A Fundação EDF organiza uma segunda e nova edição do seu evento Dans(e) la lumière, que combina exposições e espectáculos de dança. A segunda temporada decorre de 4 de novembro de 2025 a 31 de janeiro de 2026, para mais informações sobre o programa.
A Fundação EDF apresenta a sua nova temporada cultural, que decorrerá de 4 de novembro de 2025 a 31 de janeiro de 2026. A instituição propõe um formato ligeiramente diferente das exposições tradicionais, com uma nova edição de"Dans(e) la lumière", um evento que combina artes plásticas e dança, numa viagem poética cheia de surpresas.
Em termos concretos, o que é que se pode ver nesta exposição gratuita? A Fundação EDF reuniu uma série de obras importantes das suas próprias colecções. Obras inspiradas pela luz, realizadas por grandes artistas. Descobrimos criações pouco conhecidas, por vezes nunca antes expostas, de artistas como Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
Para complementar esta viagem entre as obras, os visitantes podem admirar uma variedade de espectáculos de dança. Os bailarinos criam um diálogo original com as pinturas expostas, deixando-se guiar pela luz para exprimir o seu mundo e a sua arte. Os espectáculos de dança mudam de dia para dia e de hora para hora. É possível admirar bailarinos a solo, trupes, composições improvisadas ou extractos de espectáculos, danças clássicas ou modernas...
Este palco invulgar apresenta artistas como B-Girl Kastet & Chris Fargeot / Rubix Kuty Junior, Ballet Preljocaj Junior, Hervé Koubi, Russell Maliphant, Mwendwa Marchand, Mounia Nassangar, Units, Solène Wachter...
Diferentes mundos, épocas e estilos encontram-se e misturam-se na Fundação EDF, onde os artistas estão unidos por esta luz criativa. Esta exposição deve ser tão surpreendente quanto original!
Eis o programa pormenorizado dos espectáculos de Dans(e) la lumière, temporada 2:
DESEMPENHO
- 4, 5, 6 e 7 de novembro de 2025 - 19h00
Israel Galván & Mathias Rassin
Entre les 2, 102
Dois universos coreográficos que parecem opostos entram em diálogo. Israel Galván, figura maior do flamenco contemporâneo, desafia os códigos do género. Ao seu lado, Mathias Rassin, reconhecido pioneiro da cena hip-hop internacional, traz a energia crua e expressiva da dança underground. Juntos, formam um dueto intenso e inesperado, onde os seus estilos contrastantes se entrelaçam numa conversa física cheia de tensão, cumplicidade e liberdade.
- 18, 19 e 20 de novembro 2025 - 19h00
Mounia Nassangar & Panda Waack
No meaning, just cheering
Com No meaning, just cheering, Mounia Nassangar e Lau Sin Yi, também conhecido como Panda Waack, regressam a uma dança livre, sem justificação, onde o gesto e a música se unem no momento. Fiel ao espírito do whacking, mas reinventando-o, este espetáculo original joga com os códigos do ritmo e do tempo: rápidas ou lentas, as batidas tornam-se matéria de intensidade, de silêncio e de partilha.
- 2, 3 e 4 de dezembro de 2025 - 19h00
Mwendwa Marchand
Out/Side
Out/Side é um espetáculo orgânico e incisivo, com raízes na cultura dancehall. Os três intérpretes navegam através de diferentes sensações e texturas do corpo com o objetivo de questionar o que a prática externa do movimento pode fazer à criatividade e à abertura do corpo e da mente.
- 16, 17 e 18 de dezembro de 2025 - 19h00
Elles jouent pour toi. Uma conversa entre duas identidades
Natasha e Chris conheceram-se em 2022 num ginásio de break-dance parisiense. Hoje, perguntam-se juntos: o que é que temos em comum? O que é que resta deste estilo com que ainda podemos brincar e o que é que podemos deixar para trás? O que é que podemos trazer de novo e fresco? Tendo evoluído como artistas em espaços muito diferentes, ambas desenvolveram estilos únicos e poderosos.
Natasha estabeleceu-se como uma das bgirls mais notáveis e temidas nas batalhas internacionais. Chris, por outro lado, está enraizado no seu trabalho de palco como performer. E, no entanto, partilham uma vibração comum. Surge uma fusão das suas respectivas abordagens, dando origem a uma nova energia sob a forma de break. Uma ligação física e espiritual entre duas bgirls.
- 16, 17 e 18 de dezembro de 2025 - 19h15
Compagnie KH
Roses
Esta performance, retirada do espetáculo Roses, é um mergulho poético e cinematográfico num mundo imaginário em busca de elevação. Explora os sonhos, as contradições e o gosto pelo risco para inventar um futuro. Entre a realidade e a ficção, a dança e a emoção, esta viagem convida-nos a acreditar no poder dos sonhos e na liberdade interior.
