Malowanie rękami, rzucanie farb na ściany, dawanie upustu swoim gestom bez martwienia się o estetykę — to właśnie zasada Action Painting. Nowe, kreatywne hobby, które przyciąga coraz liczniejszą grupę entuzjastów. W Paryżu liczba specjalistycznych sklepów rośnie jak grzyby po deszczu, korzystając z tej rosnącej popularności, która zamienia akt malowania w rozrywkowe, intuicyjne i wspólne doświadczenie. Tu nie chodzi o odtworzenie konkretnego wzoru: chodzi o eksplorację, improwizację i wyrażanie siebie w immersywnym otoczeniu, z muzyką i światłem, tworzącym niepowtarzalną atmosferę.
Wywodzący się z nurtu artystycznego pojawiającego się w latach 50. w Stanach Zjednoczonych, nowoczesny Action Painting odchodzi od tradycyjnych muzeów, trafiając do otwartych warsztatów dostępnych dla każdego. W tych przestrzeniach publiczność zaproszona jest do malowania stojąc, w ruchu, bez sztywnych ograniczeń formalnych. Sesje zwykle odbywają się po wcześniejszej rezerwacji, trwają od 30 minut do ponad godziny i są dostępne zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Panuje tu luźna atmosfera, często podkreślona muzyką dobraną specjalnie na tę okazję, sprzyjającą spontanicznej ekspresji i twórczej wolności.
W Paryżu wiele miejsc przyjęło ten format, takie jak Paint Invaders, Paint Me Up czy też Breush. Te lokalizacje oferują prywatne przestrzenie do zanurzenia się w immersywnych doświadczeniach, gdzie każdy uczestnik może malować w zamkniętym, chronionym miejscu, czasem podświetlonym czarnym światłem, co daje efekt fluorescencji. Wszystkie niezbędne materiały są na miejscu: farby, ochraniacze, płótno… a czasami nawet okulary czy akcesoria, które pozwalają uzyskać różne efekty wizualne.
Doświadczenie ma być dostępne dla każdego, bez konieczności posiadania umiejętności artystycznych. Przyciąga przede wszystkim swoboda działania i możliwość oderwania się od codzienności. Format wydarzeń został zaprojektowany z myślą o wspólnych wyjściach z przyjaciółmi, zajęciach team building, spotkaniach rodzinnych czy też imprezach urodzinowych. Kluczowe jest wspólne cieszenie się malowaniem, bez oceniania — w przyjaznej i luźnej atmosferze. Na końcu każdej sesji uczestnicy zabierają ze sobą swoją własną pracę.
Daleko od tradycyjnych warsztatów, immersywne Aktywne Malowanie wyróżnia się swoim fizycznym i intuicyjnym charakterem. Liczy się gest, nie efekt końcowy. Przybywa się tam, by się wyładować, eksperymentować, a czasem nawet dać ponieść się emocjom. Malowanie staje się sposobem na ponowne połączenie z sobą samym, dzięki ciału i ruchowi. Niektóre wersje oferują spokojniejszą atmosferę, inne z kolei bardziej energiczną, zależnie od nastroju.
Ta forma skierowana jest do szerokiego grona odbiorców: ciekawskich, miłośników sztuki, dzieci, grup zorganizowanych oraz dorosłych poszukujących wyjątkowych doświadczeń. Stanowi alternatywę dla tradycyjnych form rozrywki kulturalnej, stawiając na aktywne uczestnictwo zamiast biernego oglądania. Ten rodzaj działalności cieszy się również popularnością dzięki swojej prostocie – rezerwujesz termin, przychodzisz w codziennym stroju, a wszystko jest już gotowe do malowania.
Akcja Paintingu wyznacza prawdziwą zmianę w naszym podejściu do rozrywki: nie chodzi już tylko o zabawę, ale o przeżywanie doświadczenia, zaangażowanie i tworzenie. Dziś nie wystarczy już oglądać dzieła czy słuchać przemówienia — chcemy być aktywnymi uczestnikami, odczuwać i wchodzić w interakcje... I właśnie to umożliwia Akcja Painting. W tym kontekście malowanie staje się bardziej bezpośrednią i łatwiej dostępną formą wyrazu, wolną od konwencji i oczekiwań estetycznych. Nie liczy się już technika czy precyzja—ważne jest doświadczenie, które zostaje w nas po tym procesie.
Te formy odpowiadają na potrzebę odkrywania siebie na nowo, a także budowania więzi z innymi. Sukces Action Painting tkwi nie tylko w jego efektach wizualnych, ale też w zdolności do tworzenia relacji: z przyjaciółmi, rodziną czy współpracownikami. To aktywność, którą można dzielić, komentować i doświadczać wspólnie — przez gest, kolor i śmiech. Tego rodzaju podejście wpisuje się w szerszą filozofię emocji, stawiając użytkownika w centrum wydarzeń i nadając sztuce nowe znaczenie w codziennym życiu.
Action Painting stawia również pytanie o formę, jaką mogą przyjąć przyszłe praktyki artystyczne. Jeśli biała płachta na specjalnym miejscu może stać się przestrzenią dla każdego do wyrażania siebie, to dlaczego nie wyobrazić sobie podobnych formatów w sztuce performatywnej, teatrze, czy nawet w miejscach dziedzictwa kulturowego? A co jeśli kultura przestanie być tylko konsumpcją, a zacznie się ją razem budować, w elastycznych, interaktywnych i sensorycznych ramach? Zaangażowanie w takie warsztaty pokazuje, że publiczność jest gotowa na eksperymenty wykraczające poza tradycyjne modele patrzenia na sztukę i kulturę.
Coraz więcej przedstawicieli świata kultury sięga po tę drogę: mediatorzy, artyści, instytucje, stowarzyszenia. Powstają hybrydowe formy – od zaangażowanej kreacji, przez coraz bardziej immersyjne przedsięwzięcia, po amatorskie praktyki pod nadzorem i warsztaty, które uczą odpuszczania. W tym kontekście akt twórczy staje się uniwersalnym narzędziem: może służyć jako wsparcie dla mediacji społecznej, budowania więzi czy poprawy samopoczucia psychicznego. Potencjał tych form wciąż jest jeszcze w dużej mierze nieodkryty. Co dalej? Prawdopodobnie jeszcze więcej aktywności participatywnych, jeszcze więcej wolności, w miejscach coraz bardziej zaskakujących. Jedno jest pewne: tego rodzaju doświadczenia znalazły swoją publiczność, a to dopiero początek.
Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.
