Garance, najnowszy film Jeanne Herry, wchodzi do kin 23 września 2026 roku. Pokazywany w oficjalnym konkursie na Festival de Cannes 2026, ten dramat z udziałem Adèle Exarchopoulos i Sary Giraudeau porusza temat alkoholizmu, pokazując losy młodej aktorki.
Między życiem zawodowym, związkami miłosnymi a więzami rodzinnymi film przygląda się konsekwencjom tego uzależnienia, nie ograniczając się jedynie do opowieści o upadku. A więc, jak wypada Garance? Oto nasza opinia.
Wraz z Garance, Jeanne Herry ponownie współpracuje z Adèle Exarchopoulos po Je verrai toujours vos visages i tym razem daje jej na ekranie pełną swobodę. Aktorka wciela się w młodą aktorkę uzależnioną od alkoholu, którą film prowadzi przez kilka lat — między pracą, miłością, imprezami, lękami a nałogiem, którego na początku nie próbuje ukrywać ani porządnie zwalczać. Surowy, wrażliwy i niezwykle żywy portret kobiety, noszony przez magistralną Adèle Exarchopoulos.
Bo Garance nie zaczyna swojej historii od zaprzeczania. Wie, że jest alkoholistką. Mówi o tym, akceptuje to i kontynuuje życie z tą rzeczywistością tak, jak radziłaby sobie z inną cechą swojej osobowości. Żadnych wielkich rewelacji, żadnego natychmiastowego wstydu — to fakt, koniec kropki. I właśnie to sprawia, że rozwój fabuły w filmie jest tak poruszający.
Na początku Garance pracuje, bawi się, kocha, żartuje, wychodzi i pije. Dużo. Jej alkoholizm wciąż potrafi wtapiać się w towarzyskie życie i świętowanie, gdzie kieliszki stoją na każdym kroku, a to nie zawsze budzi alarm. Potem, niemal niezauważalnie, zaczynają się chwiać wszystkie równowagi. To, co uważa za swój sposób na życie, staje się czymś, czego najbliżsi nie potrafią już oglądać bez cierpienia.
Jeanne Herry unika wtedy spektakularnego obrazu upadku. Świat Garance nie rozpada się w jednej scenie: rozpada się wokół niej stopniowo. Jej koledzy z teatru w końcu zaczynają się odsuwać od niej nie dlatego, że przestają ją kochać, lecz właśnie dlatego, że ją kochają nadal. „Jedyną rzeczą, jaką możemy zrobić, to przestać patrzeć, jak toniesz”, mówią jej w gruncie rzeczy. Zdanie to dość trafnie streszcza jeden z najbardziej delikatnych problemów filmu: co naprawdę można zrobić wobec kogoś, kto niszczy siebie, nie prosząc o ratunek?
Pytanie prześladuje Garance i nigdy nie uzyskuje jednoznacznej odpowiedzi. Są tacy, którzy próbują zabierać głos, inni się poddają, pozostali towarzyszą, a ci, którzy zbyt późno uświadamiają sobie powagę sytuacji. Jej matka sama w sobie uosabia pewien rodzaj zbiorowego zaślepienia, gdy przyznaje, że dla niej „niebezpieczeństwo to narkotyki, nie alkohol”. Ponieważ jest powszechny, łatwo dostępny, kojarzony z imprezami, posiłkami czy zwykłym kieliszkiem w gronie przyjaciół, alkohol długo może uchodzić za niegroźne zagrożenie.
Jeanne Herry doskonale ukazuje tę banalność. Nie stara się tworzyć Garance cały czas nieszczęśliwej, aby uzasadnić jej uzależnienie. Wręcz przeciwnie, bohaterka tętni życiem. Jest zabawna, przesadna, zakochana, czasem nieznośna, często poruszająca. Potrafi z oszałamiającym humorem zastanawiać się nad możliwością bycia « pod wpływem złowrogiej mocy przeciętnej bytu », a kilka scen później uchylać znacznie głębszą kruchość.
To tu Adèle Exarchopoulos robi największe wrażenie. Jest niezwykle naturalna, precyzyjna i obecna na ekranie. Garance mogłaby łatwo stać się postacią przerysowaną, całkowicie zbudowaną wokół swojej uzależnienia. Aktorka idzie w przeciwnym kierunku i tworzy kobietę pełną — piękną nawet w sprzecznościach, potrafiącą emanować energią niemal euforyczną i jednocześnie doświadczać ciszy zmęczenia. Nawet gdy postać staje się trudna do śledzenia lub zrozumienia, Exarchopoulos nie próbuje sztucznie wywoływać w nas litości.
Film opiera się w dużej mierze na braku osądzania. Garance nie jest ani usprawiedliwiana, ani potępiana. Jej bliscy również nie. Kiedy nie dają rady, Jeanne Herry nie czyni z nich zdrajców. Gdy zostają, nie czyni z nich zbawców. Każdy idzie naprzód, dając to, co może, ze swoimi ograniczeniami i sprzecznościami. Jedno krótkie zdanie streszcza prawie całą tę filozofię: „Robimy, co możemy.”
