Sonhei contigo a cores: a exposição de Otobong Nkanga no Museu de Arte Moderna de Paris

O Musée d'Art Moderne de Paris homenageia Otobong Nkanga com a sua primeira exposição individual na capital, "Sonhei contigo em cores", que reúne instalações, desenhos e obras inéditas, de 10 de outubro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026.

Mergulhe num mundo onde a arte liga intimamente o ser humano e a natureza... O artista Otobong Nkanga toma conta do Museu de Arte Moderna de Paris com I dreamt of you in colours, uma exposição que tece relações sensíveis entre o homem e o seu ambiente, de 10 de outubro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026.

Informado por uma abordagem transhistórica e intercultural, o seu trabalho aborda temas como a ecologia, a memória, a circulação de materiais e a exploração de recursos, questionando a nossa relação com a terra. "Penso na Terra como um ser, como o nosso corpo: a água, o ar, as árvores, as pedras e as plantas são seres como o nosso corpo", resume o artista.

Um corpo de trabalho moldado por uma carreira internacional

Otobong Nkanga nasceu em Kano, Nigéria, em 1974, e vive atualmente em Antuérpia. Estudou naUniversidade Obafemi Awolowo, naÉcole nationale supérieure des Beaux-arts em Paris e na Rijksakademie em Amesterdão. Desde o final dos anos 90, tem vindo a desenvolver uma prática multidisciplinar - pinturas, instalações, tapeçarias, performances, poesia - na qual a noção de estratos desempenha um papel central.

As suas obras materializam trocas entre corpos e terras, exploram a circulação de bens, histórias e saberes, e evidenciam os vestígios da violência ambiental, ao mesmo tempo que esboçam perspectivas de reparação.

Sonhei consigo em cores, uma viagem pelos arquivos e criações originais

A exposição reúne instalações emblemáticas, séries de fotografias, desenhos inéditos e obras recentes. Aexposição no Museu de Arte Moderna de Paris oferece uma secção transversal da sua obra, traçando a genealogia de temas recorrentes como a exploração mineira e as utilizações culturais dos recursos naturais.

Algumas peças são reactivadas com novos elementos criados in situ, numa poética de emaranhamento. As obras provêm de colecções públicas e privadas da Europa, incluindo o Castello di Rivoli, o Stedelijk Museum, a Fondation Beyeler e o Centre Pompidou, bem como do atelier do artista.

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