Semana de Design de Paris 2025: a exposição DESIGN DISCO CLUB na Lafayette Anticipations

O design está de volta! De 4 a 13 de setembro de 2025, a Semana do Design de Paris irá eletrificar Paris com um itinerário criativo XXL. De exposições a conferências, de galerias a locais escondidos, a cidade está a fervilhar de design - e, mais uma vez este ano, a Lafayette Anticipations está em alerta com a exposição DESIGN DISCO CLUB, que está a ser superlotada.

É tempo de regresso às aulas para o design, e Paris veste-se a rigor de 4 a 13 de setembro de 2025 para a Paris Design Week. O tom está dado: durante dez dias, a Cidade Luz será transformada numa montra XXL do design contemporâneo. Mobiliário, moda, arquitetura, novas tecnologias... tudo o que desperta o espírito criativo será apresentado em exposições, conferências, workshops e instalações artísticas, muitas delas abertas ao público. Tudo espalhado pela cidade, em galerias icónicas, showrooms efémeros, endereços confidenciais e locais inesperados. Paris torna-se um enorme espaço aberto, com cada bairro a revelar os seus tesouros, desde descobertas de design a interlúdios artísticos.

Um dos locais mais concorridos de cada edição do salão é o Lafayette Anticipations, que agita as coisas com DESIGN DISCO CLUB, uma exposição temporária vitaminada do Pli Office e da JTM, patente de 6 a 12 de setembro. Impulsionada pela energia livre e extravagante da discoteca - uma alusão ao sucesso Disco Inferno de 1976 - esta instalação é um manifesto vibrante para jovens designers, oferecendo um ritmo novo e mais humano a uma era em busca de nova inspiração. Em destaque estão cerca de quarenta designers, arquitectos e artistas que exploram um tema tão universal como plástico - o tempo. O tempo é o ritmo das nossas vidas, molda as nossas acções e influencia as nossas escolhas... mas, neste caso, entra numa reviravolta poética. Inspirada no poema L'Horloge (O Relógio) de Baudelaire, a cenografia do Paf Atelier transporta os visitantes para um espaço mental fragmentado, onde as horas são deslocadas, congeladas e repetidas. O tempo torna-se matéria, para ser distorcido, abrandado ou suspenso.

Num cenário algures entre uma caixa negra e uma pista de dança, luzes fortes, um chão azul profundo e texturas contrastantes criam uma atmosfera simultaneamente festiva e melancólica. Linhas esticadas moldam o espaço como um ritmo, enquanto os visitantes vagueiam por uma galáxia de objectos, por vezes isolados, por vezes em diálogo, como as batidas de um tempo desafinado. Aqui, já não lemos o tempo, sentimo-lo.

Em termos de casting, é um grand slam: Uchronia, Soft Baroque, Samy Rio, Lambert & Fils, Petite Friture ao lado de grandes casas e marcas de moda como Marine Serre, Dior, Jean Paul Gaultier e Mugler. Todos eles apresentam peças fortes, entre o passado e uma visão de futuro, para um design assertivo, empenhado e assertivo.

E para prolongar a experiência, o espaço acolhe um programa de encontros e de reflexão colectiva sobre arquitetura, design e moda, concebido por Christopher Dessus, com Isabelle Moisy-Cobti e o Quartus Endowment Fund.

DISCOTECA DE DESIGN? Uma cena animada onde o design pode ser ouvido, visto e, acima de tudo, sentido.