- 13, 14 e 15 de janeiro de 2026 - 19h00
Rubix Kuty Junior
Três artistas, três personalidades, ligadas pela mesma urgência de exprimir com o corpo o que lhes atravessa o tempo. A sua dança é um material vivo que se transforma a cada momento. Aqui não há fronteiras entre estilos: da energia bruta aos gestos suspensos, da improvisação à construção meticulosa, juntos inventam uma conversa coreográfica em que cada movimento se torna uma afirmação. Uma celebração da autoeducação, da partilha e da invenção colectiva.
- 27, 28 e 29 de janeiro de 2026 - 19h00
UnitS
Evoluindo nos círculos exigentes do freestyle e das batalhas, sete bailarinas unem as suas vozes e corpos para redefinir os contornos de um universo hip-hop underground ainda demasiadas vezes visto como masculino. Impulsionado pelo movimento cru, sincero e incorporado, UnitS questiona a nossa relação com o corpo, com o tempo e com o espaço. Através de uma dança poderosa e sensível, as histórias pessoais cruzam-se, as viagens das mulheres entrelaçam-se e a energia do coletivo torna-se uma força motriz para a transformação. Como é que podemos existir, persistir e começar de novo? UnitS é um manifesto. Um tributo vibrante à comunidade, à cultura hip-hop e ao poder coletivo do feminino.
MOSTRAIS
- 4, 5, 6, 7, 18, 19, 20 de novembro de 2025 - 19h30
Russell Maliphant
In a landscape
Duração: 30 min - todos os públicos
In a Landscape, a mais recente criação de Russell Maliphant, é um solo de 30 minutos em que o movimento, a luz e o som se entrelaçam para criar uma experiência hipnótica e envolvente. Concebida com a compositora Dana Fouras e o artista de iluminação Panagiotis Tomaras, a peça revela a abordagem única de Maliphant, moldada pelo fluxo, energia e fluidez do gesto. Para este espetáculo, o nosso processo criativo começou com uma fase de pesquisa e experimentação, em que explorámos a forma como vários têxteis e tecidos se podiam metamorfosear sob o efeito da luz e na sua interação com o movimento.
Ao alterar o elemento destacado, a direção e a intensidade, a iluminação tornou-se um parceiro ativo do bailarino, moldando atmosferas e direcionando a nossa perceção. Ao experimentar a forma como os tecidos se movem e captam a luz, desenvolvemos uma linguagem visual em que a textura, o ritmo e a sombra se tornam extensões da coreografia. Esta interação atinge o seu clímax na secção final, onde a luz, o bailarino e o tecido se juntam para criar um estado imersivo e hipnótico de suspensão silenciosa e contemplação.
- 2, 3 e 4 de dezembro de 2025 - 19h30
Hervé Koubi
Ce que le jour doit à la nuit
Duração: 1h - a partir dos 7 anos
Com Ce que le jour doit à la nuit, Hervé Koubi transforma a descoberta tardia das suas origens argelinas numa poderosa viagem coreográfica. Catorze bailarinos misturam hip-hop e dança contemporânea. Os seus movimentos arrebatadores, vestidos com longas saias brancas, criam um jogo de luz e sombra no palco, evocando um Mediterrâneo de histórias entrelaçadas e ligações invisíveis.
A luz muda à medida que a peça avança, passando da obscuridade à claridade brilhante, como uma metáfora da revelação, do segredo à evidência, da prisão à libertação. A luz nunca é um simples pano de fundo; ela transporta o gesto coreográfico, prolongando-o, amplificando-o e dando-lhe uma nova ressonância. É memória, emoção, estrutura, linguagem, um convite ao sonho.
- 16, 17 e 18 de dezembro de 2025 - 20h00
Solène Wachter
For You / Not For You
Duração: 50 mins
Com este solo bi-frontal, Solène Wachter oferece ao público uma experiência cénica única. Por um lado, partilha com o público a energia de um concerto pop e, por outro, quando as luzes se apagam, vemos o lado negativo da coreografia. Nos bastidores, com um tipo diferente de tempo e movimento, inspirado no mundo dos bastidores. O trabalho centra-se na mecânica do espetáculo ao vivo e destaca certos aspectos do entretenimento.
A iluminação é concebida como uma cenografia, um dispositivo simples que dirige a atenção do espetador e dá ritmo à dança. Duas faixas de luz são colocadas no chão de cada lado do palco. Solène liga-as e desliga-as de acordo com o público a que se dirige. Por vezes na sombra, por vezes deslumbrado pela luz oposta, o público é simultaneamente observador e cenógrafo. Este trabalho de luz e sombra cria um triângulo entre os que observam, os que são observados e a dança que se desenrola entre os dois.
- 13, 14 e 15 de janeiro de 2026 - 19h30
Robyn Orlin
And when we change the landscape ... is it with bare hands or with gloves: (remix 2 ) Paris ...
Duração: 20 min - todos os públicos
Um encontro original entre o mundo poético e excêntrico de Robyn Orlin, a coreógrafa sul-africana de dança contemporânea, e a energia de jovens bailarinos do Conservatório. Juntos, inventam, experimentam e questionam, num diálogo alimentado pelo empenho e pela curiosidade. Esta criação colectiva mistura humor, provocação e poesia visual, oferecendo um olhar vivo e inesperado sobre a dança de hoje.
