Le Roi se meurt: a peça de Eugène Ionesco no Théâtre de l'Epée de Bois

E se a angústia de morrer se tornasse um espetáculo de pleno direito? O Théâtre de l'Épée de bois / Salle en pierre propõe um mergulho no mundo metafísico deEugène Ionesco através de Le Roi se meurt, peça emblemática criada em 1962, aqui dirigida por Jean Lambert-wild, acompanhado pela sua fiel colaboradora Catherine Lefeuvre, de 2 de outubro a 9 de novembro de 2025. A produção conta com a participação de Odile Sankara, Nina Fabiani, Vincent Abalain, Aimée Lambert-wild e Vincent Desprez, e com uma cenografia e uma montagem técnica concebidas para transmitir o desaparecimento gradual do mundo à medida que a personagem principal morre.

Nesta nova interpretação, Jean Lambert-wild interpreta o Rei Bérenger sob o disfarce de Gramblanc, o seu palhaço branco, uma figura invulgar e poética que tem sido recorrente na sua obra há mais de vinte e cinco anos. Esta escolha artística cria uma discrepância deliberada entre a aparente leveza do palhaço e o pano de fundo trágico do texto, acentuando a expressividade, o excesso e a desorientação da personagem perante o inexorável. A encenação assume o carácter barroco do texto, o seu gosto pelo grotesco e pelo exagero, ao mesmo tempo que torna visível o artifício do teatro - uma homenagem à abordagem do próprio autor.

Uma agonia anunciada num reino em ruínas

Le Roi se meurt (O Rei está a morrer ) retrata as últimas horas de um monarca imaginário, Berenger I, que é subitamente confrontado com a notícia da sua morte iminente. À sua volta, o seu reino está a desmoronar-se, os seus próximos preparam-se para a sua partida, mas ele recusa-se a acreditar, oscilando entre a revolta, a negação, o medo e o absurdo. O cenário racha, as paredes tremem, o espaço encolhe como uma pele fina: todo o universo se desvanece, pouco a pouco, ao ritmo da sua lenta agonia.

A seu lado, duas figuras femininas contrastam duas visões da morte: a rainha Margarida, solene e determinada, acompanha-o na sua separação, enquanto a rainha Maria, perturbada e amorosa, se agarra à vida. A tensão entre estas duas mulheres cristaliza um conflito mais vasto, entre a aceitação mística do nada e a recusa ocidental de o deixar ir. O texto deIonesco, com as suas referências ao Livro Tibetano dos Mortos e ao misticismo de João da Cruz, dramatiza o momento limite em que a consciência desperta no limiar do nada, entre o medo e a lucidez.

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Entre o palhaço branco e o teatro existencial

Esta versão de Le Roi se meurt (O Rei está a morrer ), dirigida por Jean Lambert-wild, faz parte de uma exploração única da arte do palhaço e do teatro metafísico. A personagem de Gramblanc não procura imitar Bérenger; absorve-o, encarna-o numa forma de presença crua, onde a representação se funde com o ser. O teatro torna-se aqui um ritual de acompanhamento, uma cerimónia trágica onde o humor se mistura com o pânico e a angústia se torna matéria poética.

Catherine Lefeuvre, co-adaptadora do texto, continua a sua exploração da linguagem como instrumento de revelação, reexaminando a palavra teatral através dos filtros da dúvida, da queda e do fracasso - figuras caras ao palhaço branco. Este tratamento renova a dramaturgia do texto, acentuando o seu significado simbólico sem o reduzir a uma ilustração psicológica.

Um espetáculo para os amantes do teatro existencial

Esta produção pode interessar ao público curioso da escrita teatral contemporânea e sensível às formas híbridas que combinam tragédia, poesia visual e clown. Os adeptos deIonesco, Beckett e de outras formas teatrais que combinam teatro e espetáculo poderão encontrar aqui uma obra fiel ao espírito do autor, mas reinterpretada com liberdade.

Por outro lado, este espetáculo não se destina, sem dúvida, a um público que procure entretenimento ligeiro ou uma narrativa no sentido clássico. O seu ritmo deliberadamente lento, a sua estética de obliteração e o seu tema - a morte inelutável - exigem disponibilidade emocional e uma certa conivência com as questões que estão em jogo no teatro do absurdo e na representação simbólica.

Um teatro do desaparecimento no coração da Salle en pierre

Os elementos cénicos desempenham um papel fundamental na experiência sensorial do espetáculo. Concebido como um espaço em ruínas, o palco torna-se um reflexo do corpo doente do Rei, cada tremor do seu coração abala as paredes da sala do trono. Desta forma, o espetáculo segue literalmente a trajetória da personagem, numa estética em que cada detalhe técnico - iluminação, som, movimento - contribui para o apagamento do mundo.

O elenco reúne intérpretes de diversas origens - teatro, circo, cabaret, artes equestres - para alargar a dimensão colectiva e interdisciplinar do projeto. Cada um deles, através da sua presença em palco, contribui para este fresco onírico e crepuscular, em que o palco se torna uma metáfora da passagem, um teatro do derradeiro.