A exposição «1925-2025. Cem anos de Art Déco» marca o centenário deste estilo emblemático no Museu de Artes Decorativas, no 1.º arrondissement de Paris. De 22 de outubro de 2025 a 26 de abril de 2026, esta grande retrospectiva reúne cerca de 1000 obras das coleções do museu e empréstimos excepcionais, permitindo compreender a evolução e a influência duradoura de um movimento que marcou profundamente o século XX.
Um século após a famosa Exposição de Artes Decorativas de 1925, descobrimos esta exposição que se estende por três andares do museu, do 2.º ao 3.º andar, antes de descer novamente à nave para admirar o ponto alto do espetáculo. O percurso propõe uma leitura cronológica e temática deste importante movimento artístico, com uma cenografia espetacular assinada peloAtelier Jodar e pelo Studio Maxime d'Angeac.
A visita começa no 2.º andar, onde o Museu de Artes Decorativas recorreu às suas notáveis coleções para apresentar as peças mais emblemáticas do movimento. Desde as primeiras salas, pudemos admirar obras importantes como o chiffonnier em galuchat de André Groult, reconhecível pelo seu sofisticado tratamento da pele de tubarão. As criações refinadas de Jacques-Émile Ruhlmann, considerado um dos maiores marceneiros da época, ocupam um lugar de destaque na exposição.
O espetacular escritório-biblioteca de Pierre Chareau, concebido para a Embaixada Francesa durante a Exposição de 1925 e reinstalado para a ocasião, testemunha a ambição decorativa desse período. A exposição destaca três criadores de destaque: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray e Jean-Michel Frank. Cada um deles encarna uma faceta singular daArt Déco, do luxo mais sumptuoso ao minimalismo elegante.
O percurso reúne mobiliário escultural, joias preciosas, objetos de arte, desenhos preparatórios, cartazes publicitários e peças de moda. Esta variedade ilustra a forma comoa Art Déco tocou todas as áreas da criação: arquitetura, design de interiores, joalharia, costura, artes gráficas. A exposição conta com empréstimos excepcionais, nomeadamente um conjunto de mais de 80 peças da casa Cartier, parceira do evento. Colares, tiaras, caixas, relógios, nécessaire, desenhos e documentos de arquivo são apresentados, alguns pela primeira vez, em diálogo com as coleções do museu.
No 3.º andar, a exposição ganha altura com uma secção dedicada à aviação, tema emblemático daArt Déco queencarnava o fascínio da época pela velocidade e pelos progressos técnicos. Esta parte do percurso explora como o movimento celebrou a modernidade em todas as suas formas, desde a aeronáutica às descobertas científicas.
O Art Déco encarnava uma sede de novidade característica dos anos loucos. O movimento celebrava os progressos técnicos, as descobertas arqueológicas (nomeadamente egípcias, após a descoberta do túmulo de Tutankhamon) e as influências orientais e africanas. Esta abertura ao mundo reflete-se nos motivos, materiais e formas que compunham o vocabulário visual da época.
Esta secção também permite compreender as contradições do movimento. Nascido na efervescência dos anos 1920,o Art Déco pretendia ser decididamente moderno com as suas formas geométricas puras e linhas estilizadas, em ruptura com as curvas orgânicas do Art Nouveau que o precedeu. No entanto, esta modernidade era frequentemente acompanhada por uma certa exclusividade. A preciosidade dos materiais utilizados (galuchat, marfim, madeiras exóticas, lacas) e a complexidade das técnicas implementadas reservavam essas criações às classes sociais abastadas.
Depois de percorrer os dois andares superiores, o visitante desce novamente à nave do museu para descobrir o momento mais espetacular da exposição.O Orient Express ocupa literalmente o espaço com uma encenação impressionante que constitui o ponto alto da visita.
Uma cabine autêntica do antigo comboio Étoile du Nord, datado de 1926, é apresentada ao lado de três maquetes em tamanho real do futuro comboio concebido pelo arquiteto Maxime d'Angeac. Esta confrontação entre o património histórico e o projeto contemporâneo ilustra perfeitamente a continuidade do espírito Art Déco ao longo do século. A dimensão espetacular desta instalação cria um efeito impressionante que marca as mentes.
O mítico comboio viveu o seu auge na década de 1920, período durante o qual foi decorado por grandes artistas como René Prou e René Lalique. Tornou-se um verdadeiro manifesto rodante da estética Art Déco, símbolo das viagens requintadas e do savoir-faire francês. O arquiteto parisiense Maxime d'Angeac trabalhou durante dois anos com os maiores artesãos franceses para reinventar este símbolo das viagens de luxo.