- 13, 14 e 15 de janeiro de 2026 - 20h00
Robyn Orlin
Num canto, o céu rende-se a Volmir
Duração: 50 min
Em Nova Iorque, Robyn Orlin é tocada pelo instinto de sobrevivência dos sem-abrigo. As ruas do Lower East Side são um foco de tráfico de caixas de cartão, especialmente as suficientemente grandes para formar abrigos improvisados, cuja posse é por vezes objeto de lutas violentas. Como não encontrava um local para trabalhar, também ela utilizou grandes caixas de cartão... e foi assim que nasceu o seu solo, que foi depois apresentado em Nova Iorque, Chicago, África do Sul e Austrália. Seguindo as pisadas de Nadia Beugré e Marta Izquierdo Muñoz, Robyn Orlin confiou a interpretação deste revivalismo a Volmir Cordeiro.
- 27, 28 e 29 de janeiro de 2026 - 19h30
Angelin Preljocaj / Ballet Preljocaj Junior
Near Life Experience [Excertos]
Duração: aprox. 45 min
Os jovens bailarinos do Ballet Preljocaj Junior retomam a peça fascinante criada por Angelin Preljocaj em 2003. Entre o êxtase e o abandono, exploram os limites dos sentidos. Atravessam o espaço como se estivessem entre dois mundos, flertando com os limites da existência. Dez bailarinos exploram os diferentes estados do corpo em que o ser desaparece: transe, evaporação, orgasmo e êxtase.
À semelhança de uma Experiência de Quase Morte, em que se regressa de um túnel de luz após uma passagem para fora do tempo, Angelin Preljocaj e os seus jovens bailarinos propõem uma viagem semelhante, mas resolutamente ancorada na vida. Quem está presente nos seus interstícios? O que é que experimentamos nestas sensações intermédias, quando estamos ausentes de nós próprios? Levada pela música atmosférica do grupo Air, esta peça hipnótica joga com intensidade e suspensão. E nos buracos dos nossos corpos, a dança cria uma experiência tão perturbadora quanto visceral.
EVENTOS
- Sábado, 20 de dezembro de 2025
13h00-18h00
La Bataille de Paname
La Bataille de Paname é A batalha onde os bailarinos são livres de se exprimirem como bem entenderem. Todos os estilos se encontram aqui, mas acima de tudo é a encarnação e o momento que têm precedência: libertamo-nos dos códigos, colocamos o cursor no calor do momento! É o lugar onde as maiores personalidades ganham vida e nos levam numa viagem única em cada atuação. A música é imprevisível e sem limites! Deixe que o seu superpoder assuma o controlo e expluda para causar arrepios na espinha do público.
Um combate conduzido por Marion Motin, figura incontornável da cena francesa e internacional. Venha assistir a confrontos explosivos, onde a criatividade e a audácia imperam, e vibrar ao ritmo de uma batalha onde tudo pode acontecer...
- Sábado, 17 de janeiro de 2026
14h30-18h
Electro Hip-Hop Battle
Segunda edição na Fundação Grupo EDF desta batalha imperdível! Criado por Mazelfreten, que funde o electro e o hip-hop com uma intensidade única, o evento reúne dançarinos excepcionais para duelos 1 contra 1, antes de um desafio inédito na semifinal: formar um duo e combinar os seus estilos para surpreender o júri. E mais uma vez este ano, o público terá uma palavra a dizer: em cada categoria, uma pessoa sorteada ao acaso juntar-se-á ao júri, juntamente com dois profissionais, para avaliar as actuações. Trata-se de uma experiência única, no centro da energia da batalha e em contacto direto com os artistas.
Entre as rondas, o público também poderá desfrutar de actuações exclusivas para prolongar a intensidade e a festa durante todo o evento.
- Sábado, 31 de janeiro de 2026
15h-18h
Battle ConneXion
A Fundação do Grupo EDF volta a dar destaque às batalhas para encerrar esta segunda temporada. O conceito da batalha ConneXion pretende ser inclusivo, destacando raparigas e rapazes da nova geração de bailarinos de stand-up (2 vs 2, 15-19 anos, oito duplas já selecionadas). A destreza técnica, a musicalidade e a química entre os parceiros prometem uma dança eléctrica!
- Sábado, 31 de janeiro de 2026
7pm-midnight
Soirée engagée
Um DJ ou um coletivo empenhado actuará em apoio de uma instituição de caridade. Todas as vendas de bilhetes são doadas à instituição de caridade escolhida com o artista. A dança torna-se um ato de compromisso. Uma óptima maneira de celebrar o fim da 2ª edição de Dans(e) la lumière!
Dans(e) la lumière está de volta para um segundo ano, e poderá repetir-se no próximo ano. Todos os anos, são apresentados novos artistas e espectáculos. Deixe-se levar por este programa invulgar da Fundação EDF!