Na Transfo Emmaüs Solidarité, entre dois momentos de vertigem, Gloria Friedmann partilha o seu diagnóstico e nos alerta: "Tudo cai".

"É um alerta e um diagnóstico: de fato, tudo está desmoronando."

A vigilância acompanha a obra de Gloria Friedmann. Em barro, em gesso, em metal, em penas ou em cabos elétricos, suas esculturas compostas evocam há muito a figura humana em toda a sua complexidade e questionam nossa existência no mundo.

Uma observadora perplexa diante de um presente comovente, ela desdobra no Transfo um percurso de obras como um estado de espírito, um olhar inquieto lançado sobre a nossa humanidade e o seu futuro num ambiente ameaçado.

Esta exposição-manifesto é comissariada por Yvon Le Mignan, coordenador do centro cultural da Emmaüs Solidarité. Ela vem acompanhada de um livreto que inclui um texto de Philippe Dagen, crítico de arte, que o artista também ilustrou.

É apresentada por uma equipa de voluntários e por pessoas acompanhadas pela associação, que a convidam a dialogar, diante da vertigem.

Inauguração na quinta-feira, 24 de setembro de 2026, das 18h às 21h.

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Exposição nos horários de funcionamento de sexta-feira, 25 de setembro, a sábado, 21 de novembro de 2026.

Entrada gratuita e aberta ao público.

Sobre o artista:

Nascida em 1950, em Kronach, Alemanha. Vive e trabalha em Aignay-le-Duc, França.

Gloria Friedmann deixa a Alemanha e parte para a França em 1977. Autodidata e, sobretudo, escultora, essa artista prolífica acumula uma energia experimental que se move entre a pintura, a instalação, a fotografia, a performance e o vídeo. O aspecto deliberadamente poliforme e o espírito cáustico de sua prática unem gravidade e futilidade, em uma linguagem que cultiva de forma ao mesmo tempo erudita e bem-humorada. Ao recriar um gênero histórico – a paisagem – desinvestido pela escultura contemporânea – ela começa a ser reconhecida no início dos anos 1980 por meio de instalações e performances centradas na natureza, da qual afirma fazer «parte». Contudo, é sobre a natureza «não humana», aquela que existe «fora» dela, segundo suas próprias palavras, que ela se concentra, especialmente sobre as violências que sofre. Obras como Ondas da Normandia (1983), constituída por para-brisas quebrados, ou Paisagem de Inverno (1986) articulam, ao mesmo tempo, uma poetização do vocabulário da arte minimal e uma certa cultura dos materiais própria da Arte Povera. Materiais brutos e não convencionais exprimem sua mensagem, transmitindo-a por meio de uma encenação imagética, cujos «cenas existenciais» ativam forças antagonistas, sem qualquer compromisso. Associando ironia, paródia e o incongruente, Gloria Friedmann desenvolve a lógica de uma metáfora naturalista, expondo as peças de uma natureza verdadeira, da qual desloca fragmentos segundo o procedimento do ready-made para devolver mais a ideia de caos do que a de uma harmonia proverbiale.

*Chantal Béret, trecho do Dicionário Universal das Criadoras © 2013 Des femmes – Antoinette Fouque

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