępna od 12 lutego do 28 marca 2026. W Paryżu artysta prezentuje serię prac fotograficznych na drewnie, częściowo pokrytych złotą folią, gdzie kluczową rolę odgrywa gra światła i cienia. Już od pierwszych dzieł można odczuć, że wchodzimy do odmiennych przestrzeni, gdzie obrazy nie są oglądane szybko, lecz odkrywane powoli, w czasie. Warto zaznaczyć, że wernisaż odbędzie się w najbliższy czwartek, 12 lutego, o godz. 19:30.
To, co od razu przyciąga uwagę, to sposób, w jaki są tworzone te dzieła. Michka Kovalsky zaczyna od wyboru starych desek, które potem poddaje obróbce – patynuje, zmienia, a nawet delikatnie podgrzewa, aby wyeksponować ślady czasu. Następnie na te nierówne powierzchnie nanoszone są fotografie, a w niektórych miejscach dodaje się złotą ozdobę. Efekt końcowy przypomina ikony i nawiązuje do Renesansu, nie będąc jednak dosłowną kopią. Valérie Dufour, galeryjna kuratorka wystawy i autorka prezentowanych prac, podsumowuje ten wyjątkowy stosunek do obrazu słowami: "U niego obraz nigdy nie jest zwykłym odciskiem: rodzi się w dialogu pomiędzy materią, światłem i instynktem", tłumaczy w komunikacie prasowym.
Ścieżka kariery Michki Kovalsky’ego pozwala lepiej zrozumieć jego podejście. Po ukończeniu szkoły fryzjerskiej i zdobyciu certyfikatu CAP w 2007 roku, przez kilka lat pracował jako fryzjer-maquilleur przy sesjach zdjęciowych i dla agencji modelek. Jednocześnie rozwijał swoje umiejętności krawieckie, dziedziczone po jego babci, co zaowocowało stworzeniem kostiumów do różnych projektów artystycznych, w tym teledysku Heartbeat grupy Late of the Pier w 2009 roku. Z czasem fotografia zaczęła odgrywać kluczową rolę jako główne pole jego eksperymentów, traktując je raczej jako przestrzeń twórczą niż jako narzędzie do rejestrowania rzeczywistości.
W Iconie emocji kluczową rolę odgrywa ciało. Ukazane jest bez zbędnych verbalizacji, poprzez postawy, spojrzenia i napięcia, które mówią same za siebie. Modele wybierane są ze względu na swoją obecność i niezwykłość, dalekie od dążenia do idealnej formy. W całej ekspozycji przenika pojęcie sacrum, nie w sensie religijnym, lecz jako szczególna uwaga skierowana na to, co widzialne. Złota blacha przyciąga wzrok, spowalnia odbiór obrazów i zmienia ich percepcję.
Opuszczając galerię La Lison, odwiedzający zabiera ze sobą przede wszystkim trwałe wrażenie — uczucie, jakby natknął się na obrazy, które nadal oddziałują na spojrzenie, nie narzucając jednoznacznej interpretacji. Dając mu czas na obserwację, wątpliwości i własną interpretację, wystawa tworzy przestrzeń na dłuższą refleksję, w której obraz działa jeszcze długo po zakończeniu wizyty.
Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.
Daty i harmonogramy
Z 12 luty 2026 Na 28 marzec 2026
Miejsce
Galeria La Lison
5 Rue Pierre Chausson
75010 Paris 10
Dostęp
Stacja metra linii 4 "Château d'eau"
Ceny
Darmowy
Więcej informacji
Otwarte od środy do soboty, w godzinach od 12:00 do 19:00















