Rose Royal: a exposição de Romane Bohringer no Studio des Champs Elysées

Ela entra num bar com uma arma na mala e um passado que pesa... No palco do Studio des Champs-Élysées, Anne Charrier empresta a sua voz e a sua presença a Rose Royal, uma adaptação livre do conto de Nicolas Mathieu, a partir de 12 de setembro de 2025. Dirigido por Romane Bohringer, o espetáculo dá voz às poderosas palavras do autor, materializadas num monólogo repleto de silêncios, gestos suspensos e confidências. Esta partitura teatral assenta numa estrutura sóbria, com locução deÉric Caravaca, cenografia de Rozenn Le Gloahec e uma encenação concebida para ecoar a intimidade do texto.

A interpretação a solo deAnne Charrier é fruto de uma estreita colaboração com Romane Bohringer, que descreve esta aventura como uma viagem partilhada, imbuída de delicadeza e sinceridade. A música de Benoît Delacoudre, a coreografia de Gladys Gambie e o design de iluminação de Thibault Vincent completam este quadro deliberadamente despojado, centrado nas palavras diretas, por vezes abruptas, frequentemente profundamente comoventes das mulheres.

Rose Royal : le spectacle de Romane Bohringer au Studio des Champs Elysées — ©François Fonty

Uma mulher, um bar, uma arma

Rose tem cinquenta anos. É bonita, sabe o que é a vida e, sobretudo, não tem mais nada a esperar. Na sua mala de mão, um revólver. É a sua proteção, a sua forma de dizer que não deixará que nada lhe volte a acontecer. À noite, bebe no Royal, um bar como outro qualquer. E depois o choque. Um estrondo na rua. A porta abre-se. Um homem entra. Está ferido, não consegue falar, tem sangue na camisa. Tem umas mãos bonitas. O seu nome é Luc.

Este ponto de partida quase cinematográfico abre uma história de banalidade e tensão, em que um encontro vira a trajetória de uma mulher de pernas para o ar. Através de Rose, o espetáculo evoca toda uma geração: aqueles que cresceram com a promessa de emancipação mas se depararam com a brutalidade da realidade. O texto centra-se em pormenores, sensações e hesitações, revelando gradualmente os contornos de uma intimidade em resistência.

Uma voz para as mulheres livres e esclarecidas

Rose Royal atrairá aqueles que gostam de retratos interiores, histórias curtas e intensas onde cada palavra conta. O espetáculo é suscetível de agradar a um público sensível aos temas femininos, às questões de emancipação, solidão, desejo e sobrevivência. O público curioso pelo teatro literário, onde o texto ocupa o lugar central, encontrará uma forma sóbria e concentrada, quase minimalista na sua encenação.

Por outro lado, este espetáculo não é para quem procura um teatro espetacular com muitos diálogos e personagens. A ausência de personagens secundárias, o ritmo introspetivo e a economia de meios cénicos podem confundir os fãs de comédias ou de narrativas corais. Rose Royal é como um mergulho num monólogo encarnado, frontal e assertivo.

Um percurso artístico coerente

Anne Charrier, que co-adaptou o texto com Gabor Rassov, regressa a uma forma mais íntima de teatro depois de ter navegado entre a televisão, o cinema e o palco, de Maison Close a Berlin Berlin, passando por Le Canard à l'orange e En attendant Bojangles. Aqui defende um projeto pessoal, amadurecido ao longo do tempo, impulsionado por um forte desejo de interpretação. Para ela, Rose é mais do que uma personagem: é o espelho de uma geração, de uma luta interior, de uma lucidez por vezes violenta.

Romane Bohringer, a encenadora do espetáculo, segue os seus passos artísticos. Depois de explorar a escrita cinematográfica com L'Amour Flou, regressa ao teatro para acompanhar uma voz feminina que diz querer transmitir com "sinceridade, simplicidade e humanidade ". A sua escolha deste conto de Nicolas Mathieu, vencedor do Prémio Goncourt de 2018 por Os filhos depois deles, enraíza-se num teatro do real, onde as histórias pessoais reflectem as falhas colectivas.

Uma mulher, uma história, um momento suspenso

Rose Royal mergulha-nos na vida de uma mulher à beira da mudança, entre a raiva silenciosa e o desejo de apego. Neste espaço psicológico fechado, tudo parece ao mesmo tempo estar unido e pronto a explodir. O texto de Nicolas Mathieu, fiel e livremente adaptado ao palco, torna-se a matéria-prima de um teatro de palavras, sentimentos e intimidade. Conduzido por um intérprete empenhado e um encenador atento, o espetáculo é como um momento suspenso, entre a lucidez e a poesia.

Esta página pode conter elementos assistidos por IA, mais informações aqui.