Exposição Video Games & Music na Philharmonie de Paris: a música dos videojogos em evidência

E se as trilhas sonoras dos seus jogos de vídeo favoritos finalmente chegassem ao museu? A exposição Video Games & Music, em cartaz na Filarmônica de Paris de 2 de abril a 1º de novembro de 2026, investiga a história e o impacto das músicas de jogos eletrônicos, do Pong ao Final Fantasy, passando por Super Mario e Zelda. No Museu da Música (Paris 19º arrondissement), esse percurso imersivo reúne 29 jogos disponíveis para experimentar e várias instalações interativas, traçando a evolução de um patrimônio sonoro que conquistou o mundo.

Algumas notas são suficientes para reacender memórias inteiras. O tema de Zelda, uma melodia de Final Fantasy ou os sons 8-bits de Pac-Man ativam instantaneamente uma memória íntima e coletiva. Pensada como um "mundo aberto", a exposição convida cada visitante a construir seu percurso através de cinco grandes ambientes imersivos — da Órbita das Lendas ao Vulcão Elétrico — onde se mesclam consoles da época, obras gráficas, instrumentos, arquivos e dispositivos audiovisuais.

Uma narrativa que mescla limites técnicos e liberdade artística

A trajetória começa nas raízes, nos laboratórios dos anos 1960 e nas primeiras salas de arcade dos anos 1970. Na era do Pong (1972), as limitações técnicas exigiam uma estética minimalista: apenas alguns impulsos eletrônicos eram necessários para criar uma atmosfera envolvente. Essas restrições, no entanto, deram origem a uma estética única e cultuada, hoje associada ao universo 8 bits e à cultura arcade.

A exposição evidencia como, ao longo das evoluções tecnológicas — especialmente com a chegada do CD-ROM na década de 1990 — a música de jogos eletrônicos se expandiu e se diversificou. Trilhas orquestrais, influências eletrônicas, rock, jazz e ritmos urbanos: a VGM (Video Game Music) passou a ser um verdadeiro laboratório de experimentação sonora. Compositores renomados como Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) e Masato Nakamura (Sonic) ajudaram a moldar esse universo sonoro, que hoje ressoa globalmente e faz parte do imaginário de várias gerações.

Mas a característica principal dessa música continua sendo sua interatividade: aqui, o participante influencia o ritmo, a intensidade e até mesmo a composição. O código de programação se transforma em uma partitura dinâmica, semelhante a uma caixa de música ou a um órgão mecânico, onde cada ação altera o cenário sonoro.

Um programa para os curiosos, os apaixonados e os nostálgicos

Quer seja fã das salas de jogos dos anos 80, adepto do Just Dance ou curioso por experiências imersivas como a proposta em Omikron com David Bowie, cada sala da exposição foi concebida para viver a música tanto com o corpo como com os ouvidos. Os sensores de movimento, os jogos musicais colaborativos e as instalações sensoriais convidam a uma verdadeira coreografia sonora. A diversidade dos universos apresentados ilustra a extraordinária riqueza visual e musical do meio dos videojogos, que se tornou um campo de experimentação privilegiado para os compositores.

Paralelamente, os grandes nomes da música contemporânea — de Jean-Michel Jarre a Nine Inch Nails, passando por Radiohead ou Wu-Tang Clan — são homenageados para mostrar como a linguagem dos videojogos se infiltrou na cena musical mundial. Sem esquecer os espaços dedicados à demoscene e ao chiptune, que prolongam a estética 8-Bit num universo ao mesmo tempo retro e futurista. Uma forma de ilustrar como a cultura dos videojogos dialoga hoje com as grandes correntes artísticas.

29 jogos interativos e cinco mundos imersivos

Inspirada na própria estrutura dos video games, a exposição se desenvolve em cinco "biomas" cenográficos criados por La Sagna & Racine, em colaboração com o artista Mounir Ayache e a dupla de designers gráficos E+K. Cada espaço oferece uma atmosfera visual e sonora única, convidando os visitantes a explorá-los livremente.

Ao todo, 29 jogos de vídeo game interativos compõem o percurso. Desde os pioneiros como Simon (1978) até fenômenos populares como Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, The Legend of Zelda: Ocarina of Time ou Just Dance, a exposição destaca a dimensão física e coletiva da música nos jogos eletrônicos. Ela também exibe obras de arte originais, consoles históricos, fotos que retratam a cultura arcade, além de peças de artistas como Invader ou eBoy.

Curada pela musicóloga Fanny Rebillard e pelo jornalista especializado em jogos eletrônicos Jean Zeid, a exposição afirma que a música de videogame é plenamente parte do patrimônio cultural contemporâneo. Concertos sinfônicos, álbuns dedicados, remixes e colaborações com artistas do rap e da eletrônica — até mesmo a presença de Daft Punk em Fortnite — ilustram como a trilha sonora dos jogos vai muito além do universo dos games atualmente.

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Um passeio para toda a família, com amigos ou sozinho

Procura uma ideia para uma saída cultural em Paris durante as férias escolares ou um encontro original para um fim de semana com amigos? A exposição Video Games & Music adapta-se a todos os gostos: pais nostálgicos, gamers apaixonados, curiosos de passagem ou melómanos exploradores, todos encontrarão motivos para se maravilhar, experimentar e partilhar. Acessível a crianças e adultos, jogadores e não jogadores, ela oferece uma descoberta intuitiva baseada na emoção, na interatividade e no prazer de jogar.

E se gosta de viver novas experiências que misturam arte, história, tecnologia e cultura popular, então esta exposição é para si. Prepare-se para redescobrir osvideojogos através do prisma do som e tornar-se o herói musical desta aventura inédita! Uma verdadeira imersão num meio que se tornou universal, alimentado hoje por mais de três mil milhões de jogadores em todo o mundo.

Uma programação especial e um catálogo exclusivo

Na programação de junho de 2026, além da exposição, diversas atrações estão previstas: um fórum de acesso gratuito, concertos como Assassin’s Creed Symphonic Adventure, apresentações musicais inspiradas em Final Fantasy, uma Noite Chiptunes e uma experiência para toda a família baseada em Just Dance.

Ao unir tecnologia, música e cultura popular, a Philharmonie de Paris oferece uma experiência sensorial e interativa que nos lembra como essas melodias, atualmente compartilhadas por mais de três bilhões de jogadores ao redor do mundo, fazem parte do nosso repertório coletivo. Vamos dar uma passada por lá?