Zadkine Art Déco, a exposição do Museu Zadkine que celebra o centenário da Art Déco em Paris

O Museu Zadkine em Paris homenageia a Art Déco com Zadkine Art Déco, uma exposição excepcional apresentada de 15 de novembro de 2025 a 12 de abril de 2026. Mais de 90 obras, esculturas e móveis revelam as estreitas ligações de Ossip Zadkine com os mestres decoradores dos anos 1920-1930.

OMuseu Zadkine em Paris dedica uma grande exposição àArt Déco e ao seu famoso escultor homónimo. De 15 de novembro de 2025 a 12 de abril de 2026, Zadkine Art Déco convida os visitantes a uma imersão no diálogo entre escultura e artes decorativas através de mais de 90 obras, esculturas, objetos e móveis provenientes de prestigiadas coleções públicas e privadas. Esta exposição excecional destaca o papel essencialde Ossip Zadkine no nascimento e na evolução do estilo Art Déco em Paris.

Explorar Zadkine Art Déco é mergulhar no universo de um artista importante do século XX, que abandonou o cubismo para se abrir às artes decorativas e ao artesanato. O percurso retrata a forma como Zadkine dialogava com criadores emblemáticos comoEileen Gray, Marc Du Plantier ou André Groult. Apresentada no antigo atelier do escultor, no coração do 6.º arrondissement de Paris, a exposição revela como Zadkine procurou unir escultura, cor e materiais numa abordagem simultaneamente artística e decorativa.

A viragem decorativa de um escultor em busca de novos caminhos

Aexposição abre com o período em que Zadkine, curioso por novas abordagens, explorou a cor na escultura utilizando técnicas como o douramento, a laca e a folha de ouro. Este facto levou à criação de peças singulares, como oOiseau d'or (Pássaro dourado), um molde de gesso dourado, e o Torse d'hermaphrodite (Torso de hermafrodita), criado em colaboração comAndré Groult.

Este percurso levou-o a colaborar com arquitectos e a conceber esculturas integradas na arquitetura, tanto em Paris como em Bruxelas. A sua obra reflecte uma vontade de diálogo entre a escultura e o espaço, e está em sintonia com os grandes edifícios da época.

As grandes exposições internacionais revisitadas

A cenografia é pontuada por dois momentos-chave: aExposição Internacional deArtes Decorativas de 1925 e aExposição Internacional de 1937, quando Zadkine é chamado a mostrar as suas capacidades de corte direto. Em 1925, participou na decoração monumental da Pérgola de la Douce France, apresentada na esplanada dos Invalides, um edifício que celebra a pedra cortada e o poder dos gestos artesanais. Esta pérgola, remontada dez anos mais tarde em Étampes, pode ser vista ainda hoje e é um raro exemplo deArt Déco monumental.

No museu, a Pérgola é evocada através de maquetas, esboços e documentos de arquivo, que colocam Zadkine no círculo dos escultores de renome da época, ao lado de Pompon e dos irmãos Martel.

Diálogos com os grandes decoradores da Art Déco

Aexposição termina com uma comparação das obras de Zadkine com as dos grandes decoradores com quem trabalhou. Eileen Gray, pioneira do mobiliário modernista, Marc Du Plantier, conhecido pelos seus interiores requintados, e André Groult, especialista em técnicas decorativas, partilham o espaço com as esculturas de Zadkine. Na antiga oficina, objectos, mobiliário e obras de arte interagem, recriando a atmosfera dos interiores Art Déco onde estas criações encontraram naturalmente o seu lugar.

Este encontro presencial inédito revela até que ponto Zadkine se inseria numa dinâmica colectiva, no cruzamento da escultura com as artes decorativas. O visitante pode avaliar a riqueza destas trocas artísticas e o papel de Zadkine como figura-chave deste período criativo.

Esta exposição dirige-se sobretudo aos entusiastas da história da arte, aos amantes daArt Déco, aos curiosos da escultura moderna e aos que desejam descobrir o rico diálogo entre as artes plásticas e as artes decorativas. É ideal para um passeio cultural com a família, um momento de descoberta com os amigos ou uma visita a dois num ambiente íntimo.

Por outro lado, se procura uma experiência imersiva digital, interactiva ou tecnológica, não é isto que procura. A experiência baseia-se sobretudo na contemplação de obras de arte, na história das técnicas e na descoberta de um artesanato requintado.

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