Inkarna w opactwie Maubuisson: wystawa Yosry Mojtahedi w Saint-Ouen-l’Aumône

Opactwo Maubuisson, położone w Saint-Ouen-l’Aumône w departamencie Val-d’Oise, prezentuje wystawę "Inkarna, przemiany sacrum" — dzieła sztuki współczesnej autorstwa Yosry Mojtahedi, współpracującej z Elsą Guillaume i Magdaleną Abakanowicz. Ekspozycja będzie dostępna od 12 kwietnia do 30 sierpnia 2026 roku. W tej podróży przez sztukę, sacrum, ciało, materię i przemiany życia spotykają się w jednym miejscu, które jest dziedzictwem kulturowym, poświęconym nowoczesnej twórczości.

Co jeśli dzisiaj sacrum miałoby wyrażać się przez materię i ciała? W Opactwie Maubuisson, w Saint-Ouen-l’Aumône w Val-d’Oise, wystawa Inkarna. Metamorfozy sacrum zabierze Was w podróż do świata, gdzie sztuka współczesna, duchowość, ciała, materia i wyobraźnia o życiu tworzą jedność, od 12 kwietnia do 30 sierpnia 2026. Kuratorowana przez artystkę Yosrę Mojtahedi, z dziełami zestawionymi z pracami Elsy Guillaume oraz Magdaleny Abakanowicz, ta ekspozycja odbywa się w dawnych salach XIII-wiecznego opactwa cysterskiego, które przekształciło się w centrum sztuki współczesnej.

Drugi rozdział triptyku Metamorfozy sacrum (po wystawie Mandorla) skupia się na tym, jak dzisiaj zmienia się postrzeganie sacrum w praktykach artystycznych — od pamięci miejsc, przez dziedzictwo symboliczne, formy organiczne, technologię, po doznania. Współkuratorkami przedsięwzięcia są Marie Ménestrier i Emmanuel Reiatua Cuisinier. Ekspozycja Inkarna prezentuje trasę zaprojektowaną specjalnie dla opactwa, w której mitologia perska, instalacje rzeźbiarskie, dzieła tekstylne, postacie hybrydowe oraz refleksje nad życiem tworzą spójną całość osadzoną w nurcie współczesnej sztuki i myślenia.

Inkarna – wystawa o ciele, materii i hybrydowych formach

W Inkarna, Yosra Mojtahedi tworzy wystawę dostosowaną do przestrzeni Maubuisson, ściśle powiązaną z architekturą opactwa oraz duchową historią tego miejsca. Urodzona w Teheranie w 1986 roku i kształcąca się między innymi w Fresnoy, artystka łączy współczesne sztuki wizualne, naukę i technologię, z wyraźnym zainteresowaniem dla soft-robotyki, form organicznych oraz granic między tym, co żywe, a tym, co nieożywione.

Tu na wystawie zwiedzający przemierza przestrzeń, w której dominują ciemne tonacje, intensywne tekstury i hybrydowe formy. Czarny, obecny na każdym kroku, nie jest traktowany jedynie jako efekt wizualny — stanowi odrębną materię, zarazem otulającą, cichą i aktywną. Wystawa łączy m.in. dzieła takie jak Exode, które łączy motywy religijne, losu kobiet i sceny postapokaliptyczne, Anahithanor, inspirowane postacią fontannowego ciała, łączącą odniesienia do staroperskiej mitologii i wyobrażenie alchemiczne, Zhinar, monumentalną rzeźbę związaną z walkami kobiet, oraz L’Érosarbénus, instalację z silikonem, ceramiką, programowaniem i ruchem. W tym zestawieniu ciało przeobraża się w pejzaż, maszynę, pamięć czy powierzchnię oporu, nie dając się ograniczyć do jednej interpretacji.

Inkarna à l’Abbaye de Maubuisson : l’exposition de Yosra Mojtahedi à Saint-Ouen-l’Aumône — ©Yosra Mojtahedi

Dwie artystki zaproszone, aby poszerzyć rozmowy o żywym świecie

Wystawa zyskuje na rozmachu również dzięki obecności Elsy Guillaume i Magdaleny Abakanowicz, których prace kontynuują refleksję nad przemianami życia. Z pomocą Triton IX Elsa Guillaume wykorzystuje swoją wiedzę o środowiskach morskich i ceramice, by ukazać formy amfibiczne, związane z wodą, ziemią i początkami życia. Jej twórczość dodaje wystawie wymiaru głębi ziemskiej i wodnej, opierając się na obiegu materii, przejściach między stanami oraz ciągłej uwadze na dynamikę życia.

W kontrapunkcie, Anioł Ciemny autorstwa Magdaleny Abakanowicz wprowadza inną głębię, czerpiąc z organicznych włókien, sylwetek i pamięci ciał. Ta wybitna postać XX-wiecznej rzeźby tekstylnej, polska artystka, bada tutaj kruchość, powtarzalność oraz obecność człowieka w dziele, w którym materia zdaje się zachować ślad starego napięcia między jednostką a zbiorowością. Zebrane w Maubuisson, te propozycje tworzą spójny dialog wokół przepływów, tekstur i przemian, nie tracąc przy tym indywidualnej charakterystyki każdego projektu.

Przypominamy, że otwarcie wystawy dla zwiedzających zaplanowano na sobotę 11 kwietnia 2026 roku o godzinie 15:00, z muzycznym performance'em w wykonaniu Timothée Couteau oraz Yosra Mojtahedi. Występ ten ma charakter elektrodźwiękowego dialogu, osadzonego w tematyce ekspozycji. W salach Maubuisson, Inkarna otwiera jeszcze nowe perspektywy na rozumienie życia, materii i tego, co wciąż umyka jedynie za pomocą widzialnych form.

Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.