Marty Supreme: o filme com Timothée Chalamet já está disponível em VOD

Por Julie de Sortiraparis · Actualizado em 2 de julho de 2026 às 9h34
Marty Supreme, o filme de Josh Safdie com Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow e Tyler, The Creator, já está disponível em VOD para compra desde 18 de junho de 2026 e em aluguel desde 2 de julho.

Marty Supreme, o filme de Josh Safdie estrelado por Timothée Chalamet, continua sua vida após a estreia nas salas. O longa está disponível em VOD para compra desde 18 de junho de 2026, seguido de aluguel a partir de 2 de julho de 2026.

Marty Supreme
Filme | 2026
Nos cinemas em 18 de fevereiro de 2026
Disponível em VOD para compra em 18 de junho de 2026
Disponível em aluguel VOD em 2 de julho de 2026
Biopic, drama | Duração: 2h29
Dirigido por Josh Safdie | Roteiro: Josh Safdie e Ronald Bronstein
Com Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler, The Creator, Odessa A’zion
Título original: Marty Supreme
Nacionalidade: Estados Unidos

Dirigido por Josh Safdie e coescrito com Ronald Bronstein, Marty Supreme acompanha Marty Mauser, um jovem nova-iorquino de origem modesta, decidido a se impor no cenário do tênis de mesa dos années 1950. O filme inspira-se livremente, segundo a imprensa norte-americana, na trajetória do jogador Marty Reisman, figura da modalidade tanto conhecida pelo estilo de jogo quanto pelo show que oferecia.

Na Nova York do pós-guerra, o tênis de mesa é praticado em clubes, em salas discretas ou em locais improvisados. Marty vê ali uma via de ascensão social e desenvolve uma ambição inabalável, convencido de que acreditar em si mesmo pode bastar para impor o destino.

Ao longo de sua trajetória, suas escolhas tornam-se cada vez mais arriscadas. Entre façanhas, mentiras e estratégias oportunistas, ele molda uma imagem pública que às vezes supera a realidade de suas atuações. O filme coloca à prova essa busca por reconhecimento diante da fragilidade de um homem constantemente à beira da queda.

O trailer de Marty Supreme

Josh Safdie, revelado com Good Time e Uncut Gems, volta a trabalhar com Ronald Bronstein em um projeto alimentado pela descoberta de uma autobiografia de Marty Reisman durante as filmagens de Uncut Gems. Fascinado por essa figura de outsider, o cineasta mergulha na subcultura do tênis de mesa de Nova York dos anos 1950, povoada por marginalizados, jogadores obstinados e personagens em busca de reconhecimento.

A recriação apoia-se num intenso trabalho de cenografia e figurino. O diretor de cenografia, Jack Fisk, recriou um antigo clube de tênis de mesa de Nova York hoje desaparecido, recorrendo a arquivos arquitetônicos. As cenas de jogo foram gravadas com várias câmaras colocadas bem perto dos intercâmbios, para reproduzir a velocidade e a tensão dos confrontos.

A trilha original, composta por Daniel Lopatin, conhecido como Oneohtrix Point Never, estende a colaboração iniciada em Uncut Gems. Ela adota uma estrutura em três movimentos, mesclando sonoridades dos anos 1950 com texturas sintéticas mais contemporâneas.

Com orçamento estimado pela imprensa especializada norte-americana entre 70 e 90 milhões de dólares, o longa-metragem figura entre os projetos mais ambiciosos produzidos pela A24. A escolha de Timothée Chalamet, que foi contatado por Josh Safdie já nas primeiras etapas de escrita, situa o filme na continuidade de um cinema centrado em figuras jovens, instáveis e movidas por uma ambição voraz.

Nossa opinião sobre Marty Supreme :

Marty Supreme, dirigido por Josh Safdie, mantém a linha do cinema alerta e febril que o cineasta vem construindo com o irmão, marcando, ao mesmo tempo, um novo patamar na relação com figuras de marginalidade ambiciosas. Estrelado por Timothée Chalamet, o filme acompanha a ascensão caótica de um jogador de tênis de mesa de Nova Iorque dos anos 1950, um fantasma carismático que acredita que o mundo sempre acabará se curvando diante da sua vontade. Entre odisséia urbana, comédia negra e crônica de um impostor magnífico, Marty Supreme aparece menos como um biopic esportivo do que como o retrato de um hustler incapaz de parar de jogar — nem mesmo a própria vida escapa.