O futuro Orient Express, que voltará a entrar em serviço em 2025, perpetua a herança dos decoradores que contribuíram para a era de ouro do comboio na década de 1920. O seu projeto combina artesanato de excelência, inovações tecnológicas e design contemporâneo para inventar o comboio do século XXI. Esta encenação demonstra queo Art Déco continua a ser uma fonte de inspiração para a criação contemporânea, provando que em 2025, tal como em 1925, este estilo inspira um luxo voltado para o futuro.
A instituição desempenhou um papel central no reconhecimento daArt Déco desde o seu início. O Museu de Artes Decorativas acolheu os salões da Sociedade dos Artistas Decoradores desde a década de 1920 e constituiu uma coleção de uma riqueza excecional. Esta proximidade com os criadores da época explica a qualidade e a diversidade das obras conservadas hoje.
Na década de 1960, o museu também foi pioneiro na redescoberta do movimento com a exposição «Les Années 25», que contribuiu para reabilitar um estilo então abandonado. Esta nova exposição insere-se nessa tradição de valorização e transmissão, ao mesmo tempo que atualiza o olhar sobre essas criações.
O museu deu carta branca ao decorador Jacques Grange, figura importante do design contemporâneo. Esta intervenção permite confrontar as criações históricas com uma reinterpretação atual dos códigos Art Déco. Grange, que colaborou nomeadamente com Yves Saint Laurent, grande admirador deste movimento, propõe uma leitura pessoal que demonstra a vitalidade persistente desta estética.
Esta abordagem contemporânea ecoa outras secções da exposição que exploram a influência daArt Déco nos criadores dos séculos XX e XXI. O movimento nunca desapareceu realmente, continuando a inspirar arquitetos, designers e decoradores ao longo das décadas.
A exposição «1925-2025. Cem anos de Art Déco» está patente no Museu de Artes Decorativas, situado na 107 rue de Rivoli, no 1.º arrondissement de Paris, nas imediações do Louvre e do Jardim das Tulherias. O museu é acessível pelas estações de metro Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries, bem como por várias linhas de autocarro (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
A exposição está aberta de terça a domingo, das 11h às 18h, com uma noite especial às quintas-feiras até às 21h. O museu está fechado às segundas-feiras, bem como nos dias 1 de janeiro, 1 de maio e 25 de dezembro. É aconselhável reservar cerca de duas horas para aproveitar plenamente o percurso completo distribuído pelos três andares e pela nave, tirando tempo para admirar os detalhes das peças apresentadas.
O preço do bilhete é de 15 € para o tarifa normal e 10 € para a tarifa reduzida. O acesso é gratuito para menores de 26 anos, uma medida que permite ao público jovem descobrir este património excecional. Os bilhetes estão disponíveis para reserva no site oficial do museu, o que permite evitar a espera nas bilheteiras.
Esta exposição imperdível é um evento importante da temporada cultural parisiense, permitindo compreender a importância histórica e a influência duradoura de um movimento que marcou profundamente as artes decorativas do século XX. O percurso da visita, cuidadosamente orquestrado do 2.º andar até à nave, permite uma imersão progressiva no universo dos anos loucos antes de descobrir a espetacular reconstituição doExpresso do Oriente, que marca as mentes.
Esta exposição destina-se a um vasto público, desde os apaixonadospela art déco até aos curiosos que desejam descobrir este movimento emblemático. Os amantes da história da arte, do design e da arquitetura encontrarão aqui uma documentação rica e peças excecionais raramente expostas. A cenografia imersiva e a reconstituição espetacular doExpresso do Oriente também seduzirão os visitantes em busca de experiências visuais marcantes.
As famílias são bem-vindas, e a entrada gratuita para menores de 26 anos facilita o acesso dos jovens curiosos. O percurso, embora denso, permanece acessível e permite compreender progressivamente a evolução do movimento sem exigir conhecimentos prévios aprofundados. Os profissionais do design, da decoração e da moda encontrarão fontes de inspiração e descobrirão técnicas artesanais que continuam a influenciar a criação contemporânea.
Por outro lado, esta exposição requer tempo e uma certa disponibilidade para apreciar plenamente a sua riqueza. Com cerca de 1000 obras distribuídas por três pisos, requer pelo menos duas horas de visita. As pessoas com mobilidade reduzida podem aceder aos diferentes pisos através dos elevadores do museu. Esta exposição constitui uma saída cultural completa, ideal para compreender a importância histórica deste movimento.
Datas e horário de abertura
De 22 de outubro de 2025 a 26 de abril de 2026
Localização
Museu de Artes Decorativas
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Informação sobre acessibilidade
Tarifas
Moins de 26 ans : Grátis
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
Idade recomendada
Para todos
Site oficial
madparis.fr
Reservas
madparis.fr
Mais informações
Terça-feira a domingo, das 11h00 às 18h00, quinta-feira à noite até às 21h00