To dotyczy szczególnie Pauliny, w którą wciela się Sara Giraudeau. Tym razem również postać mogłaby łatwo stać się kobietą opatrznościową, której miłość wyprowadzi Garance na właściwą drogę. Garance na szczęście unika tej pułapki. Paulina lubi tę kobietę taką, jaka jest, bez ciągłego wyjaśniania jej, jak powinna żyć, bez sprowadzania jej do alkoholizmu i, co najważniejsze, bez wyobrażeń, że została powołana do naprawiania jej.
Sara Giraudeau wnosi do tej relacji niezwykłą delikatność. Pauline wspiera, towarzyszy, układa, ale nie osądza. Wie także, że szanowanie kogoś nie musi oznaczać decyzji za niego. W obliczu czasem pochłaniającej energii Adèle Exarchopoulos jej spokój stanowi w filmie niezwykle poruszający kontrapunkt. Ich historia miłosna działa, bo nie jest przedstawiana jako lekarstwo.
Ta niuansa jest kluczowa w filmie, który wiele mówi o tym, jak żyjemy z innymi. Do jakiego stopnia towarzyszyć? Kiedy interweniować? W którym momencie zadbać o siebie? Jeanne Herry nie rozdaje łatwych ani trudnych odpowiedzi. Nawet kwestia opieki nie wpisuje się w dydaktyczny ton. Gdy lekarz przypomina Garance, że życie bez znieczulenia potrafi być także głęboko nużące, film odważnie przyznaje coś rzadko formułowanego w ten sposób prosty: lepsze samopoczucie nie oznacza nagłego wejścia w ekscytujące życie.
Ta seria w dużej mierze dodaje urody postaci Garance. Film potrafi być ciężki, nie będąc przy tym wulgarny, zabawny, nie umniejszający tego, co opowiada, i czuły, nie stający się nadto ckliwy. Humor pojawia się często w miejscach, gdzie go się nie spodziewa, jako sposób, w jaki bohaterowie próbują przetrwać wśród chaosu, a nie sztuczny sposób na łagodzenie tematu.
Jeanne Herry utrzymuje z kolei reżyserię stosunkowo dyskretną. Stawia na twarze, dialogi i relacje międzyludzkie, a nie na efekty formalne. Ten wybór może wydać się zbyt rozwagany dla niektórych, zwłaszcza po Zobaczę wasze twarze, ale tutaj daje swoim aktorkom ogromne pole do popisu. Postacie istnieją w swoich wahaniach, niezgrabnościach, sprzecznościach i czasem po prostu w sposobie, w jaki patrzą na innych.
Garance ostatecznie nie próbuje wyjaśniać alkoholizmu w sposób metodyczny. Film bardziej przygląda się temu, co uzależnienie wprowadza w otoczenie danej osoby: w pracę, w przyjaźń, w rodzinę, w miłość, w zaufanie i wreszcie w to, jak na nią patrzą inni. Jej alkoholizm jest kwestią centralną, ale Garance nigdy nie przestaje być czymś znacznie większym niż samo uzależnienie.
Może dlatego Adèle Exarchopoulos robi tak duże wrażenie. Nigdy nie gra „alkoholiczki” zanim nie wcieli się w Garance. Portretuje kobietę pełną życia, która potrafi ją niszczyć, a te dwa oblicza nie wykluczają się nawzajem. To wspaniały występ, surowy, a jednocześnie niezwykle delikatny, który znajduje w Sarze Giraudeau równie trafną partnerkę.
Garance skierowana jest szczególnie do widzów wrażliwych na portrety bohaterów, na ludzkie dramaty odmawiające łatwych ocen oraz na kino Jeanne Herry, która zawsze uważnie obserwuje, w jaki sposób ludzie usiłują żyć ze sobą nawzajem. Ci, którzy spodziewają się bardzo mrocznej, efektownej lub wyłącznie medycznej wizji uzależnienia, mogą zostać zaskoczeni jej energią i humorem.
Bo mimo alkoholu, rozstań i zniszczeń, Garance to przede wszystkim film przesiąknięty życiem. Jej postaci czasem kochają źle, mylą się, odchodzą, wracają, próbują pomagać albo rozumieją, że nie mogą. Są niedoskonali, hojni, wyczerpani, zabawni i głęboko ludzcy. A pośród nich Adèle Exarchopoulos daje jedną z takich kreacji, przy której kończymy prawie na tyle, że zapominamy o aktorce i widzimy przed sobą tylko kobietę.
Aby kontynuować wrażenia z kina, zajrzyj do kinowych premier we wrześniu 2026, do filmów, które warto obejrzeć teraz oraz do naszego wyboru dramatów roku.
Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.