Um elemento salta aos olhos desde o começo em Marty Supreme : a centralidade da música. Logo na abertura, o filme estabelece um ritmo e uma tonalidade por meio de uma trilha sonora cuidadosamente trabalhada, onde os temas não servem apenas de cenário, mas se tornam um comentário irônico sobre a ilusão de grandeza e a sede de eternidade do personagem. Josh Safdie usa a música como motor dramático, acelerando cenas, aumentando a euforia ou acentuando a queda. Ela participa plenamente dessa sensação de cinema em sobreaquecimento, sempre à beira de um estouro.

Essa energia musical acompanha a trajetória de Marty, um jogador talentoso porém instável, mentiroso compulsivo e showman convicto. O tênis de mesa nunca é filmado como esporte nobre ou estratégico: torna-se um palco, um espaço de performance onde Marty busca menos a vitória do que o reconhecimento. Ao passar em segundos da fanfarronice ao oportunismo calculado, o filme evidencia seu instinto de sobrevivência sem jamais julgá-lo de forma direta. Marty é um rei da trapaça, convencido de que a fé em si mesmo basta para dobrar o mundo.

A estrutura picaresca da narrativa reforça essa sensação de instabilidade permanente. Marty Supreme avança por sequências marcantes, às vezes absurdas, às vezes humilhantes, mais do que por uma progressão dramática clássica. A famosa cena da banheira atravessando o andar ou a do palmado atestam essa vontade de criar momentos de cinema memoráveis, quase ultrajantes, que ajudam a desenhar o retrato de um personagem excessivo. Essa acumulação pode parecer solta para alguns, mas traduz a fuga em frente de um homem incapaz de desacelerar.

Essa escolha formal explica em parte o cisma crítico: para alguns, essa narração fragmentada e esse ritmo frenético representam um cinema orgânico, vibrante, tipicamente safdieano; para outros, o filme parece errático, às vezes exaustivo, mais fascinado pelo anti-herói do que pelo mundo que atravessa. Ainda assim, essa instabilidade é justamente o tema: Marty não é um campeão Trágico, mas um loser carismático, convencido de ser um gênio enquanto comete erros em sequência, culminando numa queda brutal que rompe o mito que ele próprio ergueu.

No coração do filme, Timothée Chalamet entrega uma atuação impressionante, feita de arrogância ousada, charme nervoso e instabilidade constante. Seu Marty é um loser magnífico, capaz de exibir bravata diante dos Harlem Globetrotters antes de se juntar a eles para arrancar algum dinheiro, multiplicando mentiras enquanto permanece estranhamente cativante. Ele encarna com precisão essa figura americana do self-made impostor, convencido de que o espetáculo do sucesso importa tanto quanto o sucesso em si. O filme se apoia amplamente nessa encenação, e é ela que lhe confere energia e coerência.

Marty Supreme fala, antes de tudo, a espectadores sensíveis a histórias de ascensão caótica e a retratos de anti-heróis flamboyants, mais fascinantes do que realmente exemplares. Para quem aprecia trajetórias sinuosas, personagens em fuga constante e filmes que privilegiam o movimento à psicologia bem definida, haverá uma experiência empolgante. O filme pode também interessar a quem acompanha a evolução de Timothée Chalamet, que aqui encontra um papel particularmente físico e instável.

Por outro lado, espectadores que esperam um filme esportivo clássico, centrado na performance ou na competição, podem ficar desorientados. O tênis de mesa aqui é apenas cenário, um símbolo da obsessão de Marty pela vitória e pelo reconhecimento. O filme pode ainda soar exaustivo por meio de seu ritmo e da estrutura fragmentada, dando a impressão de vaga no lugar de contar.

Mas é justamente nesse caos controlado que reside sua força. Ao recusarmos a trajetória linear do biopic esportivo, Safdie assina o retrato de um impostor esplêndido, reflexo de uma América em que o sucesso depende tanto da crença quanto do mérito. Marty Supreme é um filme sobre movimento, performance e ilusão, sustentado por uma atuação central impressionante e por uma energia de cinema rara. Uma obra vibrante, às vezes extenuante, mas impossível de ignorar.

Essa estreia em VOD permite conhecer ou rever o filme no conforto de casa, após sua passagem pelos cinemas. A compra digital está prevista para 18 de junho de 2026, seguida de disponibilidade para aluguel a partir de 2 de julho de 2026.

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Informação prática

Datas e horário de abertura
Do 18 de junho de 2026

× Horários de abertura aproximados: para confirmar os horários de abertura, contactar o estabelecimento.
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