Noa Eshkol no mahJ: dança contemporânea e composições têxteis no Marais

O Museu de Arte e História do Judaísmo, situado no Hôtel de Saint-Aignan, no coração do Marais de Paris, apresenta Noa Eshkol, 1924-2007. Dança e composições, de 16 de abril a 30 de agosto de 2026. Esta exposição homenageia a artista israelense Noa Eshkol, figura central da dança moderna, coreógrafa, teórica do movimento e criadora têxtil. Através de desenhos, fotografias, vídeos, arquivos e composições murais, o percurso convida a descobrir uma obra singular, cruzando o palco, o gesto e as artes visuais.

Noa Eshkol, do movimento coreografado aos Wall Carpets

Nascida em Degânia, em 1924, e falecida em Holon, em 2007, Noa Eshkol ocupa um lugar de destaque na história da dança moderna em Israel. Formada em Tel Aviv e, depois, em Manchester, onde estudou com Rudolf Laban, ela desenvolveu, na década de 1950, junto com Avraham Wachman, um sistema de notação do movimento. Essa pesquisa busca escrever o gesto com precisão, para além da simples transmissão oral ou visual.

Em 1951, ela fundou o Chamber Dance Group, companhia com a qual explorou uma linguagem coreográfica minimalista. Suas peças são marcadas por uma grande sobriedade: figurinos pretos, iluminação neutra, ausência de cenário grandioso e acompanhamento ao metrônomo. O movimento torna-se o tema central, observado em sua estrutura, no seu ritmo e na relação com o coletivo.

Os momentos-chave da exposição de Noa Eshkol em Paris

A trajetória do mahJ percorre toda a sua obra, dos anos 1950 aos anos 2000, mostrando como a dança e o têxtil se dialogam na sua prática artística.

• Desenhos e documentos sobre a notação do movimento;
• Fotografias e vídeos ligados às suas composições coreográficas;
• Arquivos dedicados ao Chamber Dance Group;
• Uma seleção de seus célebres Wall Carpets, grandes composições têxteis para parede;
• Obras e instalações de Sharon Lockhart e Yael Bartana, artistas inspiradas em seu legado.

A partir dos anos 1970, Noa Eshkol deixa os holofotes para se dedicar à criação de Tapetes de Parede. Esses tapetes murais, feitos com tecidos reaproveitados, roupas e recortes reunidos segundo a técnica do aplique, oscilam entre abstração, natureza-morta e paisagem. Esse trabalho manual e coletivo dá origem a um vasto conjunto de obras, que coloca a artista entre as criadoras têxteis mais inventivas do século XX.

Uma programação dedicada à dança e ao movimento

Em complemento à exposição, o mahJ acompanha o percurso de encontros, visitas, oficinas e propostas em torno do corpo em movimento. Atividades no auditório, workshops com o Chamber Dance Group – Noa Eshkol Foundation, oficinas para o público jovem, visitas guiadas e sessões dedicadas ao método Feldenkrais permitem prolongar a descoberta do artista e de seu vocabulário coreográfico.

Uma cenografia entre arquivos, gestos e composições têxteis

Nos espaços do mahJ, l’exposition coloca em relação o rigor da escrita coreográfica com a liberdade aparente das composições têxteis. O visitante passa assim de documentos ligados à dança a grandes superficies de tecidos, onde as formas, as cores e os materiais compõem uma linguagem quase pictórica. Este confronto esclarece a passagem de uma arte do movimento para uma prática visual, sem ruptura total: em Noa Eshkol, continua em jogo o ritmo, a montagem, a estrutura e a composição.

mahJ, uma joia patrimonial no Marais

Instalado no 71 rue du Temple, no bairro do Marais, o mahJ oferece um cenário histórico para esta exposição dedicada a uma artista interdisciplinar. O museu fica próximo do Centre Pompidou e pode ser acessado principalmente pelas estações Rambuteau e Hôtel de Ville. Aberto de terça a domingo, com uma sessão noturna às quartas-feiras conforme a época, o local permite combinar a visita com um passeio cultural em um dos bairros mais emblemáticos de Paris.

Com Noa Eshkol, 1924-2007. Dança e composições, o mahJ apresenta uma exposição que revela uma obra que esteve há muito tempo escondida na França. Entre dança moderna, pesquisa gráfica, memória do kibutz, história israelense e criação têxtil, este encontro cultural convida a olhar para o movimento, a matéria e as formas de transmissão artística sob uma nova perspectiva